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Une galerie de palais reconstruits

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Dans cette galerie, nous présentons des reconstitutions de sept palais célèbres à travers l'histoire. Les palais, présentés ici dans l'ordre chronologique de leur construction, sont :

  • Palais de Knossos, Crète
  • Palais Qal'eh Dokhtar, Fizurabad
  • Palais de Dungur, Axoum
  • Clarendon Palace, Angleterre
  • Palais Husuni Kubwa, Côte Swahili
  • Palais Ruzhany, Biélorussie
  • Palais Sans-Souci, Haïti

Les reconstitutions de cette galerie ont toutes été commandées par Budget Direct, une compagnie d'assurance voyage qui a autorisé Notre Site à les republier.


Une brève histoire du palais des Doges

Surplombant le front de mer de la Piazzetta San Marco se trouve un grand bâtiment rose surmonté d'une ligne de pinacles blancs comme un gâteau de mariage glacé. C'est le Palais des Doges, ou Palais Ducal et c'était le siège historique de la République de Venise. Le bâtiment que nous voyons aujourd'hui est un exemple emblématique de l'architecture vénitienne et regorge d'histoires fascinantes de la hauteur de La Sérénissime, la République de Venise.

Cet endroit est devenu le siège du gouvernement en l'an 810. Un palais en bois a été construit, mais une grande partie a été détruite dans un incendie et reconstruite. Bien que peu de traces restent de ce palais d'origine, nous savons qu'il s'agissait d'une structure en pierre semblable à une forteresse, avec un mur extérieur à chevrons. Aux XIIe et XIIIe siècles, Venise devenait un centre commercial animé et construisait son empire par terre et par mer. Tout cela signifiait une énorme richesse entrant dans la ville et une expansion du gouvernement, d'où la nécessité d'un nouveau palais gouvernemental. La construction du bâtiment actuel a commencé vers 1340.

La première architecture de Venise a suivi le style byzantin, avec des motifs complexes et des mosaïques aux couleurs vives. En effet, la basilique Saint-Marc, à côté du palais, possède de nombreuses pièces qui ont été pillées à Constantinople, le centre de l'empire byzantin. Le palais des Doges, cependant, contient également des influences du style gothique qui se frayait un chemin à travers le continent européen. Le bâtiment fusionne les deux styles architecturaux pour former un look typiquement vénitien, orné de marbre rose de Vérone et de pierre blanche d'Istrie.

Il a fallu un siècle et demi pour terminer le Palais des Doges, en partie parce que les incendies étaient une menace constante dans la ville et rendaient souvent la reconstruction nécessaire. L'aile surplombant l'eau a été construite en premier, ses angles sont donc marqués de sculptures en pierre oniriques du 14ème siècle représentant diverses scènes bibliques.

Vers 1442, Giovanni et Bartolomeo Bon construisirent la Porta della Carta, signifiant « porte de papier », la grande entrée du palais. Ici, les gens attendaient ici pour remettre leurs pétitions au Conseil et les lois de la République étaient proclamées. La construction du côté donnant sur la Piazzetta et de la cour intérieure d'apparat a commencé à peu près à la même époque.

La cour est un méli-mélo de styles, mélangeant le gothique avec des touches de la Renaissance tardive telles que les sculptures de marbre géantes à cheval sur l'escalier d'honneur. Ces êtres colossaux qui veillent sur l'escalier des géants sont Mars et Neptune, qui représentent le pouvoir de Venise sur terre et sur mer.

L'intérieur du palais est tout en faste et en grandeur, marqué par un somptueux mélange de meubles ornés et de peintures murales des plus grands noms de l'art vénitien. Le palais comprend les appartements privés du Doge, les bureaux institutionnels et les chambres judiciaires. Ici, le Sénat délibère sur les affaires financières et les peines sont prononcées par les juridictions pénales.

Une salle particulièrement intéressante est la salle Scrigno, où un livre d'argent enregistrait toutes les familles de la caste noble. Venise était gouvernée par un système de classe particulièrement rigide, formalisé au XVIe siècle par des lois interdisant les mariages entre nobles et roturiers. Tous les documents de la légitimité de ces anciennes familles aristocratiques sont conservés dans un coffre dans cette pièce.

Une autre histoire fascinante est logée à la Chambre du Conseil des Dix. Le Conseil des Dix, ou Consiglio dei Dieci a été créé après 1310, lorsqu'une conspiration dirigée par Bajamonte Tiepolo et d'autres nobles a tenté de renverser l'État. Le Conseil des Dix était l'élite ultra-puissante de Venise, qui opérait souvent en secret et avait beaucoup de pouvoir.

La salle la plus grandiose du palais est la Chambre du Grand Conseil, l'une des plus grandes d'Europe avec ses 53 mètres sur 25. Sa taille servait une fonction pratique, car elle tenait des réunions auxquelles tous les membres masculins des familles patriciennes de plus de 25 ans assistaient. Il est décoré de toutes sortes d'iconographies vénitiennes, y compris des portraits des 76 premiers doges. Le doge Marin Faliero, qui a tenté un coup d'État est évanoui. Il contient également l'immense tableau du Tintoret appelé Il Paradiso, qui, avec ses 22 mètres sur sept, est la plus longue toile au monde.

Dans une aile orientale du palais se trouvent les prisons historiques. C'étaient des cellules humides et sans fenêtre, appelées je Pozzi, ou "les Puits". Les cellules les plus inconfortables étaient je Piombi sous les toits de plomb, qui devenaient chauds comme des fourneaux en été. L'aile orientale est rattachée à l'enceinte du palais par le célèbre Pont des Soupirs. Il tire son nom des soupirs des prisonniers qui, après avoir reçu leur peine au Palais des Doges, traversent ce pont et ont un dernier aperçu de la beauté de Venise avant d'entrer dans les prisons sombres.

Casanova a été célèbre emprisonné dans ces mêmes cellules et sa biographie décrit son évasion déchirante. Le charmant filou s'est enfui en montant par le toit et en rentrant dans le Palais des Doges lui-même. Il a ensuite mis des vêtements de tous les jours et est sorti directement par la porte d'entrée.

Le seul vol d'art à se produire au Palais des Doges s'est produit de manière tout aussi passionnante en 1991. Vincenzo Pipino du groupe criminel Mala del Brenta s'est caché dans l'une des cellules de la prison après avoir pris du retard par rapport à un groupe de touristes. Au milieu de la nuit, il a traversé le pont des Soupirs dans le palais et a volé une peinture du début du XVIe siècle de la Vierge à l'enfant. La peinture a été récupérée peu de temps après, mais sa réputation de voleur d'art a été cimentée.

De ce palais, qui détient tant de richesses et d'histoires, il n'y a peut-être pas de description plus appropriée que celle de Byron lui-même, qui a écrit :

Je me tenais à Venise, sur le Pont des Soupirs,
Un palais et une prison de chaque côté :
J'ai vu de la vague ses structures s'élever
Mille ans leurs ailes nuageuses s'étendent
Autour de moi, et une gloire mourante sourit
O'er les temps lointains, quand beaucoup d'un pays sujet
Regardé les piles de marbre du Lion ailé,
Où Venise siégeait, trônait sur ses cent îles !


AMBRE BALTIQUE

L'ambre de la Baltique, ou succinate, est une résine fossilisée de Pinus succinifera. Cet arbre a poussé en abondance dans toute la Scandinavie et le nord de l'Europe il y a plus de 20 millions d'années (Kosmowska-Ceranowicz, 2009). Les vastes gisements de la région de la Baltique se sont formés lorsque des sédiments résineux ont coulé de la Scandinavie vers la péninsule de Sambia (figure 2), transformant ces résines en ambre pendant des millions d'années. Les ruisseaux, les rivières et les glaciers ont transporté de grandes quantités d'ambre dans le nord de l'Europe en tant que dépôts secondaires (Gaigalas et Salas, 2009). Les principaux gisements de la région sud de la Baltique, en particulier la péninsule de Sambia, où se trouve Kaliningrad, en Russie, sont les sources d'ambre les plus prolifiques au monde et parmi les plus anciens gisements de pierres précieuses encore en production, remontant à avant l'histoire enregistrée. Bien qu'il n'y ait pas de récits anciens sur l'extraction de l'ambre, la plupart du matériel a probablement été collecté sur les plages à la suite de tempêtes - une méthode encore utilisée aujourd'hui par les collectionneurs amateurs. Des objets et des gravures en ambre datant de la préhistoire ont été trouvés en Grande-Bretagne (9000 avant notre ère) et dans la région sud de la Baltique (6000 avant notre ère) (Langenheim, 1990).


. Transformé en Galerie de l'Histoire du Palais

Depuis 2009, grâce à notre partenariat avec Google Arts & Culture, les salles sont organisées de manière thématique et chronologique pour refléter les principales étapes de la création et de la transformation de la résidence royale.

Du pavillon de chasse de Louis XIII au domaine tel que nous le connaissons aujourd'hui, la galerie retrace l'histoire du Château à travers des œuvres d'art puisées dans les collections de Versailles. Peintures, copies de gravures anciennes et maquettes complètent ce parcours de visite.


CHAPITRE 3 : PALAIS DE WHITEHALL—BÂTIMENTS

Sorbière est venu en Angleterre vers 1665, et a laissé ses impressions sur le disque. L'un des endroits qu'il a visités était Whitehall. Il mentionne spécialement la Maison des Banquets, qui, dit-il, (fn. n1) « a l'air très majestueux, parce que le reste du Palais est mal construit, et rien qu'un tas de Maisons, érigées à diverses époques, et de différents modèles, qu'ils ont rendu contiguë de la meilleure manière possible pour la résidence de la cour, ce qui en fait une habitation plus commode que la Persienne, car il contient au-dessus de deux mille chambres, et celle entre un beau parc et une rivière noble, de sorte qu'il est admirablement bien situé pour la commodité de marcher et de faire des affaires dans la ville. » Huit ans plus tôt, un autre voyageur avait attiré le contraste entre la grandeur de l'intérieur et la pauvreté relative de l'extérieur. (fn. n2) "Un tas de maisons" semble bien décrire l'apparence du Palais dans la première partie du règne de Charles II. Les opérations de construction de ce monarque sans aucun doute quelque peu amélioré les choses, mais l'aspect du palais depuis le fleuve même jusqu'en 1683 (voir Frontispice) était celui d'une masse incongrue et incongrue de bâtiments, de styles et de dates différents. et des appartements riverains de la reine doivent, d'autre part, avoir entraîné une grande amélioration au cours des douze dernières années d'existence du palais (voir planche 5).

Plans du Palais.

Il existe trois plans (ou plutôt trois versions du même relevé original) du palais de Whitehall sous le règne de Charles II. (A) En 1747, Vertue a publié "A Survey and Ground Plot of the Royal Palace of White Hall, with the Lodgings & Apartments appartenant à their Majesties, A.D. 1680, survey'd by Jn o Fisher … D'après une étude réalisée sous le règne de K. Charles, 1680, maintenant en la possession de sa Grâce le duc de Portland. et du bord de la rivière jusqu'à bien au-delà des bâtiments les plus éloignés du côté du cockpit. Il est reproduit sur la planche 1. (B) Dans la collection Crace du British Museum se trouve un plan MS intitulé « Plan du palais de White Hall ». Sous la marge inférieure se trouve une note : « Ce plan pris à la fin du roi Charles II ds Règne ou vers 1680." Il ne montre pas l'ensemble du palais, s'étendant vers le sud jusqu'à (mais n'incluant pas) la terrasse qui séparait le jardin privé du Bowling Green, et vers le nord de manière à inclure la cour à bois en Ecosse Cour. À l'ouest, il n'inclut tout simplement pas l'ensemble des bâtiments du poste de pilotage. (C) En la possession de la Société des antiquaires se trouve un autre plan MS intitulé « A Survey or Ground-Plot of His Majestyes Pallace of White-hall. C.R.2." C'est un peu moins étendu que B dans toutes les directions.

Les trois plans remontent évidemment à la même enquête d'origine. Les lettres de référence et les chiffres utilisés dans chacun sont les mêmes, les clés fournies par A et C correspondent dans la mesure où ce dernier va (il n'y a pas de clé dans B), et à tous autres égards les cartes sont identiques, sauf dans un certain nombre de des détails assez mineurs. Un examen attentif d'environ 50 de ces points de différence triviaux permet de s'assurer qu'aucun des plans n'est basé sur l'un ou l'autre des deux autres. (note de bas de page n3)

La date (1680) donnée par A et B est incorrecte. Il est reconnu depuis longtemps qu'il y a plusieurs caractéristiques qui sont incompatibles avec une date si tardive, et d'autres sont apparus au cours de la préparation de ce volume. Les exemples suivants peuvent être donnés.

(i) La cuisine de la « comtesse de Castlemaine » est représentée. En 1680, la comtesse de Castlemaine avait été pendant dix ans duchesse de Cleveland.

(ii) L'ensemble de la partie ouest des bâtiments du Cockpit est représenté sous l'occupation du Duc d'Albemarle. Le duc de Buckingham et le comte de Danby ont obtenu des concessions de certaines parties de celle-ci vers 1673 (n.f. n°4) et en 1676 respectivement, et les bâtiments érigés par le premier étaient d'une configuration entièrement différente des plus anciennes illustrées.

(iii) Le duc de Richmond, dont le nom est donné comme l'occupant d'une maison au bord de l'eau par le Bowling Green, est décédé en 1672.

(iv) Le « comte » de Lauderdale, dont les logements sont exposés à côté de la Stone Gallery, fut créé Duc en 1672.

(v) Sir Robert Murray, dont la maison est attenante à la porte Holbein, est décédé en 1673.

(vi) Lady Villiers, dont la maison est représentée à côté du Bowling Green, est décédée avant août 1674.

(vii) Lord Crofts, dont le logement est indiqué à côté de la Stone Gallery, mourut en 1677.

(viii) Une caractéristique importante du plan est le « Bowling Green » à l'extrémité sud du palais. En 1673-1653, le Bowling Green fut supprimé.

(ix) Les logements du comte de Saint-Albans construits entre octobre 1670 et mai 1671, près de la Stone Gallery, ne sont pas représentés.

D'autre part, l'entrée semi-circulaire de la porte de la cour et de la nouvelle galerie, toutes deux construites en 1668-1669, est représentée. La preuve interne indique donc une date 1669-1670. A cet égard, il est intéressant de noter l'élément suivant dans les archives (fn. n5) : "Octobre 1670 … à Ralph Greatorex (fn. n6) pendant 3 quarts d'années peines à surveiller & décrivant en vellom un tracé exact du sol de vous toute la maison de Whitehall, Cockpit & pièces adjacentes—60. 0. 0." Comme le paiement n'a probablement pas été effectué sur le clou, on peut supposer que les travaux ont été commencés en 1669 et se sont poursuivis en 1670. L'inférence que c'était l'arpentage qui se cache derrière les trois plans existants est irrésistible. Que tout ou partie de ces derniers aient été faits directement à partir de l'enquête de Greatorex est douteux. A était basé sur un plan en possession du duc de Portland de l'époque. Sa Grâce, le duc actuel, a informé le Conseil que le plan n'est pas en sa possession, et qu'il n'y en a aucune trace dans les archives de l'abbaye de Welbeck. Il n'est donc pas possible de dire avec certitude si le plan derrière A était l'original ou une copie, mais l'attribution incorrecte à Fisher et la mauvaise date suggèrent que c'était le cas.

Quand B et C ont été faits, et qu'ils aient été tirés de l'enquête originale ou de copies, il y a peu à montrer. B est soutenu par du matériel moderne, et aucune conclusion quant à la date du papier sur lequel il est dessiné n'est possible. En ce qui concerne C, ME Heawood, le bibliothécaire de la Royal Geographical Society, a aimablement informé le Conseil que bien que les filigranes suggèrent plutôt une date de 1760-1770, ils ne sont pas absolument incompatibles avec une date même antérieure à cette dernière. partie du XVIIe siècle. (note de bas de page n7)

La preuve des trois plans, qui, pour tout sauf des points de détail mineurs, équivaut à la preuve de A seul (planche 1), est désignée tout au long de ce volume comme «le plan de 1670».

Deux plans (planche 3) ont été préparés, avec le plan de 1670 comme base, montrant en superposition la relation des bâtiments en 1670 avec ceux (une) en 1804 et (b) existant maintenant.

On remarquera que la ligne de front de rivière dans le plan de 1670 est plus à l'ouest que la ligne de façade montrée dans le plan de 1804, et qu'en fait, toute la partie sud est basculée en direction de l'ouest. Aucune tentative, cependant, n'a été faite pour rectifier le plan, et les bâtiments superposés ne sont donc pas dans leur relation correcte dans la partie sud.

L'attention est attirée sur le mur d'enceinte ouest du Jardin Privé qui est représenté sur la version de Vertue du plan de 1670 sans interruption dans sa longueur, alors que dans les versions en possession du British Museum et de la Society of Antiquaries, ainsi que dans le plan d'ensemble de Chatsworth illustré à la page 113, un virage prononcé est représenté dans le mur d'enceinte, correspondant au côté opposé de la chaussée appelé « la rue ».

Comme le plan de 1670 n'est qu'un terrain au sol et que la plupart des galeries et des appartements importants se trouvaient au premier étage, sa valeur comme guide de l'intérieur du Palais est limitée. Nos seuls moyens d'identifier les positions approximatives de salles telles que la salle de présence, la salle de garde et la salle des girouettes, ou de galeries, telles que la galerie Shield, sont des allusions occasionnelles dans la littérature contemporaine ou les documents officiels. Dans le récit suivant des bâtiments du Palais, une tentative d'identification a été faite, mais, il est à craindre, avec seulement un succès partiel.

Whitehall Gate (la porte de la Cour).

L'ancienne porte d'entrée Tudor du palais de Whitehall est montrée dans la vue de Hollar sur la planche 4. Du fait qu'il est fait allusion à plusieurs reprises (fn. n°8) entre 1531 et 1539 comme un "nouveau" bâtiment, il ne fait guère de doute qu'il était érigé par Henry VIII, et n'était pas l'une des parties de York Place qui a survécu à la transformation en Whitehall. En 1668, la partie basse de l'édifice est fortement remaniée à l'occasion de la formation de la nouvelle galerie de la Maison des Banquets à la Chambre des Gardes du Roi (voir p. 63), et en 1676 la partie haute est prise en main. (fn. n9) La guérite, ainsi modifiée, était plus élevée, avec un toit conique, et on y pénétrait par une porte flanquée de deux passages, chacun en forme de quart de cercle, formant ensemble un demi-cercle. L'extérieur de la guérite reconstruite est bien illustré dans Terrason's View (planche 16), les détails des deux passages flanquants (fn. n10) étant plus clairement visibles dans la gravure de Persoy des funérailles de la reine Mary, reproduite dans Loftie's Whitehall. Le dessin "Cosimo" de 1669 (planche 4) montre les travaux inférieurs terminés, mais la partie supérieure, y compris les créneaux, intacte. Une vue de l'intérieur de la cour est donnée dans la planche 46, et une vue de l'intérieur de la guérite est contenue dans l'illustration de Rooker des Horse-Guards ici reproduite. (note de bas de page n11)

Intérieur de Whitehall Gate House

Le corps de garde a échappé à l'incendie de 1698. (fn. n12) Il a duré jusqu'en 1765, date à laquelle il s'est avéré qu'il était « dans un état si ruineux » qu'il était en grand danger de chute. (fn. n13) Il fut alors démoli. Trois ans plus tard, cependant, à la suite de "grands désordres et vols" survenus à Whitehall Court, il a été décidé de construire "une nouvelle passerelle et des portes" pour un coût estimé à 156 £. (fn. n14) Celle-ci fut à son tour démontée en 1813 et installée dans la City of London Brewery. (note de bas de page n15)

Les pièces au-dessus de la porte servaient de logements.Entre autres, le seigneur aumônier avait sa résidence ici (fn. n16) et Dean Dering rapporte que lors de sa visite à Londres en 1703, il « logea dans les logements de l'aumônier, au-dessus de la porte de Whitehall, la pièce la plus agréable de Londres, une fenêtre donnant sur la Tamise jusqu'au pont, et une autre jusqu'au canal dans le parc." (fn. n17) Sir Robert Carr y fut logé en 1676, (nf. n18) et en 1729, Lord Vere Beauclerk obtint l'usage de "ye Lodgings over Whitehall Gate, anciennement le Green Cloth Office". (note de bas de page n19)

Le Porter's Lodge était au rez-de-chaussée sous la porte. (fn. n20) Elle servait parfois de prison. Sir Edmund Berry Godfrey en 1669 fit arrêter le médecin du roi, Sir Alexander Frasier, pour 30 £ à cause de lui pour le bois de chauffage. Pepys précise (note de bas de page n°21) que les huissiers ont été fouettés sur ordre du roi, et que Godefroy n'a guère échappé au même châtiment. Il a cependant été confiné pendant un certain temps dans le Porter's Lodge à Whitehall. (note de bas de page n22)

La Grande Cour. (note de bas de page n23)

En entrant dans le palais par la porte Whitehall, on arrivait dans la grande cour, parfois appelée la cour du cloître (fn. n24) ou Whalebone Court (fn. n25) à travers laquelle était le passage vers la salle, la chapelle et la porte d'eau. La raison du nom Whalebone Court est évidente. (note de bas de page n26)

La Grande Salle.

Du côté sud du passage menant à Whitehall Stairs, à l'extrémité ouest, se trouvait la Grande Salle. Comme déjà suggéré (p. 8), il semble probable que ce bâtiment a été érigé par Wolsey en 1528. D'après le plan de 1670 et le plan des ruines de la Grande Salle et de la Chapelle réalisé par Stukeley en 1718 (voir p. 48 ), l'ancien bâtiment mesurait environ 40 pieds (nf. n27) de large sur environ 70 pieds de long jusqu'aux « écrans », derrière lesquels se trouvait le passage qui menait au beurre et à la grande cuisine, et formait également le chemin vers l'escalier de la rivière. À l'extrémité ouest du passage se trouvait un porche en saillie avec des contreforts diagonaux, caractéristique typique des salles des manoirs Tudor. Le bâtiment comportait six travées, avec un oriel en saillie (fn. n28) du côté est à l'extrémité supérieure, où serait également situé l'estrade avec la grande cheminée voûtée sur le mur opposé. Selon Stukeley, trois des baies de chaque côté étaient pourvues de fenêtres à trois lumières, avec des jambages et des meneaux moulurés, et probablement des têtes tracées remplies de vitraux affichant l'héraldique. Ces fenêtres seraient maintenues hautes pour laisser suffisamment d'espace mural libre en dessous sur lequel accrocher des tapisseries. L'oriel, qui embrassait deux travées, avait, en plus de ses meneaux, traverses, et son appui abaissé à moins de trois ou quatre pieds du sol, tandis que son plafond peut avoir été voûté, comme dans le cas de l'oriel à Crosby Hall, ou celui dans le hall d'Eltham Palace.

Une grande fenêtre à meneaux est représentée à chaque extrémité : une à trois lumières à l'extrémité supérieure et une à quatre lumières à l'extrémité inférieure au-dessus du passage. Les contreforts extérieurs montrés par Stukeley indiquent une disposition pour la poussée du toit à grande pente, qui était probablement une construction en bois ouverte et était surmonté d'une grande lanterne (fn. n29) à l'extrémité sud.

Le sol de la salle était dallé, (fn. n30) mais serait recouvert de nattes de joncs tressés.

Sur le plan, Stukeley s'est efforcé d'indiquer l'étage supérieur de la salle montrant les fenêtres, ainsi que l'étage inférieur avec le passage à l'extrémité nord. Sur le plan de 1670, seuls le passage et les ouvertures du rez-de-chaussée sont représentés, les fenêtres du dessus étant ignorées.

Le terrain des pistes de Whitehall, le 14 juin 1718.

Il existe plusieurs vues partielles de la salle depuis la rivière, en particulier celle reproduite en frontispice, et d'après celles-ci, il apparaît que l'extérieur a été construit en pierre avec un parapet crénelé. Aucune description de l'intérieur n'est connue. (note de bas de page n31)

Dans ses toutes premières années, la Grande Salle fut le théâtre d'un célèbre procès. Ce fut la poursuite en novembre 1538 de Jean Lambert pour hérésie, affaire qui suscita un grand intérêt, non seulement pour son importance intrinsèque, mais aussi pour la part active prise par le roi, qui déploya ses connaissances théologiques en raisonnant longuement avec le prisonnier. (note de bas de page n32)

A l'époque d'Elizabeth, nous trouvons la Grande Salle fréquemment utilisée pour des représentations dramatiques. Dans le cas de la plupart des pièces présentées à Whitehall, il n'y a aucune indication du bâtiment choisi, mais dans la majorité des cas où cette information est donnée, c'est la Grande Salle qui a été utilisée. Ainsi, en 1579, trois pièces ont été jouées pendant Shrovetide, et une référence fortuite (fn. n33) à « bote hier to and from the court sondrey tymes at the making ready and upp the frames, rocks and lightes in the hall against Shrovesondaie » suggère que le jeu (L'histoire du chevalier au rocher ardent) produit le dimanche gras a été donné dans la salle. Encore une fois, entre Noël 1579 et Shrovetide 1580, huit pièces ont été jouées à Whitehall, et des références à l'agrandissement de "l'échafaudage dans la salle une nuit de douze" et à la fourniture de "syse, cullers, Assidew et autres nécessités utilisées et occupées environ le Furnyshinge et garnyshinge de trois grands bras de Leightes dans la salle … pour Twelfe tyde et Shrove tyde" (fn. n34) rendent probable que les pièces à ces occasions étaient dans la Grande Salle. En 1580-151, sept pièces ont été montrées, et dans les deux seuls cas (nf. n35) dans lesquels le lieu de représentation est donné, il est dit que c'est la salle.

Avec l'avènement de Jacques Ier, le nombre de pièces à la cour augmenta (fn. n 36) bien qu'au début il donna l'impression de ne pas prendre grand plaisir à cette forme de divertissement. (fn. n37) L'un des premiers documents de son règne concernant la Grande Salle fait référence à « la modification d'une scène dans la salle pour la rapprocher du roi » (fn. n38) et en février 1609-1610, est une référence à « la réparation que vous avez faite en pavant dans de nombreux endroits après que vous ayez joué ». (note de bas de page n39)

L'un des masques les plus remarquables donnés dans la Grande Salle eut lieu la deuxième nuit suivant le mariage de la princesse Elizabeth en 1613. (fn. n40) Le masque fut écrit par Chapman et interprété par les messieurs des Inns of Court. (note de bas de page n41)

Le 4 novembre 1616, le prince Charles (devenu Charles Ier) fut créé prince de Galles, la cérémonie ayant lieu dans la Grande Salle. Le prince, précédé des trompettistes et hérauts, des chevaliers du bain et d'autres, « est venu tête nue, et est ainsi entré dans la grande salle, où le roi était installé dans son trône royal, et tout l'État du royaume dans leur ordre. le Prince fit trois fois hommage à sa Maiestie, et après la troisième fois, quand il fut venu près du Roi, il s'agenouilla sur un riche Oreiller ou Coussin." Les lettres patentes ayant été lues, le roi lui mit les robes, ceignit l'épée, le revêtit de la verge et de l'anneau, et lui mit le bonnet et la couronne sur la tête. Alors « le roi se leva et monta dîner, mais le prince, avec ses seigneurs, dîna dans la salle et fut servi avec grand état et magnificence ». (note de bas de page n42)

En 1635, une Pastorale fut exécutée dans la Grande Salle (n. 43) pas particulièrement remarquable en soi, mais d'importance car fournissant l'occasion pour le plan de la Salle reproduit ci-contre. Le plan donne une indication précieuse sur les méthodes adoptées pour asseoir les spectateurs, la position et la taille de la scène, etc. On remarquera qu'une communication est montrée avec le bâtiment de l'autre côté du passage vers les escaliers de Whitehall c'était probablement utilisé comme salle de fatigue. Les petits carrés pointillés sur trois côtés semblent indiquer des poteaux soutenant des galeries temporaires. Il n'y avait pas de galeries permanentes dans la Grande Salle jusqu'à l'époque de Charles II. En 1613, il a été jugé nécessaire de fournir des galeries pour l'exécution du masque Inns of Court (voir ci-dessous), et en 1637–8, une galerie temporaire a dû être mise en place au bout de la salle "pour le Gentl' du Chapple ." (fn. n44) Une galerie permanente à l'extrémité sud n'a pas été fournie jusqu'à l'adaptation de la salle aux fins d'un théâtre en 1665, et jusqu'en 1675, il était nécessaire d'organiser, dans le cadre de l'exécution d'un grand masque , pour la fourniture de "deux galeries de chaque côté allant de la galerie à la fin." (note de bas de page n45)

Il y a peu de traces de l'utilisation de la Grande Salle pendant le Commonwealth, mais lors de la Restauration, elle est redevenue autonome. En août 1660, on dansait sur les cordes dans la salle. (note de bas de page n46)

La Grande Salle arrangée pour une Pastorale.

En 1665, la salle a été modifiée pour être utilisée comme un théâtre, y compris la fourniture d'une galerie à l'extrémité sud et d'aménagements permanents pour les salles de fatigue. (fn. n47) L'œuvre a été réalisée en février-avril 1665, et le 20 avril Pepys enregistre : ." (note de bas de page n48)

Une grande attention a apparemment été accordée au confort des acteurs. Un ordre à "Henry Harrys, yeoman de vous Revells à son Ma tle " l'obligeait à "réparer à Sir John Dinham … et à conseiller avec lui concernant la Convenient Makeinge the Attyreing roome dans le New Theatre à Whitehall et … voir que tout soit convenable et Convenable selon le devoir de votre place " (fn. n49) et l'année suivante, une allocation alimentaire non antilibérale aux artistes interprètes a été prévue (note de bas de page n50)

George Johnson, qui avait été le gardien de la salle de spectacle Cockpit, fut le premier gardien du nouveau théâtre, mais le 21 novembre 1666, Henry Glover fut nommé. (fn. n51) Apparemment, Johnson a repris le poste plus tard, car le 15 novembre 1672, un mandat a été délivré nommant "Phillipp Johnson … gardien de son Ma ts théâtre … de Whitehall … à la place de George Johnson déc[ease]d. » (fn. n52) En 1678, Philip mourut et John Clarke fut nommé gardien. (fn. n53)

En 1674, le théâtre fut utilisé « pour la pratique d'un Maske », et comme les enfants du duc d'York devaient être présents pour assister à la répétition, des ordres furent donnés pour que des « feux de casseroles » soient fournis « à ye Pitt ». Le masque a été dûment joué dans la Grande Salle au début de 1675, avec la participation de Lady Mary, de Lady Anne et du duc de Monmouth, et des travaux considérables, notamment la fourniture de galeries latérales, l'avancée et l'élargissement de la scène , et enfermant "le devant du pitt à côté de la scène pour la musique toute la largeur de la maison" ont été réalisés pour l'occasion. (note de bas de page n54)

Pepys, à l'occasion de sa visite en 1666, avait émis une opinion défavorable sur l'acoustique de l'édifice. Sa critique était apparemment justifiée, car en 1675, des ordres furent donnés pour la construction d'un « nouveau Ceelinge dans le théâtre de Whitehall, afin que vous, Voyce, puissiez mieux être entendus ». (fn. n55) Le théâtre était apparemment ouvert sur le monde. Marvell écrit le 24 juillet 1675 : "Scaramuccio agissant quotidiennement dans la salle de Whitehall, et toutes sortes de gens y affluent et paient leur argent comme dans une maison de théâtre commune, voire même une galerie de douze sous est construite pour la commodité des sujets les plus pauvres de sa majesté. " (fn. n56)

Le prétendu « complot papiste » de 1678 était sans doute à l'origine des ordonnances émises en novembre de la même année pour la sauvegarde de la personne du roi dans la salle. Il a été arrangé que "quelque personne honnête et discrète" devrait "regarder et assister à chaque nuit sous le siège du roi dans le hall à l'heure de sa mère tle sera à vous jouer dans vous théâtre à Whitehall, pour vous prévenir de tout danger qui pourrait arriver à son Ma tle " et des ordres ont été donnés " de prendre un soin particulier chaque nuit pour rechercher sous sa natte 8 Asseyez-vous dans votre théâtre à Whitehall et voyez s'il y a quelque chose de dangereux pour son tapis 8 être là à jouer ou non." (fn. n57)

En 1679, l'autorisation a été accordée à Anne Capell et à ses serviteurs "pour venir au théâtre de Whitehall pour vendre des fruits chaque nuit où une pièce est jouée là-bas : lettres Messieurs les huissiers du jour, les Wayters sont immédiatement expulsés. » (fn. n58)

L'un des derniers avis concernant le Hall date du 6 février 1696-1676, lorsque Luttrell écrit : « Ceci étant le jour de la naissance de la princesse du Danemark, sa majesté a ordonné que la pièce de Love for Love soit jouée à Whitehall. » Moins de douze mois plus tard, le bâtiment a été détruit dans le grand incendie.

La Chapelle Royale

Attenante à la Grande Salle à l'est se trouvait la Chapelle Royale, avec ses deux sacristies, comme le montre le plan de 1670. Aucune illustration ou description du bâtiment n'est connue, et les détails donnés dans les plans de 1670 et de Stukeley (p. 48) ne sont pas cohérents.

Ce dernier montre des dimensions d'environ 28 pieds de large sur 40 pieds de long, mais selon le premier, la chapelle mesurait environ 75 pieds de long. De plus, alors que le plan de 1670 montre une sacristie à l'est et une sacristie extérieure à l'ouest adossée au mur est de la Grande Salle, Stukeley ne laisse qu'un espace étroit, tout à fait insuffisant pour une sacristie, du côté ouest, mais fait pallier l'omission en élargissant la sacristie du côté est. Selon son plan, la chapelle était divisée en quatre travées contenant des fenêtres à meneaux à trois lumières, qui avaient probablement des têtes tracées remplies de vitraux en losange. À chaque extrémité est montrée une fenêtre à quatre lumières qui, à l'extrémité est, contenait à l'origine du verre peint qui a été détruit par le Parlement (voir p. 55). Le toit, comme indiqué dans les vues de Whitehall, était d'une bonne pente, recouvert de plomb. Il était probablement plafonné et divisé en panneaux par des nervures moulurées avec des bossages sculptés aux intersections. L'extérieur était recouvert de pierres contemporaines de la Grande Salle, et le parapet indiqué dans les vues était à l'origine décoré de figures sculptées sur de hauts piédestaux, comme le montrent le frontispice et la vue de Morden et Lea (p. 76). En février 1665–66, des travaux ont été effectués pour « prendre quelques-unes de vos figures de pierre y t se tenait sur les remparts de la chapelle des rois, et réparait tous les remparts là-bas." (fn. n59)

Au fond de la chapelle, dans une galerie, se trouvait le cabinet du roi, (fn. n°60) à la gauche et à la droite duquel étaient assises les dames de la cour. (fn. n61) Leurs places étaient séparées des sièges royaux par des tentures. En assistant au service le 14 octobre 1660, Pepys a observé "comment le duc d'York et Mme Palmer se parlaient très librement à travers les tentures qui séparent le placard du roi et le placard où les dames sont assises". C'était un bon endroit pour voir le service, et à l'occasion de l'admission de nouveaux membres dans l'Ordre de la Jarretière en 1615, l'ambassadeur d'Espagne, qui avait exprimé le désir d'assister à la procédure, « avait sa place pour la vue du Service divin et de l'Offrande dans le Cabinet du Roi." (note de bas de page n62)

Les allusions à la chapelle sont assez fréquentes dans la littérature contemporaine, mais peu intéressantes. Parmi les mariages de la chapelle, les suivants méritent d'être mentionnés :

27 décembre 1604. Sir Philip Herbert (plus tard comte de Montgomery) et Susan, fille du comte d'Oxford.

15 janvier 1605-6. Robert Devereux, 3e comte d'Essex, et Frances, fille du comte de Suffolk.

6 janvier 1606–7. Lord James Hay (plus tard comte de Carlisle) et Honor, fille de Sir Edward Denny.

9 février 1607–8. Sir John Ramsay, vicomte Haddington (plus tard comte de Holderness) et Elizabeth, fille du comte de Sussex.

14 février 1612-1613. Frédéric, comte palatin du Rhin, et Elisabeth, fille de Jacques Ier.

26 décembre 1613. Robert Carr, vicomte Rochester (plus tard comte de Somerset), et la comtesse divorcée d'Essex.

2 mai 1641. William (plus tard prince d'Orange) et Marie, fille de Charles I.

Le plus splendide d'entre eux fut le mariage de la princesse Elizabeth en 1613, dont une description détaillée est donnée dans un tract imprimé la même année et reproduit dans Nichols' Progrès de Jacques Ier.

Whitehall Chapel s'en sort mal sous le règne du Parlement. Le 9 mars 1643-1643, il a été ordonné que le comité pour la démolition des monuments superstitieux devrait « envisager des chefs pour une conférence à avoir avec les seigneurs, pour la démolition de toutes les images et monuments superstitieux dans Whitehall." (fn. n63) L'effet a été rapidement vu. Un reçu de John Rutland pour 7 £ "pour 241 pieds de nouveau verre blanc installé dans la fenêtre est de la chapelle du roi à Whitehall" évoque une vision d'un bel est fenêtre de verre peint qui avait été impitoyablement détruite. D'autres éléments racontent une histoire similaire. "Reçu pour … avoir abattu la croix à Whitehall et pour colorer les planches à partir desquelles le charpentier avait raboté les tableaux" "reçu … pour couper la tige de la croix sur la chapelle de Whitehall" "reçu … pour les travaux effectués dans la chapelle de Whitehall pour dégrader les tableaux et plâtrer les murs" "reçu … pour avoir démonté l'orgue à Whitehall." (fn. n64) L'iconoclasme était manifestement répandu dans l'année 1644. Deux ans plus tard, la plaque de l'autel a été fondue pour fournir une assiette à l'usage du roi à Holdenby (fn. n65).

La chapelle figurait dans le complot de Miles Sindercombe contre Oliver Cromwell. En 1656, Sindercombe avait fait des plans pour assassiner Cromwell à Hammersmith, mais ceux-ci avaient échoué, et le 8 janvier 1656–7, il tenta de mettre le feu à la chapelle, dans l'espoir que dans la confusion qui s'ensuivit, il pourrait avoir l'occasion d'accomplir son but. Les conspirateurs « ont fait un trou dans l'une des portes de la Chapelle, et ainsi la déverrouillant, ils… sont entrés et ont placé les matériaux pour le tir, qui ont été découverts vers neuf heures cette nuit-là, car dans l'un des sièges a été trouvé sur le sol un panier rempli d'une étrange composition de matières combustibles, et deux allumettes allumées, bien placées, lesquelles allumettes avaient été frottées avec de la poudre à canon, exprès pour les garder sûrement allumées, et par la longueur d'elles, il a été conçu ils auraient mis le feu au Panier vers une heure du matin." (note de bas de page n66)

Un orgue avait été utilisé dans la chapelle depuis les temps les plus reculés. (fn. n67) En 1644, l'instrument existant à l'époque fut supprimé, mais à la Restauration un orgue fut de nouveau installé. Le 17 juin 1660, Pepys écrit dans son Journal : « Ce jour-là, les orgues ont commencé à jouer à White Hall avant le Roi » (fn. n68) et trois semaines plus tard, il enregistre : « À la chapelle de White Hall… Ici j'ai entendu très bonne musique, la première fois que je me souvienne d'avoir entendu les orgues et les chanteurs en surplis de ma vie." L'instrument, qui avait certainement été fourni à la va-vite et peut-être ancien, était deux ans plus tard en réparation. (fn. n69) Les résultats ne semblent pas avoir été entièrement satisfaisants, car la même année (1662) une ordonnance a été rendue pour un mandat de payer 900 £ à Hingeston "pour un orgue double juste pour la chapelle Whitehall." (fn. n70) Selon Freeman (fn.n71), il ne fait guère de doute que cet orgue a été réellement construit par le père Smith et qu'il a été le premier des nombreux instruments qu'il a construits dans ce pays. Du fait que le 20 août 1663, Wren reçut l'ordre de « ériger une grande tribune d'orgue … . Le nouvel instrument n'était prêt qu'en 1664, (fn. n73) lorsqu'il fut placé dans une position différente. Quelque temps avant 1676, Smith abaissa d'un demi-ton la hauteur (fn. n74) de l'orgue.

Sous le règne de Jacques II, la Chapelle Royale est tombée dans une relative négligence face à son rival important, la Chapelle catholique romaine. Le seul membre de la famille royale fréquentant la chapelle royale était la princesse protestante Anne, et sa position à cet égard a été formellement reconnue le 20 février 1685-1686, lorsqu'un ordre a été émis (note de bas de page n75) dans les termes suivants : " C'est sa maman cravates plaisir que Son Altesse Royale les Princes Anne de Denmarke Doe s'assoient dans son Ma cravates Closett à son Chappell Royal à Whitehall, sur un côté de vous Kings chaire, w ch doit rester à sa place non tourné : Et cet homme de quel degré ou qualité que ce soit, présume d'entrer dans vous clossett quand Son Altesse Royale est là, sauf vous Clerk de vous Clossett, ou son adjoint pour y officier, Et le Lord Chamberlayne et M. Vice Chamberlayne de son Ma cravates Ménage pour se tenir derrière vous Kings chaire." En 1688, des réparations et des décorations du bâtiment ont été effectuées à la demande d'Anne. (fn. n76) En 1698, il a été détruit dans le grand incendie, et quelques années plus tard, les ruines étaient utilisées comme un lieu de pratique du tir à l'arc.(fn. n77)

Les escaliers et la terrasse de la reine Mary.

Au-delà de la chapelle se trouvaient les escaliers de Whitehall, et il convient à ce stade de traiter, dans leur ensemble, des divers escaliers de la rivière à Whitehall, ainsi que de la terrasse formée à l'époque de William et Mary.

Dès le début, il y avait deux séries d'escaliers fluviaux à Whitehall, les escaliers publics ou Whitehall et les escaliers privés. Le site du premier est couvert par les bâtiments de Whitehall Court du côté nord de Horse Guards Avenue, tandis que celui du dernier se trouve juste au sud de Pembroke House, dans les limites du n ° 6 Whitehall Gardens.

Une référence à la construction du débarcadère à l'escalier privé est faite en juillet 1530 : (fn. n78) « Point le xxj daye payé à Nedam le charpentier kinges vers la fabrication d'un pont pryvat à yorke place … x. ll ." Une référence antérieure (janvier 1529-1530) à un paiement de xiij ll vj s viij "pour la finition du pont à York Place" (fn. n79) peut éventuellement faire référence à la place d'atterrissage à l'escalier public. Les deux sont mentionnés dans les comptes rendus de la construction de Whitehall : (fn. n80) « The kinges armes sette oute in ij tables, l'un appoyntid ovir the gate of the greate bridge et l'autre ovir the gate of the prevey bridge. » Les deux escaliers ont peut-être été reconstruits en 1548. (fn. n81)

La fourniture d'un débarcadère privé au palais est facile à comprendre, mais pourquoi un débarcadère public, avec un droit de passage correspondant à travers Whitehall Gate jusqu'à la route principale, a-t-il été jugé nécessaire ? Il est possible qu'il y ait eu auparavant un débarcadère public dans le quartier avec une artère vers la rue principale entre York Place et « Scotland », et que, comme dans le cas de l'emprise de Charing Cross à Westminster en passant par le Palais , les droits publics devaient être considérés même par Henri VIII.

L'admission à Whitehall Stairs a été obtenue par une poterne (probablement la "porte" mentionnée ci-dessus) montrée dans le frontispice.

Les escaliers ont existé jusqu'à la construction du Victoria Embandment.

Des références au Privy Stairs sont dispersées parmi les documents (fn. n82) et ce moyen de communication avec le fleuve, qui n'était pas seulement la principale route de Londres, mais le lieu de loisirs et de plaisir, (fn. n83) était très utilisé. Des règlements étaient parfois nécessaires, et en mars 1678-1679, une ordonnance (n.f. n84) fut émise comme suit : & personnes là-bas, par lequel son Ma tle est dérangé d'entrer dans sa barge, j'ordonne donc par la présente qu'aucun Watermen quoi que ce soit, mais les Kings & Queenes Watermen doe prétendent y pratiquer tous les tarifs, ou y apporter leurs bateaux ou y débarquer des personnes à leurs perrills. Sauf seulement si un gentleman appartenant à votre cour… La grande porte étant fermée peut y être débarquée, mais vous, les Watermen, partez de là et ne restez pas là ou ne recevez aucun prix dans ces escaliers à leurs perrills. "

Hollar's View of Whitehall Stairs et Privy Stairs.

Une belle représentation des escaliers privés peu après leur construction est donnée dans le croquis de Wyngaerde de Whitehall conservé à la Bodleian Library. Des vues d'eux à une étape ultérieure de leur existence sont données par Hollar (voir ci-dessus) et dans Morden et Lea's Map de 1682 (p. 76), et une représentation encore meilleure d'eux en 1683 dans le frontispice de cet ouvrage. Ils n'ont duré que quelques années de plus et ont été supprimés lors de la création de Queen Mary's Terrace.

Cette terrasse semble avoir son origine dans un projet d'amélioration d'une partie du palais à la suite de l'incendie de 1691. La première mention de celle-ci qui a été trouvée est en juillet 1691, (fn. n85) et en septembre du même année Luttrell écrit : (fn. n86) "Il y a des ordres donnés pour la construction d'une belle promenade en tarras sous les logements à Whitehal, vers le bord de l'eau." Un dessin pour la terrasse est parmi les dessins de Wren dans la bibliothèque de All Souls' College, et est reproduit dans la planche 9. En septembre 1693, Luttrell dit : "La marche des reines tarras à Whitehall, face à la Tamise, est maintenant terminée, et curieusement orné de légumes verts, qui ont coûté environ 1000 livres, environ 10 000 l.

La terrasse mesurait environ 70 pieds de large et environ 280 pieds de long, et s'étendait de l'extrémité nord de ce qui était plus tard le terrain du comte de Pembroke jusqu'à un point bien à l'intérieur de la façade du duc de Portland.

En 1719, la comtesse de Portland obtint un bail des "Terras communément appelées Queen Marys Garden". (fn. n87) La comtesse, cependant, s'est disputée avec le comte de Pembroke, dont les locaux étaient complètement fermés à la terrasse de la rivière, et des récriminations mutuelles s'en sont suivies. Le comte s'est plaint de l'action de la comtesse en "plantant des arbres forestiers là-dessus au préjudice de sa maison", tandis que cette dernière accusait le comte d'avoir violé ses droits dans le mur (fn. n88) qui séparait la terrasse de la propriété du comte, et d'empiéter sur le passage menant à l'origine à l'escalier privé. (fn. n89) L'affaire a été portée devant les commissaires du Trésor, qui ont décidé que le bail à la comtesse était nul, car la concession était de 50 ans et la terrasse n'était pas un bâtiment au sens de la loi sur la liste civile, et des instructions ont été données pour que des procédures soient entreprises pour récupérer la propriété pour la Couronne. Un décret fut obtenu pour restaurer les lieux, et en 1744 la terrasse fut partagée entre les deux parties, le comte de Pembroke obtenant un bail de la partie entre sa maison et la rivière, tandis que le reste fut loué à la comtesse.

Certains escaliers fluviaux menant à la terrasse avaient manifestement été fournis à l'usage du roi lors de la démolition des premiers escaliers privés. Sur la partition de la terrasse entre le comte et la comtesse, un mur de séparation a été construit, avec pour résultat que le roi avait "sur les escaliers pour atterrir ou prendre de l'eau à Whitehall". (fn. n90) Des instructions ont été données en conséquence pour la fabrication de « des escaliers en pierre simples et substantiels à partir de la partie réservée du jardin de Lady Portland pour que Sa Majesté puisse prendre l'eau ou la terre, ainsi qu'une chaussée au pied des escaliers ». (note de bas de page n91)

Le plan de 1670 montre quelques escaliers à l'extrémité nord du Bowling Green (anciennement le Verger) à côté des logements de Kirke. Ceux-ci doivent être les mêmes que les "Garden Stairs" indiqués sur la carte de Norden de 1593 et ​​de Visscher Vue de Londres en 1617. Il est possible que l'origine de ces escaliers soit mentionnée dans le paiement enregistré en 1563-154 (fn. n92) pour la "fabrication d'un newe brydge dans l'Orcharde." Les références ultérieures, qui montrent que les escaliers étaient munis d'une porte d'eau, sont (i) (fn. n93) une pétition de John Henry, le gardien du verger, en 1637 pour une certaine reconnaissance de ses services en donnant la présence "à la Verger gate & Porte d'eau pour laisser entrer et sortir le prince électeur palatin ses hauts serviteurs" pendant le séjour du prince à Whitehall, et (ii) un mandat, (fn. n94) en date du 28 février 1666–7," … pour faire ériger un Pale dans le Bowleing greene de sa grâce vous duc de Richmonds Lodgings à vous Walke là-bas, & de même pour continuer le Pales à vous Watergate de ce côté à côté de M. Kirkes. "

Les escaliers ont été reconstruits en 1682. (fn. n95) Ils sont marqués sur le May de 1746 de Rocque ("Privy Garden Stairs") et ont été spécialement exemptés du bail du duc de Richmond de la première maison de Richmond en 1738 (voir p. 246) . Ils ont été supprimés lors de la formation par les ducs de Richmond et de Montagu de la continuation de Queen Mary's Terrace (voir p. 215).

La Cour de galets.

Derrière la Maison des Banquets, et séparée de la Grande Cour par une terrasse en bois, qui a ensuite été remplacée par une galerie de briques (voir ci-dessous), se trouvait la cour connue à l'époque de Charles II sous le nom de Cour de galets, mais appelée autrefois le lieu de prédication. , ou Sermon Court, (fn. n96) de la présence de la chaire extérieure. (Pour la suggestion qu'il s'agissait du Jardin Privé d'origine, voir p. 88.) Nous en avons une première description dans le récit donné par Von Wedel en 1584 : (fn. n97) par de larges allées en bas et en haut, permettant à de nombreuses personnes de s'y promener. Au milieu de la place est érigée une chaire, avec une table de résonance au-dessus. Lorsque la reine commande de prêcher ici, les allées sont remplies d'auditeurs. Un plan montrant la cour (appelée ici La Chapelle Courte) et la chaire, (fn. n98) à une époque comprise entre 1607 et 1619, est reproduit à la p. 119. (fn. n99) Le bâtiment en saillie à mi-hauteur du côté sud représente la salle du Conseil (voir p. 98). Cela a été fréquemment utilisé comme une galerie pour les personnes distinguées lorsque des sermons ont été prononcés et d'autres événements spéciaux ont eu lieu dans la cour. (note de bas de page n100)

Flanquant les côtés nord et est de la cour se trouvait une terrasse en bois (n101) menant aux logements privés et à la salle du conseil. (fn. n102) A l'occasion des festivités liées au mariage de la princesse Élisabeth en 1613, « une nouvelle maison de banquets » fut érigée « sur la Tarras pour les fêtes à célébrer au mariage ». (fn. n103) Cela a été utilisé le 21 février quand "il y avait un grand souper préparé par le roi … dans une grande salle construite à cet effet sur les North Terras à côté de la première cour de Whitehall. Le roi et le prince Seuls étaient assis à une table Crosse placée au bout de la Roome à côté de la maison des banquets. Le prince palatin, les seigneurs, les dames [etc.], s'asseyaient à une autre table placée loin [à] la chambre. " (note de bas de page n104)

Quelques années plus tard, un accident, qui aurait pu avoir des conséquences graves, se produisit au bout de la terrasse. Le comte de Gondemar, l'ambassadeur d'Espagne, se rendit à Whitehall le 12 mars 1619-1620, pour sa première audience publique avec Jacques Ier. Woodden Terras, à l'instant où il franchissait la première grande porte à côté de celle de la chambre de garde, le poids de la multitude envahissante à côté de lui, pressant une partie des Plancks et des Joyces sous lui, qu'il tomba soudainement, et avec tous le comte d'Arrundell, le seigneur Grey et d'autres, avec un grand danger, et quelques blessés (en particulier à un jeune, qui sous les ruines avait le bras et l'épaule cassés) l'ambassadeur n'ayant subi qu'une demi-chute des parties inférieures de son corps seulement, ses serviteurs à côté de lui restant et le tenant par le haut, comme il était au moment d'entrer sous la porte. (fn. n105) La mésaventure a causé la consternation, mais l'ambassadeur, avec beaucoup de tact, en a ri comme dû à « sa hâte et son désir de voir Sa Majesté ». Il y a un article concernant le "Mendinge the Tarras in the Sermon Courte" pour l'année 1621–2, mais cela fait probablement référence à des dommages ultérieurs.

Le chemin de la porte de la cour à la terrasse était d'abord ouvert, (fn. n106) mais en 1629-1630 un penthouse a été fourni, "être l ty fo. longe et vj fo. wyde, menant de la porte de la Courte à une nouvelle Dore allant à la promenade sous la terrasse pour que les seigneurs et les dames y sèchent. pavé, pour un article dans les comptes du paymaster of Works pour 1632–3 se rapporte à « l'équarrissage, le travail et la pose du pavage purbecke contre le mur de banquet howse dans la cour du lieu de prédication. » (fn. n108)

En 1635, les tableaux de Rubens sont placés au plafond de la Maison des Banquets. La fumée des torches lors des occasions où le bâtiment était utilisé la nuit n'était pas calculée pour améliorer le plafond, et pendant un certain temps, aucun masque n'avait été organisé. En 1637, cependant, Charles Ier donna des instructions pour qu'une nouvelle salle soit aménagée à cet effet. (fn. n109) L'emplacement retenu était sur la terrasse où la salle provisoire avait été érigée à l'occasion du mariage de la princesse Elizabeth. (fn. n110) L'ordre a été donné le 29 septembre, les travaux étant traités comme urgents, (nf. n111) et le bâtiment a été inauguré le dimanche après la Douzième Nuit, 1637-8, avec la présentation du masque Britannia triomphe, par Inigo Jones et William Davenant. (fn. n112) L'édifice dura jusqu'en 1645, date à laquelle l'ordre fut donné de le démolir. (note de bas de page n113)

En 1668, la terrasse est remplacée par une galerie en brique. La partie principale du travail a été accomplie entre juillet et décembre de la même année, et consistait à « mettre en place un mur de briques d'un pied Cxlv de long xij pied de haut dans la Cour de Pibble pour une galerie entre le Banquet howse et la chambre Kings Guard, tous forgés faire d'un côté avec des briques frottées et taillées à un scatling, avec trois dorewayes et fower windowes dans ledit mur. de l'autre côté au-dessus dudit mur de la Galerie, l'un des escaliers montant à la Maison des Banquets et l'autre à la salle des Gardes du Roi, avec fenêtres à tenons et dortoirs à fleurs dans lesdits escaliers. fenêtres et portes, élevant votre vieux mur (fn. n114) dans votre grande cour de l'autre côté, vous avez dit Galerie, Cix pied de long et 3 de haut." (fn. n115) L'ouvrage fut terminé en 1669. (fn. n116)

La veille du Nouvel An 1686 (fn. n117), une statue de Jacques II (fn. n118) a été érigée dans la Cour de galets. Lorsque la galerie privée a été détruite lors de l'incendie de 1698, la cour de galets a fusionné avec le jardin privé et la statue est restée dans sa position d'origine jusqu'au 27 août 1897, date à laquelle elle a été transférée dans le jardin de la maison Gwydyr. Il fut de nouveau démonté en décembre 1903 et installé à St. James's Park.

La Chambre des Gardes du Roi, la Grande Chambre et la Cave à Vin.

Le plan de 1670 montre que la nouvelle galerie se terminait près de la Cave à Vin, et le procès-verbal de la construction de cette galerie en 1668 (voir p. 63) mentionne que sa terminaison, au premier étage, était à la Chambre des Gardes du Roi. L'inférence que ce dernier était immédiatement au-dessus de la Cave est confirmée par (i) l'entrée relative à la Cave dans la liste des logements en 1691 : (fn. n119) "Grande Cave - sous la chambre de garde, 3 roomes," et ( ii) une ordonnance rendue en 1683 (note de bas de page n120) pour « la nouvelle chambre qui se trouve à la tête de la chambre de garde du roi Stayres & sur le passage dans la cave » à attribuer aux caporaux des Yeomen de la garde.

La position de la chambre des gardes du roi peut donc être considérée comme certaine. La question qui se pose maintenant est la suivante : « La Chambre des gardes du roi à Whitehall était-elle identique à la Grande Chambre ? » Feu M. Ernest Law était évidemment d'avis que c'était le cas. Dans un article lu devant la London Topographical Society en 1911 (fn. n121), il plaça l'emplacement de la Grande Chambre « exactement au-dessus des caves du cardinal Wolsey », une position qui, comme on l'a vu, était occupée par la Chambre de garde du roi. En procédant à l'identification, il s'est probablement fondé sur l'analogie de Hampton Court. D'un autre côté, Sir Edmund Chambers, sur la foi d'une déclaration faite en 1613 (voir pp. 65–6), rejette l'identification. (note de bas de page n122)

En faveur de l'identité des deux chambres, les points suivants peuvent être invoqués :

(i) Le Boarded Masque House était, selon une description, situé entre la salle de garde et la salle des banquets, tandis que selon une autre, il était entre la salle des banquets et la grande chambre. (note de bas de page n123)

(ii) Dans une série de règlements pour le gouvernement de Whitehall pris quelque temps sous le règne de Charles II, (fn. n124), ce qui suit apparaît sous le titre "Grande Chambre" : "Et ils veilleront à ce que les huissiers Yeomen veillent à ce que le La chambre soit maintenue propre et douce, et qu'ils fassent en sorte que la porte soit soigneusement gardée, ne laissant aucun valet de pied entrer dans la chambre, à l'exception de nos valets de pied et des valets de pied de notre très chère épouse la reine, de notre cher frère et soeur le duc et Dutchesse de Yorke, et notre cousin Prince Rupert, et tous les pages : ceux-ci sont autorisés à y rester, mais à ne pas aller plus loin. »

Encore une fois, dans une autre série, datée de 1673 (fn. n125) est la suivante concernant la chambre de garde du roi : autre chose pour l'inconvénient du passage de cette façon, mais que le matin, les Dores et les Windowes soient ouverts, et que quelque chose brûle dans la pièce pour enlever le parfum de la veille de la nuit, et que les valets de toutes les personnes qu'il soit interdit d'entrer comme ils l'ont fait parfois. Et que tous les pages doivent rester dans la salle de garde et ne pas aller plus loin.

L'interdiction faite dans les deux cas aux valets de pied d'entrer dans la pièce et l'autorisation, également dans les deux cas, aux pages d'entrer dans la pièce mais sans aller plus loin, suggèrent que la même pièce est en cause dans les deux séries de règlements.

(iii) Sous le même titre, "Grande Chambre", dans le premier des deux documents mentionnés ci-dessus se trouve le règlement : "Les Yeomen de notre Garde doivent assister dans Notre Grande Chambre comme il a été habitué." Le lieu de fréquentation habituel des Yeomen de la Garde était bien entendu la Chambre des Gardes, « où Ses Majestés les grands mangeurs de bœufs avaient coutume de siéger à leur place » (voir p. 30).

(iv) Dans une liste, dressée en 1689 (note de bas de page n126) des quantités de combustible pour les mois d'hiver autorisées pour les différentes pièces de Whitehall, tandis que la Chambre Privée, la Fane Room, la Privy Gallery, la Presence Chamber, Chambre de garde, la salle du conseil, la salle des serveurs, les robes, etc., sont tous donnés, il n'y a aucune mention de la grande chambre. De même, une liste de serrures (fn. n127) à fournir pour le Palais en 1682, et deux listes de deuil (fn. n128) (à pendre et à enlever respectivement) en 1687, ne contiennent aucune référence à la Grande Chambre .

(v) Une comparaison des détails concernant d'autres résidences royales semble suggérer que les deux étaient généralement identiques. (une) Dans un plan élisabéthain du palais de Havering, la grande chambre (la chambre de garde n'est pas indiquée) est montrée menant à la chambre de présence, tout comme la chambre de garde à Whitehall, et une pièce dans ce qui semble être une position relative similaire à St. Le palais de James s'appelle toujours la salle des gardes. (note de bas de page n129) (b) Dans les études parlementaires de Woodstock, Richmond et Nonsuch, la chambre de garde est mentionnée, mais pas la grande chambre. Dans les deux cas précédents, la Chambre de garde était à côté de la Chambre de présence, dans le cas de Nonsuch, elle se trouvait au rez-de-chaussée. Soit ces palais n'avaient pas de Grande Chambre, soit il était identique à la Chambre des Gardes.

Contre l'identification se trouve le passage suivant dans un récit contemporain (cité dans Nichols' Progrès de Jacques Ier, II, p. 541) de la procession de Jacques Ier de sa chambre privée à la chapelle à l'occasion du mariage de la princesse Elizabeth en 1613 : « Sa Majesté, pour rendre la procession plus solennelle, et afin qu'elle puisse être vue par plus de de sa chambre privée à travers la Présence et Garde-chambre, et à travers la nouvelle maison de banquet érigée dans le but de célébrer cette fête, et ainsi en bas d'une paire d'escaliers à l'extrémité supérieure de celle-ci près de la porte de la cour, et se dirigea sur un majestueux échafaudage jusqu'au Grande-chambre escaliers, et à travers le Grande-chambre et le hall d'entrée du placard en bas des escaliers de la chapelle."

Sir Edmund Chambers considère ce compte comme concluant contre l'identification des deux pièces, et il faut admettre qu'il suggère une distinction entre les deux. La « nouvelle maison des banquets » se trouvait sur la terrasse en bois à l'emplacement de la nouvelle galerie indiquée dans le plan de 1670, et le « majestueux échafaudage » partait vraisemblablement de la porte de la cour plus ou moins parallèlement à la terrasse. Les "escaliers de la Grande-chambre" donc, si distinct de l'escalier de la chambre de garde, serait quelque part près de l'angle nord-ouest de la grande salle, une position qui peut difficilement être conciliée avec le plan de 1670. De plus, il est très remarquable qu'aucune mention de ces escaliers n'a été trouvée dans les dossiers de l'arpenteur des Travaux, qui contiennent néanmoins plusieurs références à l'escalier de la Chambre de Garde.

Dans l'ensemble, la balance des preuves semble incliner à l'identification des deux pièces.

De la Chambre des Gardes il y avait communication d'une part avec la Chambre de Présence, (nf. n130) et d'autre part avec la Chapelle. (fn. n131) Il s'agissait de la manière habituelle d'approcher la Cour. Une autre voie était par la Galerie Privée, mais le 13 mai 1673, une ordonnance a été émise interdisant l'utilisation en général des « passages de la Galerie Privée » et prescrivant « la manière d'être par sa Chambre de Garde, sa présence et sa Chambre Privée. ." (note de bas de page n132)

La chambre des gardes a beaucoup souffert de l'incendie de 1698, qui a laissé la cave sous-jacente en grande partie intacte. (note de bas de page n133)

Aucune description de la pièce n'a été trouvée, mais, si elle était identique à la Grande Chambre, elle devait être assez étendue, compte tenu des usages particuliers auxquels cette dernière était destinée. Celles-ci étaient diverses. Des pièces de théâtre y étaient jouées occasionnellement sous les règnes d'Élisabeth et de ses successeurs. (fn. n134) Il était parfois préparé pour la danse, et à plusieurs reprises a été utilisé pour la réunion du Parlement. (fn. n135) Une référence précoce à l'utilisation de la Grande Chambre pour la dissolution du Parlement se produit sous le règne d'Edouard VI. "Le 31 mars [1553], étant Goodfryday, le Parlement s'est interrompu et a été clairement dissous à la place Kinges à Whitehall à 7 heures du soir, le Kinges Maiestie assis dans ses robes dans la grande chambre du Kynges syde. " (note de bas de page n136)

La Cave à Vin qui se trouvait sous la Chambre de Garde, est décrite à la p. 146. À proximité, sinon dans ce bâtiment, se trouvait un lieu de vente publique d'alcool. Peu de temps après l'avènement de Jacques II, à la recherche d'une pièce dans laquelle loger la chaise à porteurs de la reine, il a été constaté (fn. n137) qu'"il y a une pièce sous les Greate Staires allant jusqu'à la chambre de garde du roi où la bière et l'eau-de-vie sont maintenant vendues, au déshonneur de la cour, à l'entrée de celle-ci », et que « cette chambre sera très appropriée et pratique pour y placer la chaise Queenes ». Des ordres ont donc été donnés "d'expulser la ou les personnes qui se trouvent dans cette pièce". (note de bas de page n138)

La Chambre des Présences.

L'emplacement de la chambre de présence est heureusement fixé par une inscription sur la liste des logements de Whitehall dressée en 1691 : « Cave privée - sous la chambre de présence, 2 chambres. La Cave Privée n'est pas représentée dans la reproduction de Vertue du plan de 1670, mais est indiquée sur les deux autres versions comme se trouvant du côté sud de la cour intérieure derrière la Grande Cave, entre les pièces marquées G et celles marquées H. Elle communiquait d'un côté avec la chambre des gardes du roi et de l'autre avec le cabinet privé ou oratoire compris entre celui-ci et la chambre privée du roi. (note de bas de page n139)

La Chambre de présence était la salle dans laquelle les présentations étaient habituellement faites et semble avoir été ouverte à toute personne ayant le droit de comparaître à la Cour. (fn. n140) C'était probablement la salle que Von Wedel (fn. n141) appelle la chambre d'audience. "Nous avons été conduits dans la salle d'audience de la reine, qui est très grande et haute avec un plafond doré, sur lequel, sur des tablettes, sont écrites les dates des guerres qui ont été faites."

A l'arrivée à Londres de Philippe et Marie en août 1554, après leur mariage un mois auparavant, « ils partirent de Temple barre vers Yorke place, autrement appelé le Whyte hal : où après avoir allumé ils arrivèrent main dans la main dans le grand chambre de présence, où aussi, après avoir parlé un peu d'espace, ils se quittent l'un de l'autre.(fn. n142)

L'utilisation de la Chambre de Présence à des fins spéciales semble avoir été rare. Une référence, cependant, se produit en 1610 à « préparer la salle de présence pour festoyer l'ambassadeur vénitien. (note de bas de page n143)

L'Oratoire Privé.

À la sortie de la salle de présence se trouvait un passage communiquant avec l'oratoire privé. Ce dernier fut supprimé en 1691. (fn. n144)

Les Logements de la Reine.

Avant de passer de l'Oratoire Privé à la Chambre Privée du Roi, il conviendra de s'occuper des bâtiments restants au nord des Escaliers Privés. Ceux-ci, dans les étages supérieurs, se composaient en 1670 principalement des appartements de la reine.

Les escaliers arrière de la reine étaient situés dans le passage partant du côté est de la cour de galets, (nf. n145) bien que leur position exacte ne soit pas connue. De l'escalier arrière, un passage menait à la salle à manger et un autre à la grande chambre à coucher (fn. n146) qui se trouvait à l'extrémité sud, à côté de l'escalier privé et à côté de la galerie du bouclier. (fn. n147) Pepys a visité la salle le 24 juin 1664, mais son dossier n'est pas très informatif. (note de bas de page n148)

Une porte de la chambre à coucher donnait sur le côté du roi, et une autre à la salle de retrait, qui jouxtait la chambre privée. Ces deux dernières pièces communiquaient avec les conduits, qui formaient une position privilégiée pour voir les reconstitutions historiques sur la rivière. Le frontispice de ce volume montre les pistes occupées par la royauté à l'occasion de la procession du Lord Mayor en 1683. Deux ans plus tard (16 avril 1685) un ordre a été donné à Sir Christopher Wren "pour faire un hangar de planches très solide sur le mène devant la Chambre privée de la Reine à Whitehall, où le roi et Queenes Ma ts doivent s'asseoir et voir les feux d'artifice la nuit du jour du couronnement. les dérivations (fn. n151)

De la Chambre Privée, une porte menait à la Chambre de Présence de la Reine, qui avait également une communication avec la Chambre de Présence du Roi. La Présence de la Reine fut pendant quelques années utilisée comme salle du Conseil, (nf. n152) du fait que ce dernier bâtiment avait été adapté en logement pour le duc de Lennox. (fn. n153) La salle semble à nouveau avoir été utilisée comme salle du Conseil pendant le Commonwealth. (fn. n154) Pepys a emmené sa femme à la Chambre de Présence de la Reine le 30 décembre 1662. (fn. n155)

La Chambre des Gardes de la Reine, qui jouxterait naturellement la Chambre des Présences, semble avoir été au bout du couloir de la Cour de Galets. (note de bas de page n156)

En 1664, un nouveau placard a été construit pour la reine sur la galerie du Bouclier (fn. n157) et en 1668–16-9, de nouvelles pièces, dont une salle de bain, ont été érigées près des escaliers privés. (note de bas de page n158)

Parmi ces pièces se trouvait peut-être le volary de la reine, qui se trouvait au-dessus des escaliers privés. (fn. n159) Garder des oiseaux semble avoir été très à la mode à la cour de Charles II. Il y avait un grand volary du côté du roi, et la comtesse de Castlemaine en avait un. La reine Catherine gardait également des oiseaux dans sa chambre. (note de bas de page n160)

La chapelle de la Reine est mentionnée à plusieurs reprises. Le 22 mars 1667-1668, Pepys, après avoir visité la chapelle royale, où il entendit « un sermon très clair », se rendit à la chapelle de la reine « et y entendit les Italiens chanter ».

En 1685–17, de nouveaux logements furent construits pour la reine par la galerie privée (voir p. 102), et ceux du bord de la rivière furent utilisés autrement, mais le 8 février 1687–8, un ordre fut donné (note de bas de page n161) à Wren "que vous abattez immédiatement le Queens Ma tes Privy Lodgeings qui sont à côté du bord de l'eau à Whitehall, et que vous construisez un nouveau bâtiment à cet endroit, selon le projet et le design que vous avez montré au roi et aux reines Ma ts qu'ils ont approuvé. Et que vous avisiez les personnes qui doivent retirer de leurs logements, qu'elles n'enlèvent pas de morceaux de cheminée, de Wainscott ou de cloisons qui se trouvent dans leurs logements respectifs.

Hollar's View de Whitehall depuis la rivière, montrant les anciens logements de la reine à côté des escaliers privés

Dans la collection de dessins de Wren conservée dans la bibliothèque du All Souls' College se trouvent deux esquisses de dessins pour la façade fluviale du "ye Drawing room Whitehall" (planche 8). La salle de retraite du roi n'était pas sur le front de la rivière, et les dessins (probablement des dessins alternatifs) doivent avoir été pour les logements de la reine. La longueur de la façade de la deuxième conception (85 pieds 8 pouces) correspond presque exactement à celle indiquée pour les appartements de la reine dans la conception de Wren (planche 9) pour la terrasse Queen Mary, et la conception elle-même montre une similitude remarquable avec le bâtiment illustré dans précisément la bonne position dans la vue de 1695–8 (planche 5). Soit cette conception, soit une conception très similaire était évidemment celle approuvée par le roi et la reine. Les travaux de reconstruction se poursuivirent jusqu'après mars 1689 et ne furent donc pas achevés avant l'arrivée de Guillaume et Marie.

Le plan de 1670 montre le rez-de-chaussée des appartements de la reine occupés par Lady Arlington, le père Patrick, Sir William Killigrew, Sir Francis Clinton (fn. n162) et le Dr Frazier.

Les logements de Lady Arlington sont mentionnés en 1676 et 1679. (fn. n163) Ils semblent avoir été tout à fait distincts de "les nouveaux logements de Lord Arlington à côté y e thamis" (fn. n164) mentionné en 1670, qui devait cependant être dans le même quartier. Ces derniers furent à la Révolution transférés au duc de Grafton, (fn. n165) qui avait épousé en 1672 la fille unique d'Arlington, Isabella , " un enfant doux s'il en est. " (fn. n166) Le duc mourut en 1690, et sa veuve reçut peu de temps après quelques chambres supplémentaires près de l'escalier privé. (fn. n167)

La liste des logements de Whitehall dressée en 1691 décrit les appartements de la duchesse comme « 8 petites pièces côté eau et 2 contre la porte pour les domestiques : son père les a construits ». Les logements de la duchesse (donc assimilés pour la plupart aux "nouveaux logements de Lord Arlington") étaient immédiatement au nord de l'escalier privé (fn. n168) et ce serait une hypothèse naturelle qu'ils occupaient le site des logements de Sir William Killigrew comme indiqué sur le plan de 1670, n'eut été du fait que Lady Killigrew semble avoir résidé à peu près dans la même situation en 1682. (fn. n169)

Sir Alexander Frazier était médecin en chef du roi. Il avait quitté ces logements en octobre 1678 (fn. n 170) pour occuper une maison à Green Cloth Yard sur un emplacement qui lui avait été accordé l'année précédente.

Le père Patrick était sous-aumônier de la reine Catherine. Il a eu des ennuis à propos de ces logements. Il avait apparemment effectué certaines réparations sans obtenir de sanction, puis avait demandé le remboursement des frais. Le roi « a remis … l'irrégularité » et a ordonné que l'accusation soit admise. (note de bas de page n171)

La Galerie du Bouclier.

Il existe plusieurs références qui montrent que la galerie Shield était proche des escaliers privés (fn. n172) et il semble probable qu'elle courait à l'est et à l'ouest sur le passage menant à ces escaliers. (note de bas de page n173)

La galerie tire son nom du fait que les boucliers offerts à l'occasion des tournois du Tilt Yard y étaient accrochés. Von Wedel en 1584 dit : (fn. n174) "Nous avons été emmenés dans un long passage à travers l'eau, qui des deux côtés est magnifiquement décoré de boucliers et de devises. (fn. n175) Ces boucliers proviennent de tournois que la reine ordonne de se tiendra deux fois par an, la première le jour de son anniversaire, la seconde lors de son accession au trône. Tous ceux qui souhaitent y participer doivent en demander la permission, celle-ci étant accordée, il offre l'écu à la reine, qui ordonne qu'il y soit accroché. Dans ce passage, la reine a des portes secrètes [? privées] vers la rivière si elle souhaite faire un voyage sur l'eau."

La position de la galerie en faisait un endroit naturel pour voir les arrivées ou les départs de l'escalier privé. A l'arrivée de la reine Henrietta Maria en 1625, on nous dit : (fn. n176) "Leur débarquement se fit aux escaliers privés de Whitehall, où dans la galerie Sheild se tenaient de chaque côté ces Dames de qualité et de beauté, qui n'avaient pas encore vu la reine."

Les Loges du Roi.

De l'oratoire privé, un court passage menait à la chambre privée (fn. n177) d'où les portes donnaient accès à la salle des seigneurs et à la salle Vane, qui avaient toutes deux des entrées dans la galerie privée. (fn. n178) Il y avait en 1682 un passage de la salle Vane "vers la nouvelle salle de retrait". La position des autres pièces du logis privé avant la reconstruction de Charles II n'est pas certaine.

Près du bord de la rivière (n179) et au sud de l'escalier privé, se trouvait un jardin appelé le Jardin Volary, du fait que la volière du roi y était conservée. L'espace ouvert montré dans le plan de 1670, devant les logements des demoiselles d'honneur était une partie de ce jardin, (fn. n180) qui d'après le compte des travaux de construction entrepris en 1667–8 comprenait certainement aussi ce qui était plus tard connu sous le nom de Square Court, ou Volary Court, à côté de l'escalier privé. À l'origine donc, il mesurait environ 140 pieds de long et, en l'absence d'informations sur tout autre jardin à Whitehall à l'exception du jardin privé, à l'époque de Charles Ier, il doit presque certainement être identifié avec "le petit jardin du roi", (fn. n181) qui fut le théâtre de l'incident suivant raconté par la baronne D'Aulnoy. (fn. n182) Mary Villiers, fille du 1er duc de Buckingham, était mariée, alors qu'elle n'avait pas encore onze ans, à Charles, Lord Herbert, fils du comte de Pembroke. Son mari mourut très peu de temps après, de sorte qu'elle était encore une enfant lorsqu'elle comparut à la Cour dans les mauvaises herbes de sa veuve. « Il arriva un jour que, pour cueillir des fruits, elle avait grimpé à un arbre dans le petit jardin du roi, où personne n'avait le droit d'entrer. Elle était vêtue d'une longue robe noire et d'un voile noir qui la couvrait entièrement. étendu sur les branches de l'arbre, ressemblait à de grandes ailes. Sachant à quel point il a tiré, le prince a appelé George Porter, lui disant d'aller tuer le gros oiseau qu'il a vu dans l'arbre. avait du mal à cacher son amusement. Au début, elle le regarda fixement, & puis avec un rire enfantin a commencé à le bombarder de fruits. » Une explication a suivi dans laquelle Porter lui a dit qu'il était venu pour tuer l'oiseau et rapporter ses plumes au prince. « Vous devez tenir votre parole ", a-t-elle dit, " et nous jouerons le plus joyeux jeu contre lui. Pour qu'il soit d'autant plus trompé, je me cacherai dans un panier avec un couvercle que l'on pourra lui porter. … Quand ils arrivèrent, il présenta le panier au prince, disant que cela avait été sa bonne fortune de prendre le papillon vivant, & qu'il serait plutôt mort que de l'avoir tué,-c'était si beau. Le prince… souleva aussitôt le couvercle, & eut l'agréable surprise de la jeune femme lui jetant les bras autour du cou. … Après ce jour, elle n'a jamais été appelée autrement que le Papillon."

Certains travaux de construction dans le Jardin Volary ont été réalisés en 1663, (fn. n184) ainsi que dans la Galerie des Turcs. La position exacte de cette galerie est incertaine, mais une extrémité de celle-ci se trouvait entre la galerie privée et les escaliers privés (fn. n185) et elle passait à proximité du logement de la comtesse de Suffolk (fn. n186) indiqué dans le plan de 1670 Les travaux ici comprenaient la construction d'une nouvelle chambre à coucher pour le roi et d'une petite chambre à coucher pour la reine. (fn. n187) En 1667, le champ de ces opérations de construction s'est considérablement étendu. Le volary lui-même a été retiré et installé à St. James's Park (note de bas de page n188) et le reste de la Turks Gallery a été démoli. (fn. n189) L'emplacement exact des nouveaux bâtiments est difficile à définir. Certains, cependant, étaient près de la rivière. (fn.n190) Les travaux comprenaient « le frottement et le travail des bases de pierre de Portland pour la mise en place de personnages sur la cour carrée du bâtiment Vollery… Travail, frottage et mise en place de cinq piédestaux avec trois chapiteaux dans ladite cour, et mise en place de cinq personnages dessus ." (fn. n191) Ces cinq piédestaux sont indiqués dans le plan de 1670. Certains des bâtiments en tout cas avaient trois étages de haut, (nf. n192) et dans l'ensemble il semble probable que les bâtiments comprenaient ceux du nord et du sud côtés du Square Court, illustré dans la partie gauche de Morden et Lea's View of Whitehall en 1682, reproduit ici. La petite chambre du Roi semble avoir été au fond de ces bâtiments au bord de l'eau. Les nouvelles salles n'étaient cependant pas toutes dans ce quartier, car elles comprenaient une nouvelle salle de retrait qui se trouvait plus près de la Galerie Privée. (note de bas de page n193)

Une partie de WHITE-HALL à la THAMES

Le nouveau laboratoire du Roi se trouvait dans les nouveaux bâtiments (fn. n194) de même que la Bibliothèque (fn. n195) dont Evelyn a laissé un compte rendu complet. (fn. n196) De la cour un grand escalier menait aux logements du dessus. (note de bas de page n197)

Les bâtiments ont été achevés vers le milieu de 1668. (fn. n198)

Les logements de la comtesse de Suffolk et de Lord Gerard, tous deux attenants au jardin Volary, (fn. n199) furent ensuite pris en charge. Ces modifications, qui comprenaient la construction de plusieurs nouvelles chambres, ont été effectuées en 1671. (fn. n200) D'après une référence ultérieure, il semblerait que certaines des nouvelles chambres étaient destinées à la reine. (note de bas de page n201)

Pendant dix ans, aucun autre travail d'aucune ampleur n'a été effectué dans ce quartier, mais en 1682 de nouvelles opérations ont été commencées. Maurice Emmett le 10 mars de cette année-là a conclu un contrat "pour abattre tous les Tyleing, Brickwalls & Stone Walls w ch ont été ordonnés d'être démolis dans les logements de Volery, les logements de la comtesse de Suffolkes et des rois, les arrières des rois et les chambres basses et les parties de logements contigus … pour la fabrication … et la finition d'un tas de construction pour son Ma ty à Whitehall dans la chambre du susdit logement selon un Designe … Drawne … by S r Christopher Wren." (fn. n202) Ailleurs nous sommes informés que les bâtiments démolis étaient "son Ma ts ancien bâtiment entre sa chambre de retrait et ses nouveaux gîtes vers la Tamise. d'avoir été situé principalement sur le côté ouest de la Cour Volary. D'après le récit du travail du sculpteur (fn. n204) fait dans "le nouveau bâtiment du roi" en septembre 1682, il apparaît que les pièces comprenaient principalement la grande antichambre , la petite antichambre, la chambre du Roi (ainsi reconstruite), la salle à manger du Roi et le hall de la Reine. Les positions relatives de ces pièces étaient, du sud au nord : chambre, antichambre, (nf. n205 ) salle à manger. L'antichambre était entrée par la salle de retrait, et la salle à manger communiquait avec le côté de la reine. (fn. n206)

La chambre de retrait semble avoir été située du côté nord de la petite cour représentée sur le plan de 1670 entre le logement de la comtesse de Suffolk et la garde-robe de la reine. (note de bas de page n207)

L'ancienne chambre à coucher du roi faisait face au jardin privé (voir p. 97), mais il l'avait quitté en 1663-1664 pour une pièce de la galerie des Turcs. Ce dernier faisait partie des bâtiments démolis en 1682, lorsque le roi s'installa temporairement dans la chambre à coucher du duc d'York. (nf. n208) La nouvelle chambre fut prête plus tard dans l'année, (nf. n209) et un document d'août 1682, (nf. n210) contient des commandes de mobilier à fournir pour la chambre à coucher. Il comprend la mise à disposition de "Coussins pour les Doggs" dans cette pièce (fn. n211) et mentionne également "le Roome dans la chambre Kings Bed". Ce fut la scène de la fameuse entrevue que les évêques eurent avec Jacques II, lorsqu'ils lui présentèrent leur protestation contre la lecture dans les églises de la proclamation des indulgences. (note de bas de page n212)

La position exacte de l'escalier arrière du roi n'a pas été trouvée. Ils étaient cependant proches du logement de la comtesse de Suffolk (fn. n213) et leur entrée se faisait par la Stone Gallery. (note de bas de page n214)

À côté de l'escalier privé, le plan de 1670 montre les logements de « M. Chiffinch ». (fn. n215) Les deux frères de ce nom, Thomas et Guillaume, occupèrent successivement le poste de garde-robe de Charles II, et Guillaume, qui lui succéda en avril 1666, acquit une réputation des plus peu enviables. (fn. n216) Lorsque Monmouth, après la bataille de Sedgemoor, a été amené à Londres, il a été gardé pendant une courte période dans les logements de Chiffinch, et c'est ici que Jacques II lui a accordé cette interview sur laquelle Macaulay a commenté en termes cinglants.

On a déjà fait allusion au logement des demoiselles d'honneur à l'extrémité sud du jardin Volary. Des allusions aux chambres de deux des dames ont été trouvées parmi les dossiers. En novembre 1662, est un élément de "faire une peinture sur une porte à M rls Wells Lodging in ye vollery garden," (fn. n217) et il y a plusieurs références aux logements de Mlle Stuart. (fn. n218) Les dossiers pour 1664 contiennent également un élément: "Mise en place de deux postes et d'une longueur de raile et pallisado pales Traversez le jardin [le jardin Volary] avant M r . Logements des intendants." (fn. n219) La présence d'un M. Steward dans ce qui devait être le logement des demoiselles d'honneur présente des difficultés, et il semble probable que "M r ." est une erreur pour "M ris . " Si c'est le cas, les palissades sont celles montrées dans le jardin Volary dans le plan de 1670, et la référence suggère que ses appartements étaient à peu près au milieu de l'extrémité sud du jardin. Dans ce cas, cependant, il semblerait que certains les détails dans l'histoire de Grammont de la découverte surprise par Charles II du duc de Richmond dans sa chambre nécessitent une révision, car sa chambre ne pouvait pas être aussi près du bord de l'eau que ce récit l'indique (fn. n220)

Les Logements du Prince, etc.

Au-delà des appartements des demoiselles d'honneur, le plan de 1670 montre ceux du comte de Bath, du duc d'York, de Lord Peterborough et de Mme Kirke. Les logements du duc d'York comprenaient la suite connue sous le nom de « logements du prince ». (note de bas de page n221)

À son arrivée à Londres le 3 février 1659-1660, le général Monck se fait assigner le logement du prince (n. 222) et à la Restauration, Jacques, duc d'York, y établit sa résidence. D'importants travaux ont été effectués sur les logements en 1664-1666, y compris l'élévation de certains. (note de bas de page n223)

Lorsqu'en 1677 le prince d'Orange vint en Angleterre épouser Marie, fille aînée du duc d'York, le logement de ce dernier fut mis à sa disposition, (fn. n224) et de nouveau en 1683, lorsque le prince George de Danemark vint épouser le Lady Anne, une partie du même logement lui fut préparée. (fn. n225) Le Roi avait lui-même occupé les logements l'année précédente alors que la construction de ses nouveaux appartements était en cours. (fn. n226) Après l'avènement de Jacques II, certaines des pièces principales furent utilisées pour le logement du Père Petre, confesseur du roi. (fn. n227) A la Révolution, les logements, y compris d'autres qui y étaient plus ou moins mêlés, sont divisés. À Richard Hampden (fn. n228) ont été donnés "toutes les chambres et garetts sur l'appartement Dukes and Dutchesse où le comte de Peterburgh et le colonel Werden (fn. n229) ont résidé jusqu'à présent, et la cuisine dont M. Graham utilisait autrefois, et les deux petites chambres d'en face, et les ducs logent et la chambre d'à côté et y jettent des adieux." Le comte de Dorset a reçu "les chambres au sol sur la main gauche qui ont une fenêtre en arc dans le passage de pierre à côté du bord de l'eau dans les logements appelés Dukes Lodgings à Whitehall, où se trouvait récemment Coll. Worden Servants". La part du comte de Devonshire comprenait « ces chambres faisant suite aux Loges jusqu'alors appelées Princes ou Dukes Lodgings à Whitehall, à savoir, les chambres au bord de l'eau au rez-de-chaussée même avec la Galerie, et les chambres au-dessus dans lesquelles Lord Dunmore et Coll. Dernièrement, il y avait des chambres, ainsi que toutes les chambres au rez-de-chaussée avec la cuisine et les bureaux appartenant aux logements des ducs, à l'exception de la chambre appelée l'antérome des ducs où il avait l'habitude de manger, et la chambre à coucher et le Clossett que le duc avait dans lesquels dernièrement M. Petrie [père Petre] a logé." Les chambres données au comte de Mulgrave ne sont spécifiées que comme « les logements à Whitehall appelés logements du duc et du duch avec les chambres au-dessus et en dessous de ces logements, avec l'une des cuisines appartenant ». (fn. n230) D'après ce qui précède, il est évident que Mulgrave n'aurait pu obtenir qu'une partie des logements. Ses chambres ont ensuite été données au comte de Portland, et comme la propriété d'origine de ce dernier ne comprenait que très peu de chambres marquées comme étant celles du duc d'York sur le plan de 1670, alors qu'elle contenait toutes celles attribuées au comte de Bath et étendu vers le nord jusqu'au côté sud du jardin Volary, il est permis de supposer que les étages supérieurs occupés par le duc d'York étaient beaucoup plus étendus que ses chambres au rez-de-chaussée. Un certain soutien est apporté à cette théorie par l'affirmation selon laquelle son placard jouxtait le volary. (note de bas de page n231)

En plus des différentes pièces du logement du duc d'York déjà mentionnées, des références ont été trouvées à la chambre de garde, « chambre à coucher ye duchesse d'York et chambre retirée à côté de la Tamise », « Lord Barclays Lodgings », les logements de Madame Cranmore, Madame Howard's logements, et les logements du secrétaire Coventry.

Entre les logements du duc d'York et le Bowling Green, le plan de 1670 montre les chambres de « Mme Kirk ». Il s'agissait de Mary, épouse (ou plus probablement veuve) de George Kirke, qui avait été nommée gouvernante de Whitehall en 1663. Des références à des parties du logement du duc d'York jouxtant celles de la gouvernante se produisent occasionnellement. (note de bas de page n232)

La galerie de pierre.

La Stone Gallery est montrée dans le plan de 1670 (fn. n233) comme une galerie au rez-de-chaussée s'étendant de la Privy Gallery au Bowling Green. Elle est fréquemment désignée dans les comptes du bâtiment de Whitehall (n.f. n234) comme la galerie basse. A l'occasion de la visite du duc de Montmorency en 1559 un banquet est organisé dans le Jardin Privé, "sous la longue et large galerie du rez-de-chaussée (galeria terena)". La galerie, nous dit-on, (fn. n235) « était toute tendue de brocart d'or et d'argent et divisée en trois appartements, au centre desquels était la table préparée pour Sa Majesté, et à une courte distance de celle-ci une autre pour le ambassadeurs. Il y avait aussi une table de 54 pas de long pour les autres seigneurs, messieurs et dames. Toute la galerie était fermée de couronnes de fleurs et de feuilles des plus beaux dessins, qui dégageaient une odeur très douce et étaient merveilleux à voir, ayant été préparés en moins de deux soirs, afin de les garder frais. (note de bas de page n236)

Au cours de la dernière partie de l'existence de la galerie, elle semble avoir été partiellement adaptée à d'autres fins. (fn. n237) Il a été incendié dans l'incendie de 1691.

La galerie longue et la galerie emmêlée.

Le terme « longue galerie » dans certains cas se réfère sans aucun doute à la Galerie Privée, (fn. n238) mais dans de nombreux cas est appliqué à un bâtiment tout à fait différent. Ainsi Vanderdoort, dans son catalogue des tableaux de Charles Ier, après avoir détaillé ceux « de la Privy Gallery at Whitehall », mentionne dans l'ordre ceux

(i) "dans la salle du petit-déjeuner du roi",

(ii) "dans la chambre du roi",

(iii) "dans la petite pièce entre la salle de retrait du roi, également appelée la salle du petit-déjeuner, et dans (sic) la longue galerie",

(iv) "dans la longue galerie du roi vers le verger",

(v) "à l'extrémité inférieure de la galerie à côté de la porte fenêtre du verger."

D'après ce qui précède, il semblerait que le terme « longue galerie » s'appliquait à une galerie entre la salle de retraite du Roi (et donc au premier étage) et le Verger (plus tard le Bowling Green).

D'autres allusions, on peut tirer la même conclusion. Ainsi, en 1631–162, la longue galerie contiendrait le salon du Roi (plus tard le Salon des Vanes, voir p. 96) et mènerait au Logis du Prince. (fn. n239) En 1681, deux boulons ont été placés sur "le dore sortant de la vaine roome dans la longue galerie" (fn. n240) et en 1687 une charnière d'arc a été ordonnée "à mettre sur la porte de la Fane roome qui va vers la longue Galerie." (fn. n241) La Vane Room était au premier étage, et la Long Gallery était donc également à cet étage. Il se terminait au Bowling Green (fn. n242) d'où des escaliers y menaient. (fn. n243) Elle jouxtait également le logement de Prince Rupert, illustré sur le plan de 1670 du côté ouest de la Stone Gallery. (note de bas de page n244)

D'après les deux séries d'allusions, il semblerait donc que la Long Gallery occupait plus ou moins la même position que la Stone Gallery, mais au premier étage, et non au rez-de-chaussée. On sait que la Stone Gallery avait une galerie au-dessus (fn. n245) et les faits semblent en accord avec la suggestion que cette dernière était la Long Gallery.

Le fait que la Matted Gallery menait également au Prince's Lodgings est évident à partir de plusieurs allusions dans Pepys (fn. n246) et ailleurs, (fn. n247) et, comme dans le cas de la Long Gallery, elle jouxtait les logements du Prince Rupert, (fn. n248) et un escalier menait de son extrémité au Bowling Green. (note de bas de page n249)

Il est évident que la Matted Gallery occupait à peu près la même position que la Stone Gallery et la Long Gallery. Il ne peut guère avoir été identique à l'ancien, car il y a une allusion aux pistes ci-dessus, (fn. n 250) et il a été démontré que la Stone Gallery avait une autre galerie au-dessus. D'après les coïncidences notées ci-dessus, on peut donc conclure provisoirement que la Matted Gallery et la Long Gallery étaient les mêmes, et les faits suivants rendent leur identité pratiquement certaine.

(i) Les appartements de la duchesse de Portsmouth sont diversement décrits comme étant (une) "au bout de la galerie emmêlée," (fn. n251) (b) "au bout de la longue galerie" (fn. n252) et (c) "au-dessus de la galerie de pierre." (note de bas de page n253)

(ii) À l'occasion de la dernière visite enregistrée de Pepys à la Matted Gallery, le 28 août 1668, il la trouva en cours de réparation. « Alors séparé [du duc d'York dans son placard], et avec beaucoup de difficulté, à la lueur des bougies, nous avons marché sur la galerie Matted, comme c'est maintenant le cas avec les nattes et les planches toutes prises, de sorte que nous avons marché sur les chevrons .. Mais étrange de voir quelle matière dure le plâtre de Paris, qui y est repris, dur comme de la pierre ! Et dommage de voir l'œuvre d'Holben au plafond tachée, et seulement blanchie ! Le travail au plafond est évidemment celui mentionné dans les documents officiels comme « abattre le vieux plafond plâtré dans la galerie emmêlée, réparant le lattage et le nouveau plâtrage, dit plafond ». (fn. n254) Il y avait un plafond ancien et ornemental dans la Long Gallery, auquel des travaux avaient été effectués en 1631-2. "Travail et mise en place d'une grande quantité de Ceeling dans la grande galerie longe menant aux princes Lodgings comme à l'ould woorke, étant fait dans un grand panneau w e Des piliers entre chaque panneau et autres moulures." (fn. n255)

(iii) Pepys rapporte que le 26 avril 1667, alors qu'il attendait dans la Matted Gallery, "un jeune homme travaillait très finement à l'encre de Chine le grand tableau du roi et de la reine assis, par Van Dyke". Or la Long Gallery était (en tout cas à l'époque de Charles Ier) la galerie de tableaux par excellence au Palais. Il y avait 102 tableaux dedans, ainsi que des statues sur des piédestaux dans chaque fenêtre. (fn. n256) Entre autres, il y avait une image de Vandyck qui semble être celle mentionnée ci-dessus. (fn. n257) Bien entendu, le tableau peut avoir été déplacé d'une galerie à l'autre, et le fait qu'il se trouve dans la Galerie Matted à l'époque de Charles II ne constitue en rien une preuve de l'identité des deux galeries. Il convient cependant de noter que le document contenant l'enregistrement des tableaux et des statues à l'époque de Charles Ier, tout en traitant en détail des nombreux trésors d'art de la Long Gallery, de la Privy Gallery et ailleurs, ne mentionne jamais la Matted Gallery.

(iv) Le travail de construction de logements pour le comte de Saint-Albans était, selon un livre de compte, "à la fin de Galerie emmêlée" et inclus " descendre des marches de pierre allant du terrain de boules jusqu'à vous Earle de St. Albons son logement … faire une voûte sous vos dits escaliers et monter et mettre en place vos dites marches à nouveau. " (fn. n258) Selon à un autre livre de comptes maintenant relié dans le même volume, l'ouvrage comprenait "la descente des escaliers de pierre à la fin du longue galerie à côté du bowling greene. » C'est une très forte confirmation de la théorie selon laquelle la Long Gallery et la Matted Gallery étaient identiques.

Logements de la duchesse de Portsmouth.

Entre octobre 1670 et mai 1671, un ensemble d'appartements pour le comte de St. Albans a été construit « au bout de la galerie emmêlée ». (fn. n259) En 1671, Louise de Keroualle arriva à la Cour d'Angleterre, et en octobre de cette année-là, elle avait été établie dans des logements à Whitehall. (note de bas de page n260)

Aucun document officiel du transfert des logements de St. Albans à Mlle. de Keroualle a été retrouvé, mais la situation des appartements de ce dernier ne laisse aucun doute sur le fait qu'un tel transfert a eu lieu. L'année suivante, des agrandissements considérables ont été faits aux logements (nf. n261) et une cuisine a été construite à l'autre extrémité du Bowling Green (voir p. 246). D'autres travaux sont enregistrés au cours des années 1673 et 1674, mais des modifications apportées plus tard, aucune trace n'a été trouvée. (fn. n262) Celles-ci devaient être très étendues. Dans une lettre (fn. n263) écrite probablement en 1678 est la déclaration : "La duchesse de Portsmouth [Louise avait été créée duchesse en 1673] a commencé à démolir Whitehall, je veux dire ses logements seulement," et Evelyn (fn. n264 ) déclare que l'incendie de 1691 a commencé "dans l'appartement de feu la duchesse de Portsmouth (qui avait été démoli et reconstruit pas moins de trois fois pour lui plaire)."

Les logements de la duchesse étaient magnifiquement meublés, (fn. n265) et Evelyn a laissé un compte de leur magnificence. (note de bas de page n266)

Selon la duchesse de Marlborough, la princesse Anne à la Révolution a exprimé le désir d'échanger ses chambres au Cockpit contre celles de la duchesse de Portsmouth, et d'avoir en plus des chambres "les plus proches de celles de la duchesse" pour elle. serviteurs. Le duc de Devonshire, cependant, jeta également des yeux impatients sur les logements de Portsmouth, "où il y avait une belle pièce pour les bals", et a si bien géré les choses que la reine a finalement dit à la princesse "qu'elle ne pouvait pas lui laisser le logement qu'elle désirait. pour ses serviteurs, jusqu'à ce que monseigneur Devonshire ait décidé s'il les aurait, ou une partie du Cockpit.Sur quoi la princesse répondit : Elle resterait alors où elle était, car elle n'aurait pas les restes de milord Devonshire. Alors elle prit l'appartement de la duchesse de Portsmouth, lui accorda d'abord, et l'utilisa pour ses enfants, restant elle-même au Cockpit. fils, (nf. n268) lorsqu'ils furent brûlés dans l'incendie de 1691. (nf. n269)

Un petit croquis de l'élévation des logements apparaît dans la carte de Morden et Lea de 1682.

Logements Entre la Galerie de Pierre et le Jardin Privé.

Dans le plan de 1670, quatre ensembles de logements sont indiqués dans cette position : une partie de Lord Peterborough's, Prince Rupert's, M. Hyde's et le comte de Lauderdale's.

En 1662–3 est un enregistrement de « construction de ij chambres dans votre jardin privé pour son Altesse Prince Rupert » (fn. n270) et l'année suivante est un compte rendu de « rendre les murs extérieurs et le Bricke Worke à Prince Ruperts Lodgings nouvelle construction dans le jardin privé." (fn. n271) En 1671-2 le bâtiment était certainement plus grand, (fn. n272) et peu de temps après plusieurs nouvelles salles et un escalier ont été ajoutés. (fn. n273) Les travaux ont commencé en septembre, 1672, et terminé en avril 1673. Il semble probable que c'était le "bâtiment de trente pieds de largeur dans son Ma ts Privy Garden adioyrning to the Gallery, betweene the Robes and His Altesse Prince Ruperts Lodgings", que Wren a dû ériger le 22 juin 1672. (fn. n274)

"Les Robes" est probablement le bâtiment marqué "M. Hyde" dans le plan de 1670, car Laurence Hyde (plus tard comte de Rochester) fut de 1662 à 1675 Maître des Robes. En 1679, ces salles ont été reconstruites par Baptist May (fn. n275) qui les occupait encore lorsqu'elles ont été incendiées dans l'incendie de 1691. (fn. n276)

Le comte de Lauderdale avait un logement à Whitehall au moins dès 1663. (fn. n277) Le 4 janvier 1674–5, un contrat a été conclu (fn. n278) en son nom pour l'érection d'"un petit bâtiment dans son Maj ts Jardin privé, selon un designe signé par M. Surveyor." Il devait se composer de deux étages et d'un grenier et "pour correspondre en hauteur et uniformité de son c'est Elaboratoire." La page est intitulée "Ld. Rochesters", et l'hypothèse que le logement de Lauderdale était passé entre les mains de John Wilmot, 2e comte de Rochester (ne pas le comte a fait allusion à quelques lignes ci-dessus), est confirmé par l'ordre pour les travaux émis le même jour, que "un bâtiment soit érigé pour vous Right honr ble le comte de Rochester dans son Ma ts Jardin privé à Whitehall entre le Lord Keepers Lodgings & ye Lodgings son Lordpp possède maintenant, avec un Celler & d'autres commodités comme son Lordpp. désirerez, mais afin qu'une lumière puisse être préservée dans votre galerie de pierre." (fn. n279) d'un escalier.(fn. n280)

Rochester mourut en 1680, et soit alors, soit peu de temps après, les logements (y compris la cuisine de Lauderdale près du bord de l'eau) passèrent entre les mains du comte de Monmouth. L'histoire postérieure des lieux est donnée p. 189.

Le jardin privé.

Le plan de 1670 montre le Privy Garden occupant l'espace entre l'autoroute à l'ouest, la Privy Gallery au nord, les bâtiments adjacents à la Stone Gallery à l'est et le Bowling Green au sud. On a vu (voir p. 19) que de 1531 à 1545 environ, le Verger était situé ici. Où était donc le Jardin Privé à cette époque ? Il y a des raisons de croire qu'il occupait le site de la Cour de galets plus tard.

(i) Selon le continuateur de Stow (fn. n281) une chaire était le 17 mars 1547-158, "mise en place dans le jardin privé du roi à Westminster, et là-bas, le docteur Latimer a prêché devant le roi, où il pouvait être entendu parler de plus de quatre fois plus de personnes qu'il aurait pu se tenir dans la chapelle du roi », et la déclaration est confirmée par une entrée dans un livre de comptes pour octobre. -Nov., 1549 (fn. n282) concernant le raccommodage de "xx fote de nouveau verre dans la chambre agenst le pulpe dans le jardin de prevey." (fn. c1) La chaire était certainement dès 1584 dans la Cour de galets (voir p. 60), et l'illustration (voir page opposée) contenue dans la première édition (1563) de Foxe's Actes et monuments donne certainement l'impression d'une scène dans la cour de galets, avec le roi écoutant par une fenêtre de la salle du conseil, bien que la terrasse semble être du mauvais côté. Il est difficile de le concilier avec une vue dans le jardin privé plus tard.

(ii) Dans le récit de Machyn d'une procession le jour de la Saint-Georges, 1557, "à travers le hall et rond abowt la cour à côté de la halle", on dit que la reine Mary l'a vue depuis "une fenêtre à côté de la vache dans le jardin. " La mention de la salle rend tout à fait certain que la " cour " était la grande cour, loin du jardin privé plus tard. Si, cependant, le " jardin " occupait l'emplacement de la cour de galets, la difficulté disparaît, et il devient évident que la reine était assise sur la terrasse entre la Grande Cour et la Cour de galets.

Il est donc probable qu'après 1545 environ il y eut pendant un temps deux jardins privés (en plus du petit jardin connu par la suite sous le nom de Jardin Volary, voir p. 74) : (une) le grand jardin, (fn. n283) et (b) ce que Foxe appelle "le jardin intérieur". (note de bas de page n284)

Compte tenu du doute sur la date exacte de la formation du nouveau verger, il est difficile de dire lequel des deux jardins est décrit dans la déclaration du duc de Najera en 1544 : (fn. n285) « Cette maison du King est très beau, et à l'intérieur se trouve un jardin très agréable avec de grandes promenades et avenues dans toutes les directions, contenant de nombreuses sculptures d'hommes et de femmes, d'enfants et d'oiseaux et de monstres, et d'autres figures étranges en haut et en bas-relief."

Une description de Maister Latimer prêchant devant Kyng Edward le syxt, dans la place de prédication à Westminster.

Une incertitude similaire s'attache à l'identité du jardin mentionné dans le récit de Machyn sur la façon dont « ser James Garnado » le 4 mai 1557, « dyd ryd a-for the Kyng and Quen in her grace(s) preve garden … et ainsi le bridle bytt dyd breke, et ainsi le cheval rane contre le mur, et ainsi il freine ys neke, pour ys horse thruw ym agane the wall et hys brauns rane owtt.

Jusqu'en 1584, le « jardin intérieur » conservait encore dans une certaine mesure son caractère de jardin (voir pp. 60-1).

La description la plus ancienne s'appliquant sans aucun doute au « grand jardin » est celle donnée en 1584 par Von Wedel : (fn. n286) différents animaux sculptés en bois, avec leurs cornes dorées, (fn. n287) sont placés au sommet des colonnes, ainsi que des drapeaux aux armes de la reine.Au milieu du jardin se trouve une jolie fontaine (fn. n288) avec un remarquable cadran solaire, indiquant l'heure de trente manières différentes. Entre les épices qui sont plantées dans le jardin, il y a de belles promenades cultivées avec de l'herbe, et les épices sont plantées de manière très artistique, entourées de plantes en forme de sièges.

En 1629-1630 est une référence à "la fixation des Seates & réparation de l'Arbo r sous la Vyne dans le Jardin Privé." (fn. n289)

D'après le plan de 1670, la disposition du jardin à cette époque était très différente. Il était divisé en 16 parcelles d'herbe, chacune pourvue d'un piédestal, sur lesquelles, sauf une, était placée une statue. Au milieu vers l'extrémité nord se trouvait le cadran solaire, avec un chemin pavé y menant du côté du jardin à côté de la Galerie Privée.

Les statues semblent provenir du palais Saint-Jacques. Le 13 février 1650-1650, l'arpenteur des travaux a été chargé de sélectionner 12 statues parmi celles de « James's House, à placer dans le jardin de Whitehall », et le 27 mai, un comité a été nommé pour superviser le déménagement. Les travaux avaient apparemment été terminés le 10 juin, car à cette date le même comité avait reçu des instructions concernant la disposition du « reste des statues ». (fn. n290) Au cours des dernières années du Commonwealth, les statues ont subi des dommages considérables. Un compte, (fn. n291) daté de novembre 1659, raconte comment "à cette époque, il y avait un Cooke qui vivait près de la porte du palais, Westminster, qui à l'heure du sermon entra dans le jardin de la salle de Pentecôte, et w e il portait un grand marteau de Smiths : il a freiné ces belles statues en laiton et en marbre, qui rapportent qu'elles sont la plus soignée et la meilleure fabrication en Europe, en une demi-heure au-dessus de 500je. valeur de blessure." Les statues ont apparemment été enlevées et réparées, ou leur place prise par d'autres après la Restauration, car l'un des premiers enregistrements (fn. n292) concernant le jardin après le retour de Charles II est : "aider à transporter des statues dans le jardin privé."

Des références aux statues se produisent également en mars 1667–8 (fn. n293) et en mars 1686–7. (fn. n294) Une allusion en 1675 (fn. n295) à "réparer une figure de marbre qui se tient sur la Cupowe dans le jardin privé, pour couler les deux mains dans le plomb et une grappe de raisin et de feuilles à peu près de la même manière" suggère une statue de Bacchus.

On a déjà fait référence à la mention par Von Wedel du « cadran solaire remarquable », qui était une caractéristique du Jardin Privé. C'est sans aucun doute celui auquel se réfère l'entrée suivante de 1621–2 : (fn. n296) « Nicholas Stone, mason, for takeinge downe the greate Sune Diall in the privy garden at Whitehall, makinge there a newe Diall of Portland stone responsable devant le même dans tous les poyntes, s'y installant et y attachant tous les Gnomons." Le nouveau cadran était une copie de l'ancien en ce qui concerne la structure principale (sauf dans le type particulier de pierre utilisée, voir ci-dessous), mais semble avoir différé à d'autres égards. Ce qu'on peut appeler la partie scientifique de l'appareil a été conçu par Edmund Gunter, le mathématicien le plus célèbre de son temps. En 1624 Gunter, par "la direction spéciale du Prince son Altesse" (devenu Charles Ier), publia une description (fn. n297) dont sont extraits les extraits suivants : (fn. n298)

« La pierre sur laquelle les cadrans sont décrits est de la même longueur, largeur et profondeur que celle qui se tenait au même endroit auparavant. La carrière de Purbecke. La base de celle-ci est un carré d'un peu plus de quatre pieds et demi de hauteur trois pieds et ¾ et donc brut contenait environ 80 pieds, ou cinq tonnes de pierre…

"Il y a cinq cadrans décrits sur la partie supérieure : quatre sur les quatre coins et un au milieu, qui est le plus important de tous, le grand Horizontall Concave …

"Le Margent de ce Concave horizontal contient quatre cercles : dont le plus élevé est le cercle des xij Moneths, contenant les plusieurs jours, les lettres Dominicall et les fêtes permanentes : les jours saints, en rouge, les jours jarretière en bleu, et les jours de Saints communs à Blacke …

« Le deuxième Cercle est celui des douze Signes : Bélier, Taureau, etc…

« Le troisième cercle est une boussole debout, divisée en trente-deux points… par lesquels vous pouvez voir sur quel point porte la Sunne, et comment souffle le vent.

"Le quatrième et le plus intime Cercle contient une autre description des jours de chaque mois, adaptée au concave…

"Le Concave a vingt pouces de profondeur et quarante pouces de plus : et étant à moitié rond, il ressemble à cette moitié des cieux que l'on peut voir.

"La partie, qui est dessinée sur le fond blanc, ressemble tellement au ciel, qu'elle est contenue entre les Tropiques. L'autre partie, qui est sur la terre bleue, est cette partie du ciel, où le Sunne ne vient jamais.

"Le Style appartenant au Concave mesure xx pouces de long et environ xiij pouces de large au pied. Le seul bord qui est droit, est l'Axe de l'Horizon, et avec son ombre montre l'Azimut." (note de bas de page n299)

En 1632–3 d'autres références (fn. n300) se produisent au cadran de Gunter : « Thomas Decritz, Painter, for painting, guilding and oyling the greate Dyall in the privy Garden and fower little dialls there » « John Marr, Mathematician, for his paines et invention dans la fabrication du grand Stone Dyall dans le jardin privé de Whitehall" "Elias Allen pour avoir pris l'horrizon du grand Dyall dans le jardin privé et fabriqué xx nouvelles épingles à vis pour le fixer à nouveau."

En mars 1665-1656, William Marre reçut un paiement de 200 £ pour « avoir fait le cadran dans le jardin privé du roi à Whitehall ». (note de bas de page n301)

Il ne fait guère de doute que « le cadran solaire » marqué dans le plan de 1670 était en grande partie la même structure que celle érigée en 1622. le Dyall dans le jardin privé." Il a mentionné que le travail effectué était similaire à celui lorsqu'il a "fait" le cadran "à l'époque du roi défunt", de sorte que "faire" ne signifie pas nécessairement plus que "nouvelle linéation".

Le Grand Pyramidal & Cadran multiforme : installé dans le jardin privé de White Hall, le 24 juillet 1669.

Le cadran a survécu à l'Incendie de 1698, (fn. n303) mais avait disparu avant 1741, date de la vue de Maurer (planche 6).

Un cadran beaucoup plus élaboré fut installé dans le Jardin Privé (fn. n304) le 24 juillet 1669. Il était de forme pyramidale, avec une série de branches de fer faisant saillie à intervalles et soutenant des bols en verre, qui indiquaient l'heure selon divers méthodes. L'inventeur (le "Révérend Père Francis Hall, autrement Line, de la Compagnie de Jésus, professeur de mathématiques") a écrit un compte rendu détaillé du cadran, qui a été imprimé, avec des illustrations, en 1673. (fn. n305) Cette illustration qui donne la meilleure vue générale, est reproduit à la p. 93. Le verre entre très largement dans la composition du cadran, qui est donc susceptible d'être endommagé par le gel. Il resta néanmoins exposé aux intempéries du temps, et le résultat naturel suivit. Vers le milieu de l'hiver, le Père Hall « reçut une lettre d'un ami à Londres, dans laquelle il me disait que le Diall, faute d'une couverture (qui, selon l'ordre gracieux de sa Majesté, aurait dû être placé dessus en hiver) était très endommagée par la neige gelée depuis longtemps dessus, et que, à moins qu'une couverture ne soit fournie (ce dont il ne voyait que peu d'espoir), un autre ou deux hivers aussi tumultueux le dégraderaient complètement."

En 1675, le cadran (fn. n306) connut une nouvelle mésaventure. Dans une lettre (fn. n307) datée du 26 juin de cette année-là, il est écrit que « Monseigneur Rochester dans une ébat après une diatribe a battu hier doune le dyill qui se tenait au milieu du Privie [Gard] ing, qui était estimé le plus rare en Europe. Je ne sais pas si … c'est par le battement d'automne en peces." Vers cette époque, les travaux étaient en cours pour l'érection de la statue de Charles Ier à Charing Cross, (fn. n308) et Marvell, posant la question

"Quel peut être le mystère pourquoi Charing Cross
Ce cinq mois continue toujours aveuglé par la planche ?"

rejette la suggestion que cela pourrait être pour l'érection d'un cadran solaire, avec une allusion à l'incident ci-dessus :

"Pour un Diall, l'endroit est trop peu sûr
Puisque le jardin privé ne pouvait pas le défendre,
Et si près de la Cour, ils ne supporteront jamais
N'importe quel monument à quel point ils dépensent mal leur temps." (fn. n309)

L'incident semble avoir marqué la fin du cadran, car il n'apparaît pas dans la vue de 1695-16-8 (planche 5). Vertue suggère avec doute (fn. n310) que certains des restes se trouvaient par la suite à Buckingham House, et Walcott (fn. n311) rapporte que « vers 1710, M. William Allingham, mathématicien à Canon Row, a demandé 500 £ pour réparer ce cadran, mais son offre a été refusée. Il n'a pas été possible de confirmer cette affirmation, qui se réfère plus vraisemblablement au grand cadran solaire.

Plan de l'enceinte d'une partie du jardin privé, en 1734. D'après le plan conservé au Public Record Office

En 1673-1674, la terrasse entre le Privy Garden et le Bowling Green a été supprimée et une partie du site de ce dernier a été ajoutée au jardin.

A son autre extrémité (nord), le jardin a été agrandi après 1698 par l'ajout des sites de la Galerie privée et de la Cour de galets.

Ces ajouts furent contrebalancés par la perte de superficie subie en 1723, lors de l'élargissement de la rue. La porte de la rue King a été supprimée, ainsi que certains des bâtiments situés entre la maison des banquets et la porte Holbein, le mur du jardin privé entre les deux portes a été abattu et un nouveau mur construit « s'étendant dans une ligne de la l'angle du bâtiment attenant à la Banquetting House jusqu'au passage étroit menant à Channell Row." Par ce moyen, une bande de terre d'environ 80 pieds de large a été tondue du côté ouest du jardin privé.

Le jardin est devenu négligé et, en 1733, le duc de Richmond et d'autres résidents ont attiré l'attention (fn. n312) sur l'état sale du "terrain vide" devant leurs maisons, et ont demandé à être autorisés à en prendre un bail afin que ils pourraient le garder en ordre. En conséquence, deux baux furent accordés en 1734 (note de bas de page n313) (renouvelés par la suite) de (i) la partie sud, faisant face aux maisons du comte de Loudoun et de Nathaniel Gould, longue de 149 pieds du côté est, 182 pieds du côté ouest, 103 pieds au nord et 87 pieds au sud, et (ii) une partie contiguë au nord, longue de 371 pieds du nord au sud et large de 151 pieds. Le plan de l'enclos (ii) est reproduit p. 95. L'extrême nord n'a pas été touché.

Une vue du jardin privé en 1741 (planche 6), prise du nord, montre les grilles qui avaient alors été placées autour de la partie médiane. L'autre extrémité du jardin est bien illustrée dans la peinture, par Canaletto, de Whitehall de Richmond House, réalisée en 1746 et reproduite dans la planche 7.

Le Verger, puis le Bowling Green.

Il s'est avéré commode de traiter du Verger (ou de Bowling Green) à un stade ultérieur de ce volume (voir chapitre 22).

La salle des girouettes.

La salle Vane se trouvait au point d'intersection de la galerie privée avec la ligne de la galerie de pierre. C'était à l'origine la salle de retraite du Roi (fn. n314) et tenait son nom du fait qu'au-dessus se trouvait la principale girouette du Palais. (fn. n315) Que la pièce était très ornée peut être déduit d'un curieux compte rendu de travaux décoratifs effectués en 1620-1. (note de bas de page n316)

Il semble que les chapitres de l'Ordre de la Jarretière aient eu l'habitude de se tenir dans cette salle. Des exemples de ceci ont été trouvés (une) en 1662, lorsque le fils aîné du roi de Danemark fut admis comme Compagnon de l'Ordre (b(c) en 1663, lorsque le duc de Monmouth fut choisi chevalier lors d'un chapitre « tenu dans la salle de retrait à Whitehall ». (note de bas de page n318)

La salle Vane est mentionnée à plusieurs reprises par Pepys. « Anon le roi, le duc et la duchesse sont venus dîner au Vane-roome, où je ne les ai jamais vus auparavant, mais il semble que puisque les tables sont faites, il y dîne tous ensemble. » (fn. n319) C'est dans cette chambre que Pepys, le 4 juin 1666, alla chercher les deux marins qui avaient apporté la nouvelle de la victoire sur les Hollandais, et là ils racontèrent l'histoire du combat. De nouveau, il raconte comment, le 6 mars 1668, les seigneurs attendirent dans la galerie privée que le roi vienne du parc, puis, se retirant dans la salle des girouettes avec le roi, lui livrèrent leur message quant à la préséance.

En 1670, une nouvelle salle de retrait fut construite (voir p. 76) et la salle Vane, soit à l'époque, soit après l'achèvement de la nouvelle galerie privée en 1687, fut transformée en salle d'attente. (note de bas de page n320)

La Galerie Privée.

L'une des caractéristiques les plus frappantes du Whitehall d'Henri VIII était la "nouvelle galerie" qui, dans le prolongement de la galerie Tiltyard, menait du passage au-dessus de la porte Holbein le long du côté nord du jardin privé jusqu'aux logements privés. L'ensemble était officiellement intitulé « Galerie privée » (fn. n321), mais la partie qui nous intéresse ici est celle qui se trouvait entre la porte Holbein et la salle Vane.

De la galerie de chaque côté, des portes menaient à certaines des salles principales du palais.

À côté de la salle Vane se trouvait l'ancienne chambre à coucher du roi, donnant sur le jardin privé (fn. n322) et au-delà se trouvait la petite pièce de retrait, parfois appelée la salle Horn. (fn. n323) De l'autre côté de la galerie se trouvaient la salle de la table carrée (fn. n324) et la salle du Conseil. Ceux-ci étaient contigus. (note de bas de page n325)

La salle du Conseil était au-dessus des pièces marquées "Le Bureau du Conseil" dans le plan de 1670. (n.f. n326) Elle faisait face à la Cour de galets, et son utilisation comme salle d'audience lorsque des sermons étaient prêchés dans cette cour a déjà été évoquée (p 61). (fn. n327) Pendant quelque temps sous le règne de Jacques Ier, il fut occupé par le duc de Lennox (voir p. 69).

Il y avait un escalier (non représenté sur le plan de 1670) menant de la Cour de galets jusqu'à la Galerie privée près de la salle du Conseil. (note de bas de page n328)

Tout près se trouvait le cabinet du roi. (fn. n329) Quelle que soit sa position exacte, il sortait certainement de la Privy Gallery, et on ne peut que s'étonner de l'identification audacieuse de Pennant de son site du côté ouest de Whitehall. (note de bas de page n330)

Pendant la guerre civile, le Cabinet et son contenu ont été saisis par le Parlement. (fn. n331) L'un des premiers actes de Charles II après la Restauration fut de faire aménager la salle du Cabinet. (fn. n332) Le 1er novembre 1660, Evelyn a visité la chambre, et a laissé un compte de son contenu :—

« Je suis allé avec quelques-uns de mes parents à la Cour, pour leur montrer le cabinet et le cabinet de raretés de Sa Majesté les miniatures de taux de Peter Oliver, après Raphaël, Titien et autres maîtres, que j'estime infiniment aussi, ce grand morceau de la duchesse de Lennox, fait en émail par Petitot, et un grand nombre d'agates, d'onyx et d'intailles, surtout un médaillon de César, aussi large que ma main également, rares cabinets de pietra-commessa, un paysage de travaux d'aiguille, autrefois présenté par les Hollandais au roi Charles I. Ici, j'ai vu un vaste livre de cartes, dans un volume près de quatre mètres carrés (fn. n333) une curieuse maquette de navire et, parmi les horloges, une qui montrait le lever et le coucher du soleil dans le zodiaque le soleil représenté par un visage et des rayons d'or, sur un ciel d'azur, observant le mouvement diurne et annuel, se levant et se couchant derrière un paysage de collines, oeuvre de notre célèbre Fromantil et plusieurs autres raretés."

L'escalier principal (fn. n334) menant du Jardin Privé à la Galerie Privée était l'escalier Adam et Eve (fn. n335) ainsi appelé d'après une image d'Adam et Eve (fn. n336) en haut de l'escalier. La pièce, au-dessus de la porte de laquelle était accrochée le tableau, s'appelait la chambre d'Adam et Eve ou la chambre des escaliers d'Adam et Eve. L'escalier est probablement celui représenté sur le plan de 1670 à côté des chambres du Lord Keeper. Un autre escalier y menait à l'étage supérieur. (note de bas de page n337)

La galerie en 1607 contenait une « fontaine riche » (fn. n338), probablement celle pour laquelle John de Critz en 1608–9 a reçu 40 £ (fn. n339) « pour payntinge et guildinge w e or fin … w e neuf tableaux sculptés et huit histoires poétiques peintes autour de la même … et garnies de w e bon goule."

Les pièces situées sous la galerie privée sont indiquées dans le plan de 1670 comme ayant été, à une exception près, occupées comme bureaux, et peut-être aussi comme logements, par le Lord Chamberlain, (fn. n340) le Lord Keeper, Lord Arlington (Secrétaire d'État) et le trésorier. L'exception est le laboratoire et le bain du roi.

Henri VIII avait une salle de bain quelque part dans ce quartier, peut-être sur le même site. (fn. n341) Le laboratoire semble avoir été supprimé en 1669, et deux nouveaux laboratoires s'installent, l'un dans le logis Volary et l'autre côté Cockpit. (fn. n342) En 1672–36, un nouveau laboratoire et une salle de bain furent construits sur l'ancien site. (fn. n343) Les détails complets sont donnés dans une entrée intitulée : " Charges de modification de la salle de bain des rois et de l'ajustement des murs et du plafond à installer avec des lunettes de vue et modification de la chambre à l'intérieur selon S r Samuell Morelands directions dans le mois de mai 1673 et dans plusieurs mois avant." (fn. n344) Cela contient des références à "3 pilastres dans les coins de vous roome", "cubberds under vous windowes next ye privy garden", "une extrémité de vous chambre où vous avez installé l'imprimerie," "vous dore extérieur à côté vous pibble court," "les volets de fenêtre de waynscott dans ce qui vous baignait roome", "les escaliers qui montent à la chambre du conseil", "vous chambre où vous… Cisterne doit être installé. » Le nouveau laboratoire était à l'usage du Dr Dickinson. (fn. n345) Edmund Dickinson, médecin et alchimiste, avait été présenté au roi par le comte d'Arlington, dont il avait guéri une tumeur alors que tous les médecins de Londres et de Paris l'avaient abandonné. "Mais ce qui le flattait plus que tout de Sa Majesté, c'était sa profonde Connaissance en Chimie : le Roi était un si grand Amoureux de cet Art, qu'il commanda un Laboratoire être construit dans Whitehall, sous sa propre chambre à coucher, à partir de laquelle il y a un escalier arrière, il a passé de nombreuses heures en privé à voir et à essayer des expériences avec le docteur personne n'étant admis mais le duc de Buckingham." (note de bas de page n346)

Attenant à la Galerie Privée à son extrémité ouest, et dans l'angle nord-ouest du Jardin Privé, un bâtiment est représenté sur le plan de 1670 comme dans l'occupation de "S r Robert Murrey". r Robert Murrey." (fn. n347)

Un ordre (note de bas de page n348) avait été donné le 10 avril 1636 pour l'érection d'une "maison calme et d'une pièce pour garder les horloges dans le jardin privé de Whitehall pour David Ramsey". (fn. n349) Les références à "la rome basse" et "les deux plafonds des chambres" (fn. n350) suggèrent que le bâtiment se composait de deux pièces, l'une au-dessus de l'autre, mais il n'y a aucune preuve quant à sa position dans le jardin. Il semble cependant probable que les deux chambres en question soient celles concédées à Murray en 1660.

Murray mourut en 1673 dans « le pavillon plombé du jardin de Whitehall ». (note de bas de page n351)

Le bâtiment semble être passé sous l'occupation du comte de Dorset, dont le logement devait se trouver sur ce site. En septembre 1681, un ordre a été émis à (fn. n352) Wren déclarant que le roi avait donné "au droit d'hono ble au comte de Dorsett la liberté de construire sur ses logements dans le jardin privé et que vous permettiez que la même chose soit faite à ses propres frais de Lopps, … mais que vous voyez que la même chose doit être faite régulièrement et non préjudiciable à la Kings Gallery. " Dorset n'avait cependant pas compté avec la duchesse de Cleveland, qui occupait des chambres au-dessus et à proximité de la porte Holbein, et en décembre, un nouvel ordre (note de bas de page n353) a été émis "pour arrêter le bâtiment qui se trouve dans le jardin privé du comte de Dorsetts Lodgings d'aller plus loin, et que vous ne permettez à aucune des lumières des logements Dutchesse de Clevelands de s'arrêter ou de changer de chemin… et si quelqu'un présume de travailler contrairement à cet ordre, j'accorderai mon mandat d'envoyer les ouvriers à la prison de la Maréchalsea.

Les choses semblent avoir été accommodées avec la duchesse, car lorsque, quelques années plus tard, les locaux du comte ont été démolis (fn. n354) dans le cadre de la reconstruction de la Privy Gallery, il a demandé une indemnisation au vu du fait qu'il avait "dépensé de plusieurs sommes dans le nouveau bâtiment et y faisant des ajouts." (nf. n355) Un article dans les dépenses des services secrets (nf. n356) montre que le comte a obtenu une somme de 300 £.

Lors de son avènement en 1685, Jacques II prit aussitôt des mesures pour la démolition de la Galerie Privée et de toutes les pièces qui s'y rattachent, et pour la construction à leur place d'un nouveau bâtiment pour la Reine, ainsi que d'une chapelle catholique romaine attenante , à l'angle nord-ouest du Jardin Privé. L'estimation soumise par Wren était la suivante : (fn. n357)

Une estimation d'un bâtiment à ériger pour sa majesté, étant tout le côté sud (fn. n358) du jardin privé double le rez-de-chaussée onze pieds de haut le deuxième étage dix-neuf, contenant la galerie et l'appartement de la reine, et la chapelle le hauteur des deux étages. Le rez-de-chaussée doit être équipé de lambris en bois pour les logements et les bureaux du Trésor, des secrétaires, de Lord Chamberlain et d'autres: le deuxième étage et les galeries doivent être terminés en tant que nouveaux logements du roi (fn. n359) et la chapelle décemment décorée.

Pour l'appartement de la Reine, avec les pièces sous et dans le toit, et la chapelle, contenant 84 carrés et , au 100je le carré, 8425 0 0
Pour la galerie et les salles du dessous, contenant 52 carrés à 75je le carré, 3900 0 0
Pour modifier, rehausser et décorer la salle des girouettes, 500 0 0
Pour les modifications qui peuvent se produire en rassemblant les anciens travaux au nouveau, et en joignant la maison de banquet, la chambre du conseil, le seigneur chambellan et les anciens logements 1500 0 0
Somme 14325 0 0
Les vieux bâtiments à démolir, lorsque la charge de charrier les déchets inutiles est défrayée, peuvent être évalués à 1020 0 0
Lequel étant déduit, reste le 15 mai 1635. (fn. n360) 13305 0 0
(Signé) Chr. Roitelet.

Un accord a été conclu avec Maurice Emmett pour réaliser les travaux de construction (n.f. n361) et un contrat a été conclu avec Nicholas Goodwin pour la fourniture de briques. (fn. n362) Les travaux ont été mis en œuvre sans délai. (fn. n363) Des détails très complets sur les nouveaux bâtiments sont donnés dans les registres. (note de bas de page n364)

Le bloc de la Galerie Privée mesurait 200 pieds de long et comprenait deux étages (fn. n365) avec des mansardes au-dessus, au-dessus des caves, et était recouvert de briques avec des coins frottés aux ouvertures et quelques habillages en pierre, et une corniche à modillons « responsable de celle sur la Maison des Banquets." La toiture était à forte pente, avec des lucarnes éclairant les mansardes, qui étaient réservées aux demoiselles d'honneur et à la mère des servantes. Les cheminées ont évidemment été soigneusement prises en compte dans la composition générale, car 21 cheminées sont mentionnées, ainsi qu'une "grande cheminée" à côté de la Maison des Banquets.

Les fondations (6 pieds de largeur et 8 pieds de profondeur) étaient d'une dimension inhabituelle pour ce type de bâtiment et étaient probablement rendues nécessaires par le mauvais état du sous-sol et la proximité de la rivière.

Dans le cadre des travaux, il a été jugé nécessaire de supprimer "deux grands contreforts" qui étaient contre la Banqueting House.

Les anciens matériaux, y compris certains aménagements intérieurs, ont été soigneusement triés et réutilisés, dans la mesure du possible, dans le nouveau bâtiment. (note de bas de page n366)

L'estimation de Wren prévoyait que les pièces du rez-de-chaussée seraient lambrissées. Les pièces de l'étage supérieur étaient lambrissées, avec les moulures principales choisies en dorure, la galerie étant en outre décorée de 36 pilastres à chapiteaux sculptés. Les cheminées étaient en marbre, certaines étant apportées par l'eau de Greenwich.

La grande chambre à coucher de la reine avait une cheminée en marbre blanc et veiné, avec une moulure de 10 pouces, et le trumeau contenait un miroir dans un cadre sculpté, tandis qu'au-dessus se trouvait un grand tableau enrichi de feuilles, de fleurs et de cosses sculptées, surmonté de la couronne et les armes royales avec des festons drapés qui étaient tous dorés. La dorure au "burnisht gould" a été réalisée par René Cousin. Grinling Gibbons a reçu 48 £ pour des travaux de sculpture liés à cette cheminée. (fn. n367) Le plafond a été peint par Antonio Verrio, qui a été payé 200 £ pour le travail. Verrio a également peint les plafonds du placard de la reine et de la chapelle privée, qui ont tous deux été embellis par René Cousin avec 3316 feuilles d'or.

Les autres pièces pourvues de cheminées en marbre étaient :

(i) La petite chambre à coucher de la Reine (violet, avec un moule de 8 pouces).

(ii) La salle à manger (noir et jaune, avec moule de 9 pouces).

(iii) La salle du Conseil (marbre blanc et veiné, avec un moule de 12½ pouces, avec dalle et plaquettes « forgées à partir de la pierre Ks », pierre Reigate utilisée pour le foyer et la bordure).

(iv) La chambre de la duchesse Mazarin (blanche et veinée).

(v) La chambre basse de la duchesse « à côté du jardin » (marbre statuaire).

(vi) Le bureau du Trésor (marbre égyptien).

Le grand escalier était en pierre de Portland, avec les paliers en marbre noir et blanc. La balustrade et le rail en fer étaient composés de 97 volutes de fer et de 92 balustres torsadés. (fn. n368) Le plafond présentait un décor de frettes avec une corniche en corniche et un guilloché sur les côtes, avec des panneaux contenant des boucliers, des trophées et des couronnes de fleurs. Il était surmonté d'une lanterne.

Une idée générale de l'aspect extérieur des bâtiments est donnée dans la vue de 1695-1685 (planche 5).

Les bâtiments sont terminés dans le courant de 1686 et au début de 1687, la reine prend possession de ses nouveaux appartements. (fn. n369) À l'arrivée de la princesse d'Orange à Whitehall le 12 février 1688-1689, elle a été accueillie aux escaliers privés "par le prince et les plongeurs de la noblesse, et a été conduite au nouvel appartement faisant face au privé Jardin, par sa sœur, la princesse de Danemark." (fn. n370) Neuf ans plus tard, les bâtiments ont été entièrement consumés dans l'incendie de 1698, et le fait que désormais la Cour de galets a été fusionnée dans le jardin privé, sans une trace du grand bloc de bâtiments qui avait formé la division entre, montre à quel point la destruction était complète.

La chapelle catholique romaine.

Le projet de reconstruction de la Privy Gallery et des salles adjacentes comprenait l'érection d'une chapelle catholique romaine dans le coin nord-ouest du Privy Garden. D'après les détails contenus dans les dossiers, il est possible de se faire une idée assez précise de ce bâtiment magnifiquement aménagé mais de courte durée.

La chapelle, qui mesurait 80 pieds de long et s'étendait vers l'ouest jusqu'au côté de la rue, contenait un porche, une sacristie, une anti-chapelle et des escaliers, avec le logement des prêtres au-dessus de l'anti-chapelle. Une chapelle-cour pavée est également mentionnée.

Le schéma d'origine semble avoir été abandonné après le début des travaux, car une partie des murs et une partie des piliers de marbre ont été démontés, et la toiture étayée, pour admettre un bâtiment supplémentaire côté jardin.

L'extérieur était en briques, avec des pierres d'angle et des pansements en pierre de Portland, une corniche à modillons à l'avant-toit et un fronton à la fin. Les fenêtres étaient à tête semi-circulaire et le toit était recouvert d'ardoises "soufflées". Le bâtiment était généralement en harmonie avec le bloc de galerie attenant.

Selon l'estimation de Wren, la hauteur de la chapelle devait être égale à la somme des étages du bloc de la galerie privée, et le bâtiment devait être "décemment décoré". Cette dernière condition semble bien remplie.

Le sol de la chapelle était pavé de pierres de marbre blanc à six angles et « d'amandolis », qui ont été apportés du magasin de Greenwich. Le niveau du sol a été surélevé, de la terre devant être charriée à cet effet.

Les rampes de l'autel se composaient de panneaux de piédestal sculptés entre les balustres, et un article dans les comptes les enregistre comme étant peints pour ressembler à du marbre. Le pavage à l'intérieur des rails était en forme de losange, avec des marches moulées en marbre blanc. Un tabernacle pour l'autel a été fabriqué par John Heisenbuttle pour 15 £, des frais supplémentaires étant enregistrés pour la dorure et la sculpture. Ce dernier travail a été réalisé par Grinling Gibbons pour 38 £. Gibbons a également reçu 12 £ pour le "pott d'eau bénite en marbre".

Le siège du roi (également appelé trône) (fn. n371) avait une corniche à modillons avec « leafe & O.G. », ainsi que « dentelle » et autres sculptures, et deux colonnes de marbre cannelées avec des chapiteaux et des bases.

Verrio a été payé 1250 £ pour peindre le plafond et les murs de la chapelle, à l'exception des tribunes d'orgue, et René Cousin a reçu 67 £ pour des feuilles d'or au plafond, comprenant 8132 feuilles d'or.

Certaines des moulures ont également été choisies en « or bruni », et un élément intéressant dans les récits fait référence à « la préparation et l'éclat de Limetree pour la sculpture dans la grande Chappell, £ 11, 2, 0 ».

Vingt-huit chapiteaux doriques sculptés ont été utilisés, probablement pour diviser les surfaces murales en baies.

Benedicto Gennari a reçu des sommes s'élevant à 590 £ pour avoir fourni des images pour la chapelle. (fn. n372) L'un d'eux représentant la Nativité, et d'un coût de 150 £, a été placé sur l'autel, le cadre de celui-ci étant sculpté par Grinling Gibbons.

La chapelle a été ouverte le jour de Noël 1686 (fn. n373) et quelques jours plus tard, Evelyn y a assisté au service. (fn. n374) Il n'y a pas beaucoup d'enregistrements le concernant au cours de sa brève existence. (fn. n375) A la Révolution, il est devenu en grande partie à l'abandon. Après que l'incendie de 1691 eut consumé les chambres du comte de Devonshire près de la Stone Gallery, la reine Mary, dit-on, lui donna la chapelle comme logement. (fn. n376) Cela semble assez peu probable, et il est possible qu'il s'agisse plutôt de pièces attenantes (fn. n377) ou même au-dessus de la chapelle. (fn. n378) Devonshire était encore dans le voisinage de la chapelle en 1695. (fn. n379)

En novembre 1691, on entend parler d'un projet de conversion de la chapelle en bibliothèque, mais apparemment il n'aboutit à rien. (fn. n380) Le bâtiment a duré jusqu'à l'incendie de 1698, date à laquelle il a été balayé.

Entre-temps, il avait été progressivement démantelé, et deux au moins de ses installations les plus importantes, le retable et l'orgue, étant transférés ailleurs, ont survécu, tandis qu'un troisième, la chaire, existe probablement encore dans quelque inconnue. église.

En 1685, un accord avait été conclu avec Grinling Gibbons et Arnold Quellan "pour ériger une pièce d'autel dans son Ma ts nouvelle Chappell à Whitehall … avec du marbre blanc propre, exempt de Vents, avec des piliers de marbre blanc bien veiné, et des Collums de Ranee violet, les Shafts des deux doivent être en pierres entières et l'œuvre ornée de Statues et autres Sculptures selon un … conçu … fabriqué … par S r Christopher Wren Knt." Il a été stipulé que les travaux devraient être achevés au plus tard le 25 septembre 1686. Le prix du contrat était de 1800 £. (fn. n381)

À un certain moment en 1694-1696, le retable fut démonté, chargé dans des barges et envoyé à Hampton Court. (fn. n382) Il y est resté en magasin, jusqu'à ce qu'en 1706 la reine Anne, à la demande du doyen et du chapitre, l'accorde à l'abbaye de Westminster. (note de bas de page n383)

Il est évident que le retable dans son intégralité n'aurait pas été jugé apte à être inclus dans un lieu de culte protestant, et nous avons le témoignage de Thoresby à l'effet qu'il a été privé de ses deux figures principales avant d'être érigé dans l'abbaye. (note de bas de page n384)

La description d'Ackermann (fn. n385) du retable, tel qu'il était en 1812, est la suivante :

"Il est de marbre blanc, légèrement veiné de bleu, et se compose d'un soubassement d'ordre toscan en trois compartiments dont celui du centre est semi-circulaire et le plus grand. Il est formé de douze pilastres, avec leur architrave, frise, et corniche. Sur la frise d'une légère projection sur l'autel est inscrit, 'Anna Regina, Pia, Felix, Augusta, Parens Patriae, D.' De chaque côté est une porte voûtée, qui communique avec la chapelle d'Edouard le Confesseur. Les espaces au-dessus d'eux, et sous l'architrave, sont remplis par des alto-relievos d'enfants sur des nuages, dans l'acte d'adoration, avec des gloires au-dessus d'eux. Sur chaque côté de la table sont des niches vides. Au-dessus d'eux sont deux enfants l'un avec un thuribulum encensant l'autel, et l'autre sur un genou portant la patène, sur laquelle sont deux burettes. Sur la corniche est une tablette, dont la base est enrichie de sculptures, de fruits et de fleurs. Dans un cadre de marbre noir se trouve une gloire en or et les mots : "Gloire à Dieu au plus haut, sur terre, paix, bonne volonté envers les hommes". Deux branches de palmier renferment l'ordre toujours mémorable « Faites ceci en mémoire de moi ». Sur la tablette est un fronton, avec une couronne dans le tympan, et au-dessus d'elle une autre tablette, avec quatre pilastres et un fronton circulaire, contenant un basso-relief de dix chérubins entourant une gloire dorée, sur laquelle est écrit mm. (fn. n386) Au sommet du fronton trois garçons soutiennent le Sainte Bible, La figure centrale agite une branche de palmier au-dessus. Six belles colonnes corinthiennes de marbre panaché, avec leur entablement, s'étendent sur le compartiment central jusqu'à la grande tablette, ornée d'anges agenouillés, dans des attitudes de révérence envers l'autel ci-dessous. Des guirlandes de fleurs pendent dans les entre-colonnes ouvertes et autour de la partie supérieure du retable."

Une vue du chœur de l'abbaye de Westminster dans le volume d'Ackermann montre le retable à la fin.

Au début du règne de George IV, un nouveau retable fut érigé et l'ancien fut présenté à Walter King, évêque de Rochester, qui était également chanoine de Westminster et vicaire de Burnham, Somerset. Il l'a érigé dans l'église de Burnham, et une brochure publiée par lui en 1826 en contient une illustration (reproduite dans la planche 10) in situ. « Elle atteignait presque le toit et masquait entièrement la fenêtre est. Plus tard, on sentit que le style italien de cette œuvre massive ne convenait pas au petit chœur gothique. Elle fut donc démontée. Quatre panneaux restèrent sur le mur est. , mais le panneau contenant le Nom Sacré entouré d'angelots a été retiré du mur sud sous la tour, et les deux grandes figures d'anges ont été placées de chaque côté de la porte ouest. Des parties de l'œuvre ont été pratiquement détruites, et de nombreux fragments ont été récemment trouvé dans un débarras de l'ancien presbytère." (fn. n387) Les détails du retable tel qu'il existe maintenant dans l'église de Burnham sont donnés dans les planches 10, 11, 12 et ci-dessous est un croquis basé sur les vestiges actuels et sur la vue dans le volume d'Ackermann, montrant son apparence à Westminster Une abbaye.

Retable tel qu'érigé dans l'abbaye de Westminster.

La chaire, qui était aussi l'œuvre de Gibbons, (fn. n388) fut présentée en 1696 à l'église danoise alors construite à Wellclose Square. (fn. n389) Un compte des dépenses liées à la construction et à l'aménagement de l'église (nf. n390) contient un poste de £5 3s. 3d. pour « charges sur la chaire » et mentionne que « la chaire a été donnée par le prince George de Danemark ». Ce n'était pas tout à fait le fait, car la chaire ne lui appartenait pas, mais il est probable que l'octroi de la demande de la congrégation danoise était en grande partie dû à son soutien influent.

Un dessin de l'intérieur de l'église danoise par Kip en 1697 montre la chaire. L'église a été démolie en 1869 et la plupart des accessoires ont été vendus aux enchères le 3 mars de la même année. Parmi eux se trouvait une « belle vieille chaire en chêne, avec des panneaux richement sculptés contenant des figures représentant les quatre évangélistes, et richement décorée de sculptures de fruits, de fleurs, de chérubins, etc., sur un piédestal, et la table d'harmonie avec des moulures sculptées ». La chaire a été achetée pour 24 £, et la tradition veut qu'elle ait été achetée pour une église du sud de l'Angleterre, mais jusqu'à présent, les efforts pour la retrouver ont été vains. Un jour, sans aucun doute, les autorités de quelque église de campagne se rendront compte qu'elles possèdent une véritable chaire Grinling Gibbons avec une histoire intéressante, et il sera alors possible de compléter l'histoire.

Il y avait deux orgues (grand et petit) dans la chapelle. Parmi les dépenses des services secrets de Jacques II figurent les éléments suivants : (i) « À Rene Harris, par avance, le même étant destiné à être employé dans la fabrication et l'achat d'un nouvel orgue pour la chapelle de Whitehall … 200.0.0 » (ii) "À Giles Campion pour avoir doré l'orgue de la chapelle de Whitehall … 100.0.0." Grinling Gibbons a également été payé 40 £ "pour avoir sculpté le devant du grand orgue du côté de la Chappell". En 1691, l'orgue « in ye Greate Chappell at Whitehall, que les papistes possédaient jusqu'alors » (n. 391) fut offert par la reine Mary à l'église St. James, Piccadilly. En 1852, un intérieur entièrement neuf (à l'exception de deux jeux) a été fourni, mais le bel écrin ancien est toujours conservé.

Les portes Holbein et King Street.

Le récit de ces deux portes, ainsi que des bâtiments du palais de Whitehall du côté ouest de la route, sera donné dans le prochain volume.

La plate-forme des armes à feu.

Dans les exemplaires du plan de 1670 en possession de la Société des Antiquaires et dans la Collection Crace (mais pas dans la reproduction de Vertue) le bâtiment central de la courte distance entre la porte Holbein et la maison des banquets est marqué « La plate-forme ». D'après un plan de 1722, la "Plateforme de canons" occupait alors la totalité de cette plage, mesurant environ 90 pieds. Il a probablement été construit en 1643 (voir p. 31), mais une référence (fn. n392) en 1660–1 à "la mise en place d'un nouveau toit sur les Gunns à la maison de banquet et la création d'une pièce pour y mettre de la poudre et du shott" est la première allusion officielle à lui qui a été trouvée. Il a été démonté en 1685 dans le cadre de la reconstruction de la Galerie Privée, (fn. n393) et une nouvelle plate-forme a été mise en place en 1688. (fn. n394) Les canons sont montrés dans la gravure de Terrason de la Banqueting House (Planche 16 ). Lorsqu'en 1723, la porte de la rue King fut démolie et que le mur du jardin privé reculait devant la façade de la maison des banquets, la plate-forme des armes à feu fut abattue.

La Maison des Banquets.

La Maison des Banquets est traitée séparément dans le chapitre suivant, et avec cela le circuit du Palais entre la route et la rivière (dans la mesure où il était situé dans la paroisse de Sainte-Marguerite) est complété.

Vue du Palais en 1695-1608.

Avant de quitter définitivement les bâtiments du Palace, il faut cependant se référer à une vue remarquable de Whitehall et du quartier qui n'a guère reçu un traitement équitable. Cette vue existe en deux versions, (i) La première est un dessin à la plume et à l'encre, attribué à Kip, et conservé au British Museum. Ce n'est pas tout à fait terminé, certains des bâtiments dans différentes parties de la vue n'ayant pas été encrés. (ii) Le second est également un dessin à la plume, attribué à Knyff, anciennement dans la collection Gardner, et maintenant conservé à la bibliothèque publique de Westminster. Il est complet, et bien que remarquablement semblable à (i), en diffère par certains détails mineurs. Le fait qu'il s'étend un peu plus au sud que (i) montre qu'il n'est pas dépendant de ce dernier, et le fait en outre que (i) comprend une niche au centre des appartements riverains de la Reine qui n'est pas donnée dans ( ii), mais ce qui est presque certainement correct, comme le montre le dessin du Wren (planche 8), suggère que (i) n'est pas simplement basé sur (ii). Les deux sont donc soit basés sur un original inconnu, soit, plus probablement, des dessins indépendants réalisés à peu près à la même époque par le même artiste, Knyff ou Kip.

Une gravure de (i) a été incluse dans le supplément de J. T. Smith's Antiquités de Westminster. Smith a attribué la vue au début du XVIIIe siècle (la privant ainsi dans une large mesure de toute valeur en tant que représentation des bâtiments de Whitehall qui avaient été emportés en 1698) au motif qu'elle montrait la première maison Pembroke. Ceci, comme il est montré ci-dessous, est un malentendu complet. Une reproduction de (ii) a récemment été publiée dans Beeton and Chancellor's edition of Defoe's Tour à travers Londres, où (apparemment suivant l'exemple donné par J. T. Smith) il est daté "environ 1720." Des deux vues, la dernière a été choisie pour être reproduite dans ce volume (planche 5).

Il ne fait guère de doute que le dessin est une représentation assez précise du Palais faite dans les dernières années de l'existence de ce dernier.

La Galerie Privée (et son annexe, la Salle du Conseil) est montrée comme un bâtiment beaucoup plus régulier et imposant que ne le laisseraient penser le plan de 1670 et le croquis d'élévation de Morden et Lea's Map de 1682. Il s'agit en fait du nouveau bâtiment conçu par Wren et érigé en 1686–17, bien qu'il semble un étage supérieur à celui prévu dans la conception originale.

A l'extrémité sud-ouest de la Privy Gallery se trouve un bâtiment qui est évidemment la chapelle catholique romaine et sa sacristie.

Selon le plan de 1670, il y avait quatre rangées de parcelles d'herbe dans le jardin privé, mais sur le dessin, la rangée la plus au nord a été supprimée. Le cadran solaire reste dans sa position d'origine. La destruction d'au moins la plus à l'ouest de ces parcelles d'herbe doit avoir été une conséquence nécessaire de la construction de la chapelle, et les autres peuvent avoir été supprimées par souci d'uniformité ou peut-être en raison d'un prolongement vers le sud de la ligne de la galerie privée .

Le Bowling Green et la terrasse le séparant du Privy Garden ne sont pas représentés. Au lieu de cela, une partie du premier est aménagée dans le cadre du jardin privé. Ce travail a en fait été réalisé en 1673–5, la vue est conforme à la représentation de Morden et Lea's Map.

Les emplacements de la Galerie des Pierres et du logis du Prince qui avaient été incendiés en 1691 sont vacants.

La terrasse de la reine Mary, formée en 1693, est illustrée.

La preuve la plus concluante de l'exactitude générale du dessin, cependant, se trouve dans la délimitation du bâtiment même qui a jusqu'ici été considéré comme fatal à son authenticité. Donnant sur la terrasse, vers l'extrémité nord, il occupe l'emplacement des appartements de la Reine. Il est assez différent des vues des logements de la reine en 1682 et 1683, et comme indiqué ci-dessus, a été identifié comme la première maison Pembroke. Il porte, cependant, peu de ressemblance avec cette maison, mais est sensiblement similaire à l'un des dessins pour le salon de la reine (planche 8) fait probablement en 1687-8, lorsque cette partie du palais a été ordonnée d'être reconstruite (voir p 71).

En fait, la seule objection possible à ce que le dessin ait été fait peu avant 1698 est la vue de l'Amirauté, qui ressemble un peu au bâtiment actuel érigé en 1724-1766 sur le site de Wallingford House. L'Amirauté actuelle n'est cependant pas, comme on le dit habituellement, le successeur immédiat de Wallingford House. Ce dernier a été démoli en 1694, (fn. n395) et sur son emplacement ont été érigés des bâtiments le long des quatre côtés d'une cour ouverte. La rangée ouest a été construite pour servir d'amirauté, et la rangée est, faisant face à la rue, n'avait qu'un seul étage. (fn. n396) Ces bâtiments d'un étage sont clairement représentés sur le dessin, et l'on remarquera que l'Amirauté elle-même n'a pas le portique qui est une caractéristique notable du bâtiment actuel. On peut donc considérer que le bâtiment représenté est celui qui a été érigé en 1695, (fn. n397) et le dessin doit avoir été fait quelque temps entre cette date et 1698, lorsque les bâtiments du palais ont été détruits.

Propositions de reconstruction.

Des dessins illustrant des plans (académiques ou autres) pour la reconstruction du palais à grande échelle ont figuré en bonne place dans la plupart des travaux publiés sur Whitehall, mais ont été délibérément exclus de ce volume. Quelques remarques sur le sujet, cependant, ne sont peut-être pas hors de propos.

Plan bloc d'un projet de construction d'un nouveau palais.

Les principaux dessins en question sont conservés au Worcester College, à Oxford, à Chatsworth et au British Museum. Ils comprennent au moins sept ensembles de schémas élaborés différemment attribués à Inigo Jones et à son élève John Webb et il y en a un certain nombre d'autres. Selon J. Alfred Gotch (fn. n398), les dessins de ces collections se sont mélangés à une certaine période, car il déclare que "les dessins de Chatsworth et ceux du Worcester College ont manifestement formé à un moment donné une seule collection, car il y a des élévations dans une seule qui correspondent aux plans de l'autre, et vice versa." Colin Campbell a publié c. 1720 une sélection dans le Vol. II de son Vitruve Britanncus, et Kent en 1727 a publié une série de dessins en Dessins d'Inigo Jones. Les schémas ont été à plusieurs reprises soumis à Charles I, Charles II et Guillaume III. Un ensemble a été décrit par Webb, qui revendique la paternité pour lui-même, et déclare que l'ensemble a été accepté. Dans une pétition adressée à Charles II par Webb pour le poste d'arpenteur des travaux de Sa Majesté peu après la restauration, ce dernier mentionne : "qu'il était M. Jones adjoint et en possession du bureau à son départ de Londres, et a assisté à son Ma tle à ce titre à Hampton Courte et dans l'île de Wight, où il a reçu son Ma liens commande de concevoir un Pallace pour Whitehall, w ch il l'a fait jusqu'à sa maman liens une malheureuse calamité l'a poussé à renoncer. » Cela relie définitivement Webb à l'autorité royale de préparer un plan.

Wren a également été appelé, étant chargé de préparer des plans pendant le règne de Charles II, et de nouveau dans celui de Guillaume III après l'incendie de 1698. Les détails de ceux-ci seront trouvés dans le Parentales.

Un plan d'ensemble de l'un des schémas de la collection Chatsworth est reproduit à la p. 113. Il montre la relation entre les bâtiments du palais proposés et les propriétés existantes selon le plan de 1670. Les nouveaux bâtiments s'étendent de la rivière à travers Whitehall jusqu'au parc, et la Banqueting House est montrée du côté est du sud-ouest rechercher.

Le manque de fonds ne permettrait pas l'exécution d'aucun de ces projets grandioses, mais s'ils avaient été exécutés, le palais royal de Londres aurait égalé le Louvre ou l'Escorial, ou en fait tout autre palais européen, en dignité et en grandeur de conception.

Dans la collection du Conseil sont :—

(fn. n399) Le Palais de Whitehall en 1683 (photographie d'un tableau de la Royal Collection).
Plan de Whitehall sous le règne de Charles II (photographie de dessin de la Crace Collection).
Plan de Whitehall sous le règne de Charles II (photographie de dessin en possession de la Society of Antiquaries).
(fn. n399) Whitehall en 1695-1685 (photographie d'un dessin conservé à la Westminster Public Library).
Whitehall en 1695-1688 (photographie d'un dessin conservé au British Museum).
(fn. n399) Hollar's View of the Banqueting House etc. (photographie d'un dessin conservé à la Pepysian Library).
(fn. n399) La vue "Cosimo" de la Maison des Banquets, etc. (photographie de dessin conservée au British Museum).
(fn. n399) La Grande Salle aménagée pour une Pastorale (photographie de dessin conservée au British Museum).
(fn. n399) Un dessin pour Queen Mary's Terrace (photographie de dessin de la Wren Collection à la Library of All Souls' College, Oxford).
(fn. n399) "Une description de la prédication de Maister Latimer" (photographie de gravure dans Foxe's Actes et monuments, Musée anglais).
(fn. n399) Dessins de Wren pour le Queen's Drawing Room (photographie de dessin de la Wren Collection à la Library of All Souls' College, Oxford).
(fn. n399) Croquis de retable de la chapelle catholique romaine (dessin à la plume et à l'encre).
(fn. n399) Retable de la chapelle catholique romaine tel qu'il a été installé à l'origine dans l'église de St. Andrew, Burnham (photographie de gravure conservée à la bibliothèque du doyen et du chapitre, Westminster).
(fn. n399) Parties du retable telles qu'elles se trouvent actuellement dans l'église St. Andrew, Burnham (cinq) (photographies).
Orgue de la chapelle catholique romaine maintenant dans l'église de St. James, Piccadilly (photographie).
(fn. n399) Plan d'enceinte d'une partie du jardin privé (copié à partir du plan conservé au Public Record Office).


Une galerie de palais reconstruits - Histoire

HistoireReconstruite et 3DArtvision
‘PASSÉ & PRÉSENT’

Histoire reconstruite
Scènes de l'histoire.
Artistiquement et précisément reconstruit, réinterprété et ré-imaginé.

Vision artistique en 3D
Scènes architecturales contemporaines proposées, interprétées avec précision, « visualisées » et illustrées.

Le Palais de Cristal

était une structure en fonte et en verre plat construite à l'origine à Hyde Park pour abriter la grande exposition de 1851.
Conçu par le jardinier Joseph Paxton, il s'agissait d'un des premiers exemples de production de masse et de conception modulaire en architecture.
Étant trois fois plus grande que la cathédrale Saint-Paul, elle a pu accueillir plus de 14 000 exposants du monde entier.
Après la fin de la Grande Exposition, le bâtiment a été déplacé à Sydenham Hill dans le sud de Londres où il est resté jusqu'à ce qu'il soit détruit par un incendie en 1936.

Cette reconstruction a été calquée sur le bâtiment tel qu'il était à Sydenham Hill dans le sud de Londres.
L'image représente un événement qui a eu lieu au Crystal Palace Park en 1900 ‘Le festival des ballons’.
Outre les ballons, d'autres véhicules contemporains sont exposés, tels qu'un ancien avion et une voiture contemporaine.
Des stands de nourriture et des artistes de rue peuvent être vus occupant le centre de l'image.


Le « Versailles de Dresde » a été reconstruit, 74 ans après la Seconde Guerre mondiale

Ce week-end, les habitants de Dresde seront témoins d'un site qui n'a pas été vu depuis près de 75 ans. Les appartements royaux du Palais résidentiel rouvrent 300 ans après leur inauguration et 74 ans après leur destruction par les bombes alliées.

Catherine Hickley à Le journal des arts rapporte que l'État allemand de Saxe a décidé de restaurer les appartements en 1997, et que les efforts de reconstruction ont commencé en 2016. L'effort fait partie d'une initiative visant à restaurer l'ensemble du palais bombardé, un projet qui a coûté jusqu'à présent environ 350 millions de dollars. .

Les appartements royaux n'étaient pas seulement les dortoirs des rois et des reines, ils étaient une déclaration d'Auguste II le Fort, roi du Commonwealth polono-lituanien. Après une longue et complexe série de guerres et d'alliances, Auguste a commencé à doubler le soft power en se présentant comme un monarque grand et puissant.

Une grande partie de cela était la construction des appartements d'État royaux, qui ont été construits au deuxième étage du palais résidentiel. Dévoilés lors de la cérémonie de mariage d'un mois de son fils Auguste III à l'archiduchesse Maria Josepha des Habsbourg et inspirés du château de Versailles de Louis XIV, les appartements étaient une série de pièces opulentes, toutes plus exagérées les unes que les autres. Les visiteurs ont été conduits à travers une salle de bal, la "salle de la tour" pleine de la collection de porcelaine de classe mondiale du roi, la salle de banquet, la salle d'audience et la chambre à coucher, où personne ne dormait jamais.

Certains artefacts ont survécu au bombardement du palais et ont été restitués dans les appartements reconstruits. Le mobilier en argent, 28 tableaux, la collection de porcelaine ainsi que le costume de noces en or porté par Auguste lors de l'inauguration des appartements reviendront au palais.

Les appartements eux-mêmes ont dû être recréés à partir de zéro. Les architectes se sont appuyés sur des gravures et des dessins de ce festin de mariage original de 1719 et sur des photographies ultérieures pour recréer les pièces.

En discutant avec Rebecca Schmid du New York Times, Marion Ackermann, directrice générale des collections d'art de l'État de Dresde, a salué les appartements d'origine comme étant une « extraordinaire réalisation humaine, avec un design baroque artisanal » au plus haut point de précision. La reconstruction, elle appelle , plus qu'un effort allemand, mais plutôt "un projet européen dans la mesure où nous avons dû rassembler des compétences de tout le continent". Les tapisseries de soie rouge trouvées dans la salle d'audience, par exemple, ont été recréées à Lyon. , France la soie verte de la chambre venait de Gênes, en Italie.

Ironiquement, un élément des chambres, les peintures au plafond élaborées du peintre français Louis de Silvestre, ont été conservés par Adolf Hitler, la cause de leur destruction. Lorsque la guerre a commencé à mal tourner, le Führer a envoyé des photographes pour documenter le plafond et d'autres œuvres d'art au cas où elles seraient détruites. L'équipe a utilisé ces images pour recréer les peintures. “C'était un risque. cela aurait pu mal tourner », raconte Dirk Syndram, directeur des musées du palais résidentiel. Fois’ Schmid. "J'étais un peu sceptique après tout, ce n'était pas le plafond de la chapelle Sixtine, c'était une décoration. Mais je pense que ça a l'air très bien.”

Le palais résidentiel devrait être entièrement reconstruit et restauré d'ici 2021. Ce n'est pas la seule pièce de Dresde d'avant la Seconde Guerre mondiale qui a été ramenée. La Frauenkirche, chef-d'œuvre baroque du centre-ville, a également été détruite lors des bombardements incendiaires de la ville. Pendant des décennies, son tas de décombres a été un rappel de la destruction et un mémorial de facto contre la guerre. Entre 1994 et 2005, l'église a été reconstruite en utilisant plusieurs des pierres d'origine qui avaient été conservées dans cette pile.

Alors que les Alliés prenaient des décisions difficiles pour éviter de bombarder des villes culturellement importantes comme Rome et Paris, Dresde, appelée « la Florence de l'Elbe » était une exception. Connue pour son architecture baroque et ses musées d'art, elle n'avait pas été bombardée avant 1945 et n'était pas considérée comme une cible militaire ou économique majeure. Pourtant, les Alliés ont affirmé que d'importantes lignes de communication traversaient la ville et qu'il était nécessaire d'adoucir la zone pour une invasion russe imminente. Des historiens ultérieurs ont affirmé que l'attaque de Dresde visait principalement à terroriser la population allemande et, espérons-le, à conduire à une fin plus précoce de la guerre. Entre le 13 et le 15 février 1945, 800 bombardiers britanniques ont largué 1 400 tonnes de bombes sur la ville et 1 100 tonnes d'engins incendiaires principalement sur le centre-ville, créant une énorme tempête de feu qui aplatit la zone. Plus tard, 300 bombardiers américains frappent des plaques tournantes de transport, des ponts et des voies ferrées. Une autre vague de 200 bombardiers a continué le travail. On estime que 35 000 à 135 000 personnes ont été tuées dans les bombardements.

À propos de Jason Daley

Jason Daley est un écrivain basé à Madison, dans le Wisconsin, spécialisé dans l'histoire naturelle, la science, les voyages et l'environnement. Son travail est paru dans Découvrir, Science populaire, À l'extérieur, Journal des hommes, et d'autres revues.


Construire le musée

Depuis sa création, les bâtiments du V&A ont été conçus pour incarner le meilleur de l'architecture et du design contemporains. Ils devaient être une œuvre d'art en eux-mêmes, renforçant la mission du Musée d'éduquer et d'inspirer ses visiteurs. Cette philosophie a perduré pour créer l'ensemble richement varié de bâtiments que nous voyons aujourd'hui. Chacun représente désormais à la fois un chapitre de l'histoire de V&A et un moment de l'histoire du design britannique.

Le Victoria and Albert Museum a été fondé avec une mission : éduquer les designers, les fabricants et le public à l'art et au design. Ses origines remontent à la Grande Exposition de 1851 - la première exposition internationale de conception et de fabrication au monde. À la suite de l'exposition, son créateur et champion, Prince Albert, a constaté la nécessité de maintenir et d'améliorer les normes de l'industrie britannique pour être concurrentielle sur le marché international. À cette fin, il a demandé que les bénéfices de l'exposition soient utilisés pour développer un quartier culturel de musées et de collèges à South Kensington consacré à l'enseignement des arts et des sciences. Le Musée fut la première de ces institutions. Il a été fondé en 1852 et a déménagé dans sa maison actuelle sur Exhibition Road en 1857. Pendant plus de 40 ans, il était connu sous le nom de South Kensington Museum, mais il a été renommé en l'honneur de la reine Victoria et de son mari, le prince Albert, en commémoration de son rôle dans sa création.

La grande exposition
En 1851, les Londoniens ont eu droit à un spectacle d'industrie et de progrès. La Grande Exposition, la toute première exposition internationale du genre, était une magnifique exposition de produits manufacturés - des machines à vapeur à une myriade de produits exotiques de la Grande-Bretagne et de son empire et au-delà. Un « Crystal Palace » temporaire a été construit à Hyde Park pour abriter les expositions et la reine Victoria et le prince Albert ont présidé la grande cérémonie d'ouverture. À sa fermeture, six millions de personnes – l'équivalent d'un tiers de la population britannique – auraient visité l'exposition, dont Charles Darwin et Charles Dickens.

Vue aéronautique du Palais de l'industrie pour toutes les nations (Crystal Palace), du palais de Kensington, imprimé par Charles Burton, 1851, Angleterre. Musée n° 19614. © Victoria and Albert Museum, Londres

L'un des cerveaux derrière la Grande Exposition était un jeune fonctionnaire nommé Henry Cole. Il avait visité des expositions nationales similaires à Paris et avait persuadé le prince Albert qu'une exposition internationale à Londres informerait le public et inspirerait les designers et fabricants britanniques. À la fin de l'exposition au succès retentissant, une sélection d'objets a été achetée, grâce à une subvention du Trésor de 5 000 £, pour former le noyau d'un nouveau musée des manufactures, qui a ouvert ses portes en 1852. Ce devait être la première incarnation de le V&A. Son directeur n'était autre que Henry Cole.

Sir Henry Cole, photographe inconnu, vers 1858 - 1873. Museum no. E.207-2005. © Victoria and Albert Museum, Londres

Bon design et la 'Chambre des horreurs'
Le musée des manufactures était situé à Marlborough House, une résidence royale à Pall Mall, à Londres, qui a été mise à disposition par le prince Albert. Cole a également été chargé d'une autre institution consacrée à l'enseignement du design, la Government School of Design, fondée en 1837 à Somerset House, et celle-ci a également été transférée à Marlborough House en 1852. Une collection de moulages en plâtre et d'œuvres d'art ornementales, qui avait été assemblé à des fins d'enseignement par l'École, a été ajouté au nouveau Musée des Manufactures.

En tant que directeur, Henry Cole a déclaré que le Musée devrait être une « salle de classe pour tous ». Les principes fondateurs du Musée étaient donc d'instruire le public sur toutes les questions relatives à une bonne conception. Et quel meilleur moyen, selon Cole, de démontrer un design « correct » et de bon goût que de présenter tout ce qui devrait être considéré comme son antithèse ? Parallèlement à des expositions de meubles, de céramiques, de textiles, de verre et de ferronnerie exceptionnels qui, espérait-il, créeraient une demande du public pour "des améliorations dans le caractère de nos manufactures nationales", les visiteurs ont également été présentés avec une galerie de faux principes.

La première salle à Marlborough House, William Linnaeus Cassey, 1856. Museum no. 7279. © Victoria and Albert Museum, Londres

Surnommée par la presse « Chambre des horreurs », cette exposition de « mauvais » design a agressé les visiteurs avec une gamme d'objets de décoration quotidiens considérés comme « tout à fait indéfendables » qui ne répondaient pas aux normes de conception formulées et promues. par Cole et ses collègues réformateurs du design. Les tissus et papiers peints avec des images naturalistes de feuillage et de fleurs étaient particulièrement mal vus, tout comme les objets trop élaborés avec une ornementation excessive et tous les objets dans lesquels le choix des matériaux ou de l'ornement semblait illogique. Les défauts de ces expositions ont été précisés dans les étiquettes de la galerie, et ils ont été affichés à côté d'objets comparatifs qui ont été jugés réussis et corrects.

Chaque article sélectionné pour l'exposition, aussi dépourvu de principes que sa conception ait pu être, a au moins connu un grand succès commercial. Le public s'est simplement amusé de la sélection mais est resté inconverti. Les fabricants dont les produits ont été critiqués ont été mortifiés et se sont immédiatement plaints. L'exposition a été fermée après seulement deux semaines.

Sur les 87 objets initialement exposés dans la False Principles Gallery, seuls 17 ont été identifiés à ce jour dans nos collections. L'un des problèmes était qu'aucun des objets ne semble avoir reçu de numéro de musée lorsqu'ils ont déménagé de Marlborough House à South Kensington – presque s'ils ne méritaient pas de faire partie de la collection proprement dite.

Le nouveau 'South Kensington Museum'
En 1854, le musée des manufactures était déjà trop grand pour sa maison de Marlborough House, qui devrait bientôt être libérée pour servir de résidence au prince de Galles (futur Édouard VII). Henry Cole a approché le prince Albert pour discuter de la fourniture d'un musée permanent dans le nouveau quartier culturel que le prince tentait de développer, à proximité du site du Crystal Palace. Un domaine de 86 acres avait été acheté à cet effet par la Commission royale pour l'Exposition de 1851, dont le Prince était président, en utilisant les bénéfices de la Grande Exposition. C'était dans le quartier de Brompton, qui reçut bientôt, à la suggestion de Cole, le nom à consonance plus aristocratique de South Kensington. Il a également acquis le surnom moins formel de « Albertopolis ». Ici, le Prince souhaitait réunir expositions, écoles et institutions savantes. Le coin sud-est du domaine était occupé par une grande maison délabrée, Brompton Park House et ses jardins, et c'était la zone réservée au nouveau musée permanent.

South End of the Iron Museum (les 'Brompton Boilers'), South Kensington, A. Lanchenick, vers 1860. Musée no. 2816 SIC. © Victoria and Albert Museum, Londres

Les fonds manquaient cependant et le premier bâtiment érigé pour le nouveau musée en 1856-7 était une structure temporaire en fer de 81 mètres de long et neuf mètres de haut – assez grande pour abriter trois galeries de deux étages. La réaction au nouveau bâtiment a été négative: "Sa laideur est sans atténuation", a déclaré Le constructeur, la principale revue d'architecture du moment. L'affirmation du journal selon laquelle elle ressemblait à « une chaudière à trois volets » a donné au Musée son surnom populaire, les « Brompton Boilers ».

Vue extérieure du toit du South Kensington Museum (le &# 39Brompton Boilers&# 39) en construction, Royal Engineers, 1856. Musée no. 34966 SIC. © Victoria and Albert Museum, Londres

Avant même que le « musée du fer » ne soit achevé, il est devenu évident qu'il ne pouvait pas fournir un espace suffisant pour toutes les collections et les visiteurs attendus. Un ingénieur militaire, le capitaine Francis Fowke, un homme que Cole a décrit comme « possédant une fertilité d'invention qui équivalait au génie », a été engagé pour superviser les ajouts ultérieurs au musée. Une nouvelle structure, connue sous le nom de Sheepshanks Gallery, a été créée pour abriter une collection de peintures offertes à la nation par un riche fabricant de Leeds. Il s'étendait vers le nord à partir des « Chaudières ». Les deux bâtiments ont été achevés et prêts pour leur ouverture officielle sous le nom de « The South Kensington Museum » en juin 1857.

La galerie Sheepshanks présentait un certain nombre d'innovations, notamment un éclairage au gaz qui lui permettait de rester ouverte le soir en hiver. Cela a permis à l'ouvrier de voir plus facilement des œuvres d'art édifiantes, un fait que Cole a loué.

L'ouverture nocturne des musées publics peut fournir un puissant antidote au palais du gin

Des galeries ont ensuite été ajoutées au nord et à l'est de Sheepshanks, initialement pour servir d'espace de débordement pour l'exposition des images de la National Gallery, puis pour abriter la collection d'art en expansion rapide du South Kensington Museum.

Vue extérieure de la Sheepshanks Gallery, côté ouest, vers 1872. © Victoria and Albert Museum, Londres

Afin de fournir de l'espace aussi rapidement et économiquement que possible, et d'abriter les plus grandes œuvres d'art, Fowke a alors proposé que le quadrilatère autour duquel étaient regroupées les galeries de peintures soit simplement couvert. Il a divisé la zone en deux cours distinctes. La cour nord, qui a ouvert ses portes en avril 1862, était dotée d'un toit autoportant en fer et en verre conçu pour maximiser la lumière dans la zone d'exposition. D'autres caractéristiques de conception innovantes comprenaient un système de store sophistiqué contrôlant la lumière, un système combiné de chauffage et de ventilation encastré dans les passages sous le sol et des écrans purificateurs d'air.

La cour nord à la fin du XIXe siècle. Musée n° E.1101-1989. © Victoria and Albert Museum, Londres La Cour Sud du South Kensington Museum, vers 1886. Museum no. E.1103-1989. © Victoria and Albert Museum, Londres

La cour sud était destinée à abriter des objets plus petits et son espace était divisé en deux par un couloir à arcades. Ouverte en juin 1862, cette cour comprenait une série de niches courant autour du niveau supérieur des arcades, dans lesquelles étaient placés 35 portraits en mosaïque d'artistes européens allant des peintres aux sculpteurs et architectes, une affirmation de l'égalité de statut accordée aux arts appliqués et aux beaux-arts. au musée de South Kensington. Il était connu sous le nom de « Kensington Valhalla », du nom du lieu de repos des héros de la mythologie nordique.

A Bird's Eye View of South Kensington Museum, du Clarke's Handbook, 1862. © Victoria and Albert Museum, Londres

Avant même que les cours nord et sud ne soient couvertes, Fowke avait élaboré les détails d'un plan directeur ambitieux pour le site de Brompton Park House. À contre-courant de la mode contemporaine de l'architecture gothique, il propose de poursuivre le style Renaissance nord-italien choisi pour la galerie Sheepshanks à travers tous les nouveaux bâtiments. Dans ce schéma, la plus grande partie du musée était de deux étages, avec un grand complexe de théâtre de conférences formant sa pièce maîtresse.

Croquis d'amphithéâtre pour le côté nord du quadrilatère intérieur, capitaine Francis Fowke, 1860 - 66. Musée no. E.1318-1927. © Victoria and Albert Museum, Londres

Une rafale de nouvelles constructions s'ensuivit, notamment des résidences pour les membres supérieurs de l'administration du Musée, de nouvelles écoles d'art et de sciences, un amphithéâtre et des buvettes, les premiers du genre au monde. Les visiteurs affamés qui se trouvaient loin des provisions de la ville pouvaient s'assurer un repas chaud, un autre attrait unique pour les visiteurs du musée.

Exposition de la Photographic Society of London dans les rafraîchissements du South Kensington Museum, Charles Thurston Thompson, 1858. Museum no. MA/32/365. © Victoria and Albert Museum, Londres

Fowke n'a pas travaillé seul sur ce plan massif. Aux côtés des ingénieurs et architectes qui l'assistaient dans son atelier, il y avait un studio séparé de designers décoratifs, dirigé par Godfrey Sykes. Cette équipe a conçu la sculpture, la ferronnerie, le carrelage, la mosaïque et les fresques pour enrichir les bâtiments. Des artistes et designers bien connus de l'extérieur du Musée ont également été invités à contribuer aux projets décoratifs, notamment Owen Jones, William Morris, Edward Poynter, Frederic Leighton et d'autres.

Henry Cole, Francis Fowke, Godfrey Sykes et John Liddell devant la rangée de résidences, Charles Thurston Thompson, vers 1863. Musée no. E.1086-1989. © Victoria and Albert Museum, Londres

Fowke et Sykes sont morts relativement jeunes, mais leurs studios et cette méthode de construction idiosyncratique ont continué dans les années 1880. Après une interruption dans les travaux de construction, cependant, un concours d'architecture a été organisé pour sélectionner un nouvel architecte, un professionnel cette fois, pour compléter le Musée. Aston Webb, un architecte relativement jeune qui venait d'être choisi pour redessiner le palais de justice de Birmingham (et qui concevrait plus tard la façade du palais de Buckingham), a été sélectionné pour apporter de la cohérence à un site plein de lacunes gênantes et de maisons délabrées laissées par le L'ère de Brompton Park. Sa mission était de créer une magnifique façade en « briques rouges avec enduits de pierre, en briques rouges avec des enduits de terre cuite, ou en pierre seule », pour ce qui devenait rapidement l'un des lieux les plus prestigieux de la capitale.

Le plan de Webb prévoyait de longues galeries s'étendant le long de Cromwell Road, rythmées par un octogone de trois étages surmonté d'une petite coupole, et à l'ouest, une grande cour carrée (éventuellement octogonale) équilibrée par les tribunaux architecturaux à l'est.

Ouverture du nouveau bâtiment
En mai 1899, lors de ce qui devait être sa dernière cérémonie publique, la reine Victoria posa la première pierre du nouveau projet d'Aston Webb. L'occasion a également marqué le changement de nom du musée en Victoria and Albert Museum (la reine avait préconisé l'Albert Museum, mais a changé d'avis à la demande du duc de Devonshire).

Programme officiel de la pose de la première pierre du Victoria and Albert Museum, 1899. Museum no. E.1458-1984 CIS. © Victoria and Albert Museum, Londres

Alors que le bâtiment était presque terminé, un comité de réorganisation s'est penché sur la question de savoir comment toutes les nouvelles galeries et cours vides devraient être remplies. C'était l'occasion de réaffirmer la vocation du Musée, devenue au fil des années de plus en plus incertaine. Le Comité a conclu que son objectif principal devrait être à nouveau l'amélioration de la qualité artistique de la conception et de la production britanniques. Il a donc décrété que toute la collection devait être présentée par matériau (tout le bois, ensemble, tous les textiles, toutes les céramiques etc.) dans une immense encyclopédie tridimensionnelle des matériaux et des techniques. L'une des dernières choses à terminer était l'inscription autour de l'arc de la porte principale, adaptée de Sir Joshua Reynolds : « L'excellence de chaque art doit consister dans l'accomplissement complet de son objectif ». Le musée a finalement été achevé le 26 juin 1909, plus de 50 ans après le début des travaux sur les structures d'origine.

Au cours du XXe siècle, peu de place étant laissée à la construction de nouveaux bâtiments, le Musée s'attaque à son éternel problème de manque d'espace en coupant les espaces existants. Les bâtiments ont été convertis et de nouveaux étages ajoutés, en particulier dans les tribunaux, où les hauts plafonds permettaient de tels ajustements.

Cour centrale ouest telle que nouvellement aménagée, 1909. © Victoria and Albert Museum, Londres

Les décorations élaborées des bâtiments victoriens sont tombées en désuétude et beaucoup ont été recouvertes ou effacées, pour créer des espaces d'exposition plus simples et plus neutres. Mais dans les dernières décennies du 20e siècle, la priorité était la réparation du tissu existant. Beaucoup des premiers bâtiments avaient été construits un peu trop hâtivement et commençaient à montrer leur âge. Aujourd'hui, un programme ambitieux connu sous le nom de FuturePlan a fait d'énormes progrès dans la restauration des galeries d'origine à leur ancienne gloire. Jusqu'à présent, plus de 85 % des espaces publics du Musée ont été transformés, améliorant l'accès et permettant aux collections d'être présentées de manière plus élégante et intelligente. En défendant les meilleurs designers contemporains, tels que Kim Wilkie, Eva Jiricna et Amanda Levete Architects, FuturePlan s'assure que le V&A reste l'un des musées les plus raffinés et les plus avant-gardistes au monde.

Des descriptions audio des lieux historiques du musée sont disponibles pour les visiteurs aveugles et malvoyants à écouter en ligne à la maison ou lors d'une visite au V&A.


Un bâtiment historique

Le Pavillon de l'Horloge est le cœur architectural du palais du Louvre. Conçu par l'architecte Jacques Lemercier, il a été construit sous le règne de Louis XIII (1610&ndash1643) mais n'a acquis le nom de &lsquoPavillon de l&rsquoHorloge&rsquo (&lsquoClock Pavilion&rsquo) qu'au 19ème siècle, lorsque des horloges ont été ajoutées aux deux façades principales.

À 40 mètres de haut, c'est le point culminant du Louvre et rappelle le donjon de la forteresse médiévale d'origine, démolie au XVIe siècle lorsque le roi François Ier a transformé le Louvre en palais Renaissance. L'historique Pavillon de l'Horloge est le lieu idéal pour une présentation des 800 ans d'histoire du Louvre. Quatre salles, réparties sur trois étages, racontent l'histoire du musée, de ses collections et de ses activités actuelles.


Histoire des lieux

Richard Mique a divisé le hameau en trois espaces distincts. Le premier, au sud du pont de pierre qui enjambe le ruisseau, contient les équipements d'accueil : le moulin à vent (dont la roue est purement décorative), le boudoir, la Maison de la Reine, la salle de billard et la salle des poêles. Ce sont des cottages dont les extérieurs rustiques cachaient des intérieurs soigneusement décorés et souvent richement meublés, où la reine pouvait accueillir de petits groupes d'invités invités à la rejoindre sur le domaine de Trianon. De l'autre côté du pont se dressent les structures actuellement utilisées à des fins agricoles : la grange, la laiterie en activité, la laiterie modèle, la maison du pêcheur et la maison de garde. La tour surplombant le lac a été nommée la « tour de Marlborough », en référence à une chanson populaire de l'époque. Plus bas sur la rive se dresse la ferme, exploitée jusqu'au début de la Révolution, avec ses écuries, sa porcherie, sa bergerie et son poulailler. Contrairement à l'image publique bien ancrée de Marie-Antoinette, la reine et son entourage ne « jouaient pas aux fermières » au milieu de ce cadre bucolique, agrémenté de moutons ligotés de rubans. La reine utilisait en fait le hameau comme lieu de promenades relaxantes, ou pour accueillir de petits rassemblements. Le fait que le hameau soit aussi une ferme en activité, point sur lequel la reine insiste, signifie qu'il a un rôle éducatif pour les enfants royaux.

Pendant la Révolution, le Hameau connut une période assez difficile. Construits sans trop penser à la longévité, comme c'était la norme pour de telles folies, les cottages ont mal vieilli et ont été endommagés par les intempéries. Napoléon ordonna une restauration complète entre 1810 et 1812, mais ce faisant, fit démolir les structures les plus délabrées, dont la grange et la laiterie en activité. Une deuxième campagne de travaux de restauration a sauvé le hameau d'une ruine certaine dans les années 30, grâce à un don de John Rockefeller. Une partie du hameau a été à nouveau restaurée à la fin du XXe siècle, certains bâtiments (dont le moulin à vent) ont retrouvé leur configuration d'origine. La ferme, qui a presque totalement disparu au cours du XIXe siècle, a été reconstruite en 2006 et abrite aujourd'hui une variété d'animaux pris en charge par la Fondation pour le bien-être animal.


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