Nouveau

Vierge debout à l'enfant

Vierge debout à l'enfant



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Image 3D

Vierge à l'enfant debout, France (Normandie ?) vers 1380 ou début du XIVe siècle de notre ère. Une croix à chevron sous la traverse se trouve sur la doublure du manteau, sous la main droite. Don du Fonds Communautaire des Musées, 1938. Musée d'Art et d'Histoire (Musée du Cinquantenaire), Bruxelles. Composé de 400 photos avec CapturingReality.

Soutenez notreOrganisation à but non lucratif

Notre Site est une organisation à but non lucratif. Pour seulement 5 $ par mois, vous pouvez devenir membre et soutenir notre mission d'impliquer les personnes ayant un patrimoine culturel et d'améliorer l'enseignement de l'histoire dans le monde entier.

Les références

  • KMKGConsulté le 12 sept. 2020.

Explication du Memorare à la Bienheureuse Vierge Marie

Le Memorare est souvent décrit comme une prière "puissante", ce qui signifie que ceux qui le prient voient leurs prières exaucées. Parfois, cependant, les gens comprennent mal le texte et pensent que la prière est essentiellement miraculeuse. Les mots « n'a-t-on jamais su que personne n'a été laissé sans aide » ne signifie pas que les demandes que nous faisons en priant le Memorare seront automatiquement accordées, ou accordées de la manière que nous souhaitons qu'elles soient. Comme pour toute prière, lorsque nous sollicitons humblement l'aide de la Bienheureuse Vierge Marie à travers le Memorare, nous recevrons cette aide, mais elle peut prendre une forme très différente de ce que nous désirons.


Une histoire de la vierge à l'enfant dans les beaux-arts

La figure de la Vierge est l'une des images les plus facilement reconnaissables et les plus fréquemment produites dans l'histoire de l'art. Le mot Madone est dérivé de l'italien 'ma donna,' ou 'ma dame' et est utilisé pour décrire Marie, la mère du Christ.

Au cœur de l'art religieux et de l'iconographie, les représentations de la Vierge Marie remontent au II e siècle. La plus ancienne représentation connue de la Vierge est une peinture murale de la catacombe de Priscille, à Rome. Pourtant, ce n'est qu'en 431 ap.

Ces représentations ont atteint leur apogée entre le 14 e et le 16 e siècle, bien qu'elles varient dans le style et la représentation. Alors que la Vierge était en grande partie peinte seule à l'époque romaine, elle s'est associée à l'Enfant Jésus, dans un geste de prière ou de révérence envers Dieu. Au moyen-âge, la Madone était le plus souvent peinte intronisée, avec Jésus sur ses genoux, une iconographie connue sous le nom de sedes sapientiae (trône de la sagesse). Elle pouvait aussi être entourée de saints ou d'anges, en particulier Saint Gabriel. Les représentations ultérieures expriment un moment plus tendre et intime entre une mère et son enfant, qui s'écarte des éléments religieux plus traditionnels présentés dans l'art byzantin antérieur. Dans de telles représentations, Marie est représentée tenant tendrement son bébé, le Christ lui donnant parfois le sein. Stylistiquement, un thème unificateur entre toutes les variations est la robe de Mary, elle est toujours représentée dans une robe rouge avec un manteau bleu. Les couleurs sont censées signifier la terre et une divinité semblable à une impératrice, respectivement.

Les exemples les plus connus de La Vierge à l'Enfant ont été réalisés par le peintre italien Raphaël, qui a déménagé de son Urbino natal à Florence au tournant du XVIe siècle. Au cours de sa carrière, l'artiste a créé plus de 30 peintures de La Vierge à l'Enfant, pour des panneaux de dévotion et des ventes commerciales, ainsi que des cadeaux pour des amis, dont un cadeau de mariage. Ses représentations sont considérées parmi les plus révérencieuses et gracieuses de Marie et de Jésus.

Ces images de dévotion ont connu une baisse à la fois de la demande et de la popularité après le XVIIIe siècle, bien que leur importance dans l'histoire de l'art byzantin et religieux demeure. À ce jour, ces images - peintures, dessins et sculptures - apparaissent souvent aux enchères et sont toujours au cœur de l'iconographie du christianisme.

Freeman's invite actuellement des lots d'œuvres d'art pour sa vente aux enchères du 27 février « Art européen – 400 ans ». Les envois appropriés comprennent des peintures européennes, des œuvres sur papier et des sculptures de la fin du XVe siècle au début du XXe siècle.


Il n'y a rien de nouveau sur les naissances vierges (demandez à Platon)

Les pensées se sont tournées vers un bébé célèbre mercredi. Il a été conçu par parthénogenèse, une sorte de processus de fécondation asexuée qui évite les échanges désordonnés de fluides corporels et peut conduire à une naissance virginale par une femme. Cela évite aussi les questions troublantes de paternité.

L'histoire est jonchée de parthénogenèse ou de naissances vierges et elles ne sont pas toutes miraculeuses. Les abeilles le font. Les oiseaux le font. Même les écrevisses et certains requins le font et, en faisant des recherches sur mon roman, La Vierge Mère de Venise, j'ai découvert que les humains revendiquent des naissances vierges depuis le début des temps avec le premier des big bangs.

Une crèche de Noël à Marseille, France. Crédit : AP

L'article d'opinion de Julia Baird la veille de Noël m'a rappelé comment l'histoire de la naissance virginale a été écrite par des hommes. Le côté féminin de l'histoire a reçu peu d'attention.

Quoi qu'il en soit, il n'y a rien de nouveau sur les naissances vierges. L'histoire en est jonchée.

Un appel nominal vierge pourrait inclure Romulus et Remus, fondateurs jumeaux de Rome, nés de la vierge Rhea Silvia. Dans l'Egypte ancienne, Ra (le Soleil) est né d'une mère vierge, Net Horus était le fils de la vierge Isis.

Le dieu phrygo-romain Attis est né d'une vierge, Nana, le 25 décembre. Cela résonne car il a été tué et a été ressuscité.

Dans la Grèce antique, Dionysos était le fils de la vierge Sémélé ou de la vierge Perséphone. Perséphone était aussi la mère vierge de Jason. Et la mère de Platon, Perictione, était vierge.

La liste continue. L'hindouisme, le bouddhisme et la Chine ancienne en ont tous leur part et aucun n'est plus ou moins crédible que tout autre mythe, fable ou symbole.

Les naissances vierges concernent l'hymen, une membrane, et s'il est intact ou non.

À travers les âges, la virginité a été une grosse affaire. Par exemple, à Venise au XVIIe siècle, des sacs en mousseline étaient remplis de purée de cœurs de lièvre et insérés dans la cavité la nuit des noces afin que les draps nuptiales soient tachés de sang pour démontrer que la jeune mariée était vierge. En passant le test du drap ensanglanté, la mariée a prouvé qu'elle valait chaque ducat de sa dot. En ces jours pré-ADN, il a également renoncé à tout litige futur sur la légitimité des héritiers.

Mais il y a un ventre sombre dans les histoires de naissances vierges. Mis à part les allégations d'intervention divine, les naissances vierges peuvent avoir une explication plus humaine - une démonstration tragique des mesures extrêmes que les femmes ont été obligées de prendre pour se sauver et sauver leur réputation.


Vierge à l'Enfant

Elisabetta Sirani, Vierge à l'Enfant, 1663 Huile sur toile, 34 x 27 1/2 in. National Museum of Women in the Arts, Don de Wallace et Wilhelmina Holladay. Fonds de conservation généreusement fournis par le Southern California State Committee du National Museum of Women in the Arts Photo de Lee Stalsworth Agrandir la version de Virgin and Child

Elisabetta Sirani Vierge à l'Enfant dépeint Marie non pas comme une reine lointaine du ciel, mais comme une jeune mère très réelle.

Portant le turban préféré des paysannes de Bologne, Mary regarde avec adoration le bébé dodu qui se tortille sur ses genoux. Dans son étreinte, l'enfant Jésus se penche en arrière pour couronner sa mère d'une guirlande de roses, qu'elle baisse la tête pour recevoir. Le coup de pinceau virtuose de Sirani est clairement visible dans la manche blanche de la Vierge, abondamment peinte pour souligner sa texture rugueuse et artisanale.

Les seuls ornements de la Vierge sont son foulard à motifs bleus et un pompon d'or au coin de l'oreiller sur lequel repose l'enfant Jésus. Cette touche de paillettes et la guirlande florale semblent particulièrement perceptibles en contraste avec le fond uni et sombre de Sirani. La signature de l'artiste et la date apparaissent en lettres dorées placées le long de la couture horizontale de l'oreiller.


Monastère Sainte Catherine

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Monastère Sainte Catherine, monastère grec-orthodoxe situé sur le mont Sinaï à plus de 1 500 mètres au-dessus du niveau de la mer dans une vallée étroite au nord du mont Mūsā dans la péninsule du Sinaï. Souvent appelée à tort l'Église orthodoxe grecque indépendante du Sinaï, la fondation monastique est la plus petite des églises autonomes qui constituent ensemble l'Église orthodoxe orientale. L'abbé du monastère, qui est également l'archevêque du Sinaï, du Paran et du Raithu, est élu par la confrérie et consacré par le patriarche grec orthodoxe de Jérusalem. L'un de ses premiers abbés était Saint-Jean-Climaque. Le monastère était d'abord sous la juridiction du patriarche de Jérusalem son indépendance fut reconnue par Constantinople en 1575. Le nombre de moines est limité à 36 ce chiffre comprend ceux vivant dans les annexes (métochie) ailleurs, qui sont aujourd'hui principalement au Caire et à Suez en Egypte. Les laïcs de l'Église du Sinaï sont des Arabes chrétiens employés par le monastère et des pêcheurs sur la côte de la mer Rouge à al-Ṭūr (Tor, anciennement Raithu). Les Arabes bédouins musulmans qui vivent à proximité du monastère ont toujours agi comme ses gardiens et ont à leur tour été soutenus par celui-ci.

Fondé en 527 par l'empereur byzantin Justinien Ier, la construction du monastère date de 530 après J. pentes inférieures du mont Sinaï. Au VIIe siècle, le monastère offrit un centre de refuge à des communautés chrétiennes dispersées menacées par la montée de l'islam. Epargnés par les musulmans, les moines, selon la tradition, se sont conciliés avec les envahisseurs en érigeant la petite mosquée à l'intérieur des murs où les Arabes bédouins locaux adorent encore. Le monastère était un centre de pèlerinage au Moyen Âge. Sainte-Catherine a conservé une grande partie de son apparence d'origine et a eu une histoire ininterrompue depuis le 6ème siècle. Les murs de granit gris d'origine (280 x 250 pieds [85 x 76 mètres]) sont toujours debout, tout comme l'église dédiée à la Vierge Marie, qui a été construite à la même époque. Dans l'abside se trouve une mosaïque restaurée de la Transfiguration, datant également du début de la période byzantine.

Les plus grands trésors du monastère sont ses icônes, dont certaines ont été peintes avant le VIIIe siècle, et ses manuscrits. Ceux-ci, logés dans une bibliothèque construite en 1945, sont principalement grecs et arabes. En 1949-1950, la plupart des manuscrits ont été microfilmés par la Fondation américaine pour l'étude de l'homme, agissant au nom de la Bibliothèque du Congrès de Washington, D.C., et avec l'aide de l'Université d'Alexandrie. La collection de manuscrits comprend le Codex Syriacus, un texte syriaque des Évangiles écrits vers 400. Un Codex Sinaiticus presque complet, un manuscrit grec de la Bible datant du 4ème siècle qui appartenait autrefois à Sainte-Catherine, est maintenant au British Museum à Londres. En 1975, des ouvriers ont accidentellement pénétré un mur et découvert derrière lui un trésor de quelque 3 000 manuscrits supplémentaires, y compris d'anciens textes bibliques et d'autres documents connus mais perdus depuis longtemps, ainsi que diverses œuvres d'art. Parmi les découvertes figuraient des parties manquantes du Codex Sinaiticus, une cinquantaine d'autres codex incomplets et 10 presque complets, ainsi que d'autres textes grecs en écriture onciale qui jettent un nouvel éclairage sur l'histoire de l'écriture grecque. Des documents encore plus nombreux ont été trouvés dans diverses langues sémitiques, afro-asiatiques (anciennement hamito-sémitiques) et indo-européennes, datant du 6ème siècle et avant. Le monastère a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2002.

Les rédacteurs de l'Encyclopaedia Britannica Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Adam Augustyn, rédacteur en chef, Reference Content.


Les nombreux visages de la Madone de Raphaël

Vierge Sixtine de Raphaël (Image : Raphaël/Domaine public)

Raphaël’s Vierge du Grand-Duc

Les Madonna del Granduca (Vierge du Grand-Duc), a été peint d'environ 1504-1505. C'est une silhouette sombre à mi-corps dans un format étonnamment grand.

La tunique rouge traditionnelle et le manteau bleu de Marie sont rendus avec une telle pureté et harmonie qu'ils chantent. Marie est souvent peinte dans ces couleurs, qui sont des attributs symboliques de son statut de Vierge. Le bleu signifie qu'elle est la Reine du Ciel et le rouge signifie le sang sacrificiel du Christ, elle est un pont entre le divin et l'humanité.

Raphaël souligne son humilité dans cette peinture dans ses yeux baissés, qui frappent dans ce visage ovale. Il semble approprié quand on croise le regard de l'enfant qu'il soit à la fois doucement humain et solennellement « autre », plus qu'humain.

Presque toutes les images de l'enfant Jésus dans l'art de la Renaissance italienne "prédisent" son sacrifice d'une manière ou d'une autre. Ici, c'est le fond noir qui fait allusion aux « ténèbres sur toute la terre » à la Crucifixion. Le nom sous lequel le tableau est connu fait référence aux grands-ducs de Toscane qui ont régné sur Florence au milieu du XVIe siècle. Ce tableau est entré dans la collection grand-ducale à la fin du XVIIIe siècle.

Le symbolisme du Madone du chardonneret

Un autre exemple célèbre de la Madone est le Madone du chardonneret, probablement peint c. 1505, maintenant à Florence dans les Offices. Les Madone du chardonneret (huile sur panneau) se compose d'un groupe de personnages en pied dans un paysage : la Vierge, qui est peut-être assise sur un rocher, l'enfant Jésus devant elle, et l'enfant Jean-Baptiste à gauche.

Le chardonneret du titre, que Jésus offre à Jean, est un symbole de l'âme humaine qui s'envole à la mort. Il y a beaucoup de symbolisme dans les peintures médiévales et de la Renaissance. Le chardonneret aurait reçu sa tache rouge d'une goutte de sang de la tête couronnée d'épines du Christ.

Lorsque la couronne d'épines a été placée sur la tête du Christ, l'oiseau est passé en volant, a pris une épine et une goutte de sang est tombée sur sa tête, d'où la légende de son lien avec l'enfant Jésus.

Le groupe est placé au premier plan d'un paysage doux et composé en pyramide. Ce type de composition doit l'essentiel de sa conception à Léonard de Vinci.

Ceci est une transcription de la série de vidéos Les grands artistes de la Renaissance italienne. Regardez-le maintenant, sur Wondrium.

La forme de Alba Madone

Les La Madone d'Alba a été peint vers 1510 et porte le nom de la famille espagnole qui l'a possédé pendant des générations. C'est l'une des madones les plus admirées de Raphaël et de toutes les compositions de tondo.

Un tondo, ou peinture ou sculpture circulaire, est une forme idéale étroitement associée à l'art de la Renaissance. Le potentiel symbolique de la forme circulaire est sa perfection sans couture, qui peut être considérée comme un rappel de Dieu. Il est à la fois centre et circonférence de l'univers, au centre de tout et entourant tout. Dieu est partout dans ce concept.

La Vierge est assise sur le sol, et avec l'enfant Jésus et l'enfant Jean-Baptiste, ils sont intégrés dans une composition d'une subtile complexité. Sa patte avant, son bras et l'alignement de leurs têtes établissent une forme de losange qui s'insère dans le champ circulaire, ancrée en place par la belle ligne d'horizon modulée du paysage derrière.

La douce brume bleue des collines lointaines crée également une perspective atmosphérique et convainc le spectateur de la profondeur de l'espace derrière la Madone.

Cela demande un peu de conviction car il n'y a pas de juste milieu. Le spectateur passe du groupe dominant de premier plan aux collines sans grand-chose entre les deux, il s'appuie sur ce sens de la distance atmosphérique pour nous convaincre que nous l'avons traversé visuellement. La tête enturbannée de Marie est inhabituelle et ses yeux sont fixés sur la croix de roseau que Jean-Baptiste et l'enfant Jésus tiennent entre eux. Sa tête suggère celle d'une Sibylle - comme celles que Michel-Ange a peintes dans la Chapelle Sixtine - une prophétesse qui prévoit la Crucifixion.

De plus, la pose de l'enfant Jésus rappelle le Christ ressuscité, qui tient une bannière. Ce n'est pas un accident. Sa pose à moitié debout est censée anticiper la fin, la Résurrection.

Raphaël’s Sixtine Madone

Les Vierge Sixtine, probablement peint en 1513, est différent de toutes les autres Madones de Raphaël. C'est majestueux, la figure debout est le sommet d'un groupe triangulaire de figures, dont Sainte Barbe à droite, dans les belles couleurs d'or, de bleu et de vert et Saint Sixte à gauche, avec un manteau bordé de rouge.

Ils sont présentés dans une apparition de coup de théâtre révélée par des rideaux tirés une tringle à rideau en haut complète l'illusion, comme si le rideau était tiré pour révéler cette vision. L'espace nuageux qu'ils habitent est censé être infini, magnifiquement indiqué par les petits anges irrésistibles au fond, qui appuient leurs bras sur le bord inférieur de cette ouverture "comme des enfants dans un bain de natation", comme l'a dit un écrivain anglais. ce. Ils sont charmants, c'est l'habileté gracieuse de Raphaël qui garde le charme juste de ce côté de la saccharine.

Le tableau a probablement été commandé par le pape Jules II pour l'église Saint-Sixte de la ville de Plaisance. Saint Sixte était un pape et martyr paléochrétien très vénéré, ainsi que le saint patron de la famille della Rovere. Dans le tableau, saint Sixte a les traits de Jules II, pour honorer le mécène qui a commandé l'œuvre. Le pape Jules mourut en 1513 avant que ce tableau puisse être installé à Plaisance. Bien qu'il ne l'ait probablement jamais vu à sa place, il l'a peut-être vu terminé.

Raphaël, célèbre pour son style unique, a apporté complexité et profondeur à ces figures chrétiennes. Les caractéristiques de la couleur, du symbolisme et de l'utilisation de la proximité et de la profondeur ont rendu ses puissantes représentations de la Vierge et de l'enfant Jésus dignes d'être célébrées et ont inspiré de nombreux imitateurs.

Questions courantes sur la Madone de Raphaël

La Vierge dans les peintures de Raphaël est la Vierge Marie apparaissant avec un enfant Jésus.

La Vierge et les couleurs qu'elle porte sont un symbole de vertu, de virginité, d'innocence et de pureté d'esprit.

Raphaël est surtout connu pour son style unique dans les peintures de la Vierge, en particulier pour la Vierge Sistene pour le Palais du Vatican.

Raphaël n'a pas peint le plafond avec Michel-Ange dans la chapelle Sistene, mais il a été chargé de faire des tapisseries pour la chapelle.


Joseph et Marie

Joseph et Marie sont les parents terrestres de Jésus-Christ. Marie qui était fiancée à Joseph mais ne s'était pas encore mariée et était encore vierge a été choisie par Dieu pour concevoir par le Saint-Esprit (Matthieu 1:18) et prendre soin de Jésus. Joseph a été décrit comme un homme juste et l'a prouvé en étant gentil avec Marie lorsqu'il a découvert qu'elle était enceinte avant leur mariage. Refusant de suivre la loi qui justifiait la mort de Marie, Joseph a décidé de « la ranger en secret » (Matthieu 1:19). Alors qu'il réfléchissait à cela et se demandait quoi faire, un ange du Seigneur vint à lui dans un rêve lui ordonnant de prendre Marie pour épouse car elle avait été appelée par Dieu à porter Jésus. Qu'il a été envoyé pour «sauver son peuple de ses péchés» (Matthieu 1:21).

Ces articles sont rédigés par les éditeurs de L'incroyable chronologie de la Bible
Voir rapidement 6000 ans de Bible et d'histoire du monde ensemble

Format circulaire unique – voir plus dans moins d'espace.
Apprendre des faits que vous ne pouvez pas apprendre simplement en lisant la Bible
Conception attrayante idéal pour votre maison, bureau, église …

‘Ceci fut accompli, afin que s'accomplisse ce qui avait été dit du Seigneur par le prophète, en disant : “Voici, une vierge sera enceinte et enfantera un fils, et ils appelleront son nom Emmanuel, ce qui est interprété est, Dieu avec nous.”‘

‘Alors Joseph étant ressuscité du sommeil fit ce que l'ange du Seigneur lui avait ordonné, et lui prit sa femme : et ne la reconnut pas jusqu'à ce qu'elle eut enfanté son fils premier-né ; Matthieu 1:22-25)

La signification du nom Mary n'est pas clairement traduite ou reconnue pour quelque chose de spécifique, mais quelques définitions énumérées sont : « mer d'amertume » 8217, « rébellion » ou « . On pense qu'il est originaire d'Égypte et lié à ‘monsieur‘ ou ‘bien-aimé’, peut-être ‘Monsieur‘ signifie ‘amour’.

Marie a joué un rôle vital tout au long de la vie du Christ, elle était là depuis le jour de sa naissance jusqu'au moment de sa mort. Sa bravoure et sa fidélité ont brillé dès le début à l'appel de Dieu pour qu'elle conçoive le Christ bien qu'elle ne soit pas encore mariée. Accepter une telle responsabilité et probablement de grandes critiques de la part des autres avec la menace de mort avec un enfant avant le mariage montrait une confiance inébranlable en Dieu. Son décès n'est pas mentionné dans la Bible, certains croient qu'elle a été emmenée au ciel et a épargné la douleur de la mort. Hyppolitus de Thèbes a enregistré que Marie était en vie pendant 11 ans après la crucifixion du Christ et est décédée vers 54 après JC.

Le nom Joseph en hébreu est traduit en ‘Yosef’ ce qui signifie ‘il ajoutera’. Il fait partie de l'histoire du Christ sur le tableau chronologique de la Bible vers 1 après JC. Peu de choses sont enregistrées sur Joseph et sa relation avec Jésus alors qu'il grandissait. Les Écritures nous disent qu'il était un homme bon qui était fidèle à Dieu et obéissait à ses paroles. Il était clair qu'il était dédié à Dieu par la fréquence à laquelle il a sorti sa famille du danger après avoir été averti et écouté les conseils de Dieu. Un événement particulier a été leur voyage en Égypte loin de Bethléem juste à temps pour échapper au massacre d'Hérode le Grand de nourrissons mâles dans le but de détruire Jésus.

La dernière mention de Joseph dans les Écritures était lorsque Christ n'avait que 12 ans. Après cela, pendant la vie du Christ en tant qu'adulte, on parle de Marie en des termes qui indiquent qu'elle était veuve. Joseph n'a pas été enregistré dans les événements clés au cours de ces périodes qui auraient demandé une implication de sa part. Il n'a pas été enregistré qu'il se tenait là lors de la crucifixion du Christ et la tradition juive aurait confié à Joseph la responsabilité de prendre soin du corps du Christ après sa mort, mais cette charge a été entreprise par Joseph d'Arimathie. Le Christ n'aurait pas non plus confié les soins de Marie entre les mains de Jean si Joseph était toujours là.


« vierge » ou « jeune femme » est-il la traduction correcte d'Ésaïe 7 :14 ?

Ésaïe 7 :14 lit : « C'est pourquoi le Seigneur lui-même vous donnera un signe : la vierge sera enceinte et enfantera un fils, et l'appellera Emmanuel. » Citant Ésaïe 7 :14, Matthieu 1 :23 lit : « La vierge sera enceinte et enfantera un fils, et ils l'appelleront Emmanuel, ce qui signifie « Dieu avec nous ». naissance » comme preuve de la prophétie messianique accomplie par Jésus. Est-ce un exemple valable de prophétie accomplie ? Esaïe 7 :14 prédit-il la naissance virginale de Jésus ? « vierge » est-il même la traduction appropriée du mot hébreu utilisé dans Ésaïe 7 :14 ?

Le mot hébreu dans Ésaïe 7 :14 est « almah », et son sens inhérent est « jeune femme ». « Almah » peut signifier « vierge », car les jeunes femmes célibataires dans l'ancienne culture hébraïque étaient supposées être vierges. Encore une fois, cependant, le mot n'implique pas nécessairement la virginité. « Almah » apparaît sept fois dans les Écritures hébraïques (Genèse 24 :43 Exode 2 :8 Psaume 68 :25 Proverbes 30 :19 Cantique des Cantiques 1 :3 6 :8 Ésaïe 7 :14). Aucun de ces cas n'exige le sens de « vierge », mais ils ne nient pas non plus le sens possible de « vierge ». Il n'y a aucun argument concluant pour « almah » dans Ésaïe 7 :14 étant soit « jeune femme » ou « vierge ». Cependant, il est intéressant de noter qu'au IIIe siècle av. mot grec plus générique pour « jeune femme ». Les traducteurs de la Septante, plus de 200 ans avant la naissance du Christ, et sans croyance inhérente en une «naissance vierge», ont traduit «almah» dans Ésaïe 7:14 par «vierge» et non «jeune femme». Cela prouve que « vierge » est un sens possible, voire probable, du terme.

Cela dit, même si le sens « vierge » est attribué à « almah » dans Ésaïe 7 :14, cela fait-il d’Ésaïe 7 :14 une prophétie messianique au sujet de Jésus, comme le prétend Matthieu 1 :23 ? Dans le contexte d'Ésaïe chapitre 7, les Aramites et les Israélites cherchaient à conquérir Jérusalem, et le roi Achaz avait peur. Le prophète Isaïe s'approche du roi Achaz et déclare qu'Aram et Israël ne réussiraient pas à conquérir Jérusalem (versets 7-9). Le Seigneur offre à Achaz l'opportunité de recevoir un signe (verset 10), mais Achaz refuse de mettre Dieu à l'épreuve (verset 11). Dieu répond en donnant le signe qu'Achaz devrait rechercher, « la vierge sera enceinte et donnera naissance à un fils. mais avant que le garçon en sache assez pour rejeter le mal et choisir le bien, le pays des deux rois que vous redoutez sera dévasté. Dans cette prophétie, Dieu dit essentiellement que dans quelques années, Israël et Aram seront détruits. À première vue, Ésaïe 7:14 n'a aucun lien avec une naissance virginale promise du Messie. Cependant, l'apôtre Matthieu, écrivant sous l'inspiration du Saint-Esprit, relie la naissance virginale de Jésus (Matthieu 1:23) à la prophétie d'Ésaïe 7:14. Par conséquent, Ésaïe 7 :14 doit être compris comme étant une « double prophétie », se référant principalement à la situation à laquelle le roi Achaz était confronté, mais secondairement au Messie à venir qui serait le libérateur ultime.


Y a-t-il vraiment des naissances vierges ?

Noël est à nos portes. Alors que nos esprits peuvent être concentrés sur la fin de nos achats, la raison de cette saison (comme mes bonnes tantes catholiques me le rappelleront) est la naissance de Jésus.

Le fait que la mère de Jésus, Marie, l'ait conçu tout en restant vierge fait depuis longtemps partie de la foi chrétienne. Pas de père naturel. Pas de sexe. Pas de sperme. C'est un miracle. Certaines personnes n'ont pas de « miracle » dans leur vocabulaire, alors nous devons nous demander : « Les naissances vierges sont-elles possibles ?

Vous pariez qu'ils le sont ! Il y a en fait beaucoup plus de "" ou moins, vraiment "" pour les oiseaux et les abeilles que nos parents nous l'ont dit.

Reproduction asexuée chaude et torride

La reproduction suit généralement le même schéma de base : le garçon rencontre la fille, le sperme rencontre l'ovule, félicitations, vous avez un bébé.

Parfois, cependant, il n'y a pas de garçon et il n'y a pas de sperme. Il n'y a qu'une fille, un œuf et finalement un bébé. Cette naissance virginale s'appelle parthénogenèse (du grec, signifiant "création vierge"), et cela se produit lorsqu'un embryon se développe tout seul sans fécondation d'un ovule (ovule).

Le bébé résultant est appelé un parthénogène, et parce qu'il résulte de l'héritage d'un seul chromosome sexuel de la mère, ce sera toujours une femelle chez les animaux où deux chromosomes similaires déterminent le sexe féminin (le système de détermination du sexe XY), et toujours mâle chez les animaux où deux chromosomes semblables forment un mâle (le système de détermination du sexe ZW, où WZ est une femelle, ZZ est un mâle et WW est inviable).

Les scientifiques ont trouvé un certain nombre d'animaux capables de se reproduire de cette façon et ont également découvert comment inciter d'autres animaux à effectuer le tour. Certains chercheurs ont même essayé de le faire chez l'homme.

Quelques exemples:

Chez les insectes, la parthénogenèse est fréquente chez les abeilles. Dans une ruche d'abeilles domestiques, la reine des abeilles est la seule femelle fertile, mais les abeilles ouvrières femelles, par parthénogenèse, produisent des faux-bourdons mâles pour s'accoupler avec la reine. De plus, certaines bactéries parasites peuvent induire une parthénogenèse chez les insectes.
*
Marmorkrebs, un type d'écrevisses découverts il y a seulement une décennie, produisent des parthénogènes génétiquement identiques à leur mère.
*
Quinze espèces de lézard fouet trouvés dans le sud-ouest américain se reproduisent exclusivement par parthénogenèse (les populations sont toutes femelles), mais présentent toujours un comportement d'accouplement (y compris une femelle en montant une autre sur le point de pondre) car le comportement sexuel stimule le succès reproducteur maximal.
*
Les Dragon de Komodo, dont le sexe est déterminé par le système WZ, a été observé pour passer à la reproduction sexuée après la reproduction parthénogénétique. Les scientifiques pensent que cela aide le lézard à coloniser les îles.
*
Plusieurs cas de parthénogenèse ont été documentés dans les requins. Dans chaque cas, les chiots sont nés dans des aquariums qui ne contenaient que des requins femelles. Les reproductions parthénogénétiques préoccupent les spécialistes des requins et les écologistes car, tandis que la population augmente, la diversité génétique diminue. De plus, les requins ont un système de détermination du sexe XY, de sorte que les populations de femelles ne peuvent produire que plus de femelles.
*
Bien qu'il n'y ait aucun cas connu de parthénogenèse se produisant naturellement chez les mammifères à l'état sauvage, les scientifiques l'ont induite avec succès chez les lapins, les souris et les singes. Les embryons résultants ont cependant rencontré des problèmes en raison d'un phénomène biologique chez les mammifères (et certaines plantes à fleurs) connu sous le nom d'empreinte génomique. Lors de la formation des spermatozoïdes et des ovules, certains gènes nécessaires au développement de l'embryon sont bloqués par des marques chimiques, ou empreintes. Certaines de ces empreintes sont dans le sperme, d'autres dans l'ovule. Tous les gènes clés ne sont là que lorsqu'un spermatozoïde et un ovule se rencontrent, donc sans gènes paternels, un embryon de mammifère créé par parthénogenèse se développe anormalement.

Naissance vierge chez l'homme?

En raison des problèmes liés à l'empreinte génomique, la recherche sur la parthénogenèse humaine ne se concentre pas sur la thérapie reproductive, mais sur la production de cellules souches embryonnaires pour un traitement médical. L'année dernière, le Dr Elena Revazova et son équipe de recherche à l'International Stem Cell Corporation ont produit les premières cellules souches humaines intentionnelles à partir d'ovules humains non fécondés par parthénogenèse. Intentionnel est le mot clé ici, car avant la réussite d'ISC, Hwang Woo-Suk, qui a fabriqué les résultats de sa tentative d'extraire des cellules souches d'embryons humains clonés, sans le savoir produit les premiers embryons humains à partir de la parthénogenèse.

Les cellules souches sont une chose, mais un bébé qui rebondit en est une autre. Un humain pourrait-il être naturellement produit par une naissance virginale ? En théorie, oui, si un certain nombre d'événements biochimiques se produisent par hasard ou par défaut génétique en succession rapprochée et que l'œuf ne termine pas la méiose (lorsqu'un œuf le fait, il perd la moitié de son matériel génétique pour faire place à l'ADN paternel dans mais sans le sperme, chaque moitié de l'ovule divisé serait à court de matériel génétique). Les chances que tout cela se produise sont presque nulles. Mais même si la nature trouvait un moyen, nous nous heurterions à nouveau à l'empreinte génomique, afin de ne pas nous retrouver avec un embryon viable.

Il existe un cas documenté de demi-naissance parthénogénétique. En 1995, Génétique de la nature ont signalé un enfant qui avait des cellules (environ 50 %) constituées de matériel génétique provenant uniquement de sa mère et d'autres qui étaient normales et consistaient en un ADN des deux parents. Les médecins qui ont étudié l'enfant ont émis l'hypothèse que l'un des ovules de la mère qui avait été fécondé par le père avait fusionné avec un ovule non fécondé qui se divisait de manière parthogénétique.

Jésus pourrait-il être un biologique sur un milliard comme ce gamin ? Pas selon la croyance chrétienne, qui veut que la naissance virginale de Jésus n'était pas une parthénogenèse, mais strictement miraculeuse et non explicable par la science comme un processus naturel.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos