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L'histoire se répète sur l'écran de télévision

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Même si le cours d'histoire de l'école était un peu pénible, les films historiques et les séries télévisées livraient les mêmes vieilles histoires avec beaucoup plus de passion et d'intrigue que les professeurs en tweed. Les séries télévisées et les films ne sont pas seulement extrêmement divertissants, mais ils peuvent souvent inspirer de profondes discussions sur les fils de l'histoire. Ces récits fascinants des temps passés offrent un aperçu des sociétés de l'ancien monde et avertissent parfois l'homme futur de ce à quoi pourrait ressembler son monde s'il répétait les mêmes erreurs ; "l'histoire se répète." Netflix est devenu le portail en ligne incontournable pour les films et séries télévisées historiques et le réseau s'est maintenant rendu compte qu'il existe une soif insatiable d'émissions historiques, de faits et de fiction. Parfois, une leçon d'histoire est nécessaire pour compléter le contexte de ces séries et films.

La mariée du diable

Situé dans la Finlande des années 1600, La mariée du diable raconte l'histoire sombre d'une fille qui tombe amoureuse d'un homme marié et pour retirer sa femme de l'image, la fille accuse l'innocente de sorcellerie, pour découvrir plus tard avec horreur comment les hommes d'église du XVIIe siècle ont traité les sorcières.

Dans le monde réel, pendant les chasses aux sorcières du XVIIe siècle, la Finlande faisait partie du royaume suédois et la plupart des gens suivaient la religion luthérienne, à l'exception d'une petite minorité de catholiques orthodoxes à l'est. C'est cette religion institutionnalisée qui a fait que la pensée magique et la superstition ont grandement influencé la vie quotidienne. Selon Marko Nenonen et Timo Kervinen, dans leur article Les procès des sorcières finlandaises en résumé au début de l'époque moderne (1500-1800) la Finlande était célèbre pour ses sorcières et ses grands chamanes qui habitaient la Laponie. Entre 1520 et 1750, des accusations de sorcellerie, de magie et de sorcellerie ont été portées contre au moins 2 000 personnes.

Néolithique (3000 av. J.-C.) Coupe finlandaise et pierre marquée de l'anneau traditionnellement utilisée pour les offrandes votives à Hartola et associée aux sorcières. ( Tuohirulla/ CC BY-SA 3.0 )

Les premiers procès dans lesquels le « diabolisme » a été inculpé ont eu lieu en 1666 sur l'île de langue suédoise, Ahvenanmaa (Åland), située entre la Suède et la Finlande. Les procès des sorcières en Finlande se déroulaient devant des tribunaux laïques et étaient traités comme des procédures judiciaires normales. La torture étant contraire aux lois suédoises, elle n'a été utilisée que dans des occasions très exceptionnelles. Contrairement à la plupart des autres pays d'Europe occidentale, en Finlande, les sorcières étaient majoritairement des hommes, avec plus de la moitié des accusés étant des hommes, comme ce fut le cas en Islande, en Estonie et en Russie.


L'histoire se répète sur l'écran de télévision - Histoire

L'HISTOIRE SE RÉPÉTIT SUR ABC'S 'GREY'S ANATOMY'

"The Room Where It Happens" - Une intervention chirurgicale difficile ramène des souvenirs cruciaux pour Meredith, Richard, Owen et Stephanie, alors qu'ils travaillent ensemble pour sauver une vie, sur "Grey's Anatomy", JEUDI 10 NOVEMBRE (8:00-9: 00 h HAE), sur le réseau de télévision ABC.

"Grey's Anatomy" met en vedette Ellen Pompeo dans Meredith Grey, Justin Chambers dans Alex Karev, Chandra Wilson dans Miranda Bailey, James Pickens, Jr. dans Richard Webber, Kevin McKidd dans Owen Hunt, Jessica Capshaw dans Arizona Robbins, Jesse Williams dans Jackson Avery, Sarah Drew comme April Kepner, Caterina Scorsone comme Amelia Shepherd, Camilla Luddington comme Jo Wilson, Jerrika Hinton comme Stephanie Edwards, Kelly McCreary comme Maggie Pierce, Jason George comme Ben Warren, Martin Henderson comme Nathan Riggs et Giacomo Gianniotti comme Andrew DeLuca.

Les invités vedettes sont Monique Cash dans le rôle de Gail Webber, Kendall Joy Hall dans le rôle de Little Stephanie, Aniela Gumbs dans le rôle de Zola et d'autres à déterminer.

"Grey's Anatomy" a été créé et est produit par Shonda Rhimes ("Scandal", "How to Get Away with Murder"). Betsy Beers ("Scandal", "How to Get Away with Murder"), Mark Gordon ("Saving Private Ryan"), Rob Corn ("Chicago Hope"), William Harper, Stacy McKee, Zoanne Clack et Debbie Allen sont les producteurs exécutifs . "Grey's Anatomy" est produit par ABC Studios.

"The Room Where It Happens" a été écrit par Meg Marinis et réalisé par Debbie Allen.

"Grey's Anatomy" est diffusé en 720 Progressive (720P), le format HTV sélectionné par ABC, avec un son surround 5.1. Ce programme comporte une directive parentale TV-14, D.


« Twin Peaks » : les boucles temporelles et la soupe offrent des indices sur le dysfonctionnement et le danger imminent de la ville

L'histoire qui se répète sur &ldquoTwin Peaks&rdquo est jusqu'à présent tombée dans la catégorie de ne pas apprendre ou de ne pas pouvoir passer à autre chose des erreurs du passé. Shelly (Madchen Amick) a épousé un homme violent lorsqu'elle était trop jeune et est maintenant amoureuse de Red (Balthazar Getty), un homme dont il a été démontré qu'il avait des tendances violentes. Sa fille Becky (Amanda Seyfried) a également épousé un homme violent.

Dans cet épisode de dimanche dernier, Ed Hurley (Everett McGill) révèle à travers un regard déchirant qu'il est toujours amoureux de Norma (Peggy Lipton), alors qu'elle est impliquée avec quelqu'un d'autre. Même le neveu d'Ed&rsquos James (James Marshall) donne aux téléspectateurs un déjà-vu majeur avec son interprétation de &ldquoJust You», une chanson qu'il avait chantée dans la saison 2 de la série originale avec deux dames aux cheveux noirs le soutenant.

Mais Sunday&rsquos &ldquoPart 13&rdquo a fait plus que révéler des répétitions thématiques. Dans une scène, Sarah Palmer (Grace Zabriskie) boit dans son salon pendant que son téléviseur diffuse le même clip d'un match de boxe en noir et blanc, séparé par le son révélateur d'un crépitement électrique. Il n'est pas clair si elle se rend même compte que le segment de la boxe a joué en boucle, mais il semble qu'elle vive toujours de manière linéaire, sans boucles, alors qu'elle fume en chaîne et récupère plus de vodka.

Tout au long de « The Return », le craquement électrique a précédé ou suivi de nombreux événements importants ou difficiles, comme lorsque Richard Horne (Eamon Farren) a renversé le petit garçon ou lorsque Cooper (Kyle MacLachlan) a fait son chemin dans le corps de Dougie. Dans &ldquoPart 11,&rdquo Hawk (Michael Horse) explique comment le symbole du feu sur sa carte vivante indique le concept de feu, quelque chose qui ressemble davantage à l'électricité moderne, et que chacun a de bonnes ou de mauvaises intentions derrière lui. Dans le cas de Sarah, le &ldquofire&rdquo ou l'électricité n'a pas encore révélé ses intentions, mais elle a toujours été sensible ou attirée par les ténèbres. Elle a eu des visions de BOB avant qu'il ne tue sa fille Laura (Sheryl Lee) et sa nièce sosie Maddy.

Si ces forces peuvent affecter la dilatation du temps, cela expliquerait de nombreux événements explicables : le corps du major Briggs & rsquo (Don S. Davis) ne vieillit pas, Annie (Heather Graham) parlant à Laura, et la question que pose MIKE (Al Strobel) dans la Loge Noire : « Est-ce que c'est futur ou est-ce passé ? » L'évolution du bras a également déclaré une fois, « à maintes reprises », indiquant la nature cyclique d'une grande partie de ce qui se passe dans la série.

Un Redditor aux yeux d'aigle a attrapé quelque chose de curieux dans la &ldquoPartie 13&rdquo qui peut également faire allusion à un temps en boucle. Juste avant le générique, Ed est assis au comptoir de Big Ed&rsquos Gas Farm en train de manger de la soupe dans une tasse. Mais alors qu'il regarde dans la nuit, il semble qu'il voit aussi quelque chose. Bien qu'il ait posé la tasse, son reflet tient toujours la tasse, puis saute un peu et la pose. Dans n'importe quel projet de moindre envergure, cela pourrait être attribué à un montage bâclé, mais David Lynch est un maître du contrôle et de la manipulation, et cela ne ressemble pas à un accident. En fait, cela semble devoir être habilement mis en place. En regardant le clip en arrière, nous voyons que le live Ed se déplace toujours en temps normal, alors que son regard suit la direction d'une voiture qui passe, mais le reflet ne reflète pas cette action. Le reflet peut montrer un incident dans un avenir immédiat ou passé ou il peut s'agir d'un sosie.

Bien que des meurtres similaires aient montré que la mort de Laura Palmer était une expérience unique, la &ldquoPartie 8&rdquo a suggéré qu'il y avait quelque chose de spécial à son sujet et sa présence dans &ldquoTwin Peaks&rdquo. est né d'une explosion nucléaire) qui ont laissé leur empreinte sur Twin Peaks. Il est logique que la Log Lady (Catherine Coulson) ait des visions des bons arbres et de sa bûche, que Nadine Hurley (Wendy Robie) soit curieusement forte et que Sarah soit sensible aux mauvaises choses qui vont arriver.

L'instabilité avec le temps est-elle un symptôme des forces du bien et du mal qui convergeront bientôt vers Twin Peaks ? Il semble y avoir une chronologie de plus en plus déroutante au cours des derniers épisodes. Becky ouvre une porte à l'improviste afin de trouver son mari flirteur se produit deux épisodes avant qu'elle ne dise qu'elle s'inquiète parce qu'il a disparu depuis quelques jours. L'adjoint Bobby Briggs (Dana Ashbrook) enquête sur une fusillade juste devant le restaurant, mais un autre flic dit avoir entendu des coups de feu à la ferme à gaz de Big Ed&rsquos. Bobby mentionne également dans le dernier épisode qu'il vient de trouver les choses que son père, le major Briggs, a laissées & ldquotoday, & rdquo mais non seulement cela s'est produit il y a environ quatre épisodes, il semble qu'au moins un jour se soit écoulé depuis que la série montre Bobby la nuit en train d'enquêter la prise de vue égarée, puis de nouveau dans la journée au diner RR. À tout le moins, il aurait dû dire &ldquoyesterday&rdquo si le temps de l'émission s'écoule dans l'ordre.

Mais si le temps a été interrompu ces derniers temps, cela pourrait aider à expliquer certains événements. Cela vaut la peine de prêter attention aux marqueurs temporels évidents, comme lorsque les personnages mentionnent les jours. Certaines choses inexplicables, telles que la conversation entre les femmes du Roadhouse à propos d'un homme trompant sa petite amie, pourraient également donner des indices sur le moment où les événements se produisent. Le temps qui passe dans &ldquoTwin Peaks&rdquo pourrait également expliquer le comportement de Sarah plus tôt au magasin d'alcools dans lequel elle panique en voyant de la dinde séchée au comptoir de la caissière qui semble être nouvelle &mdash ou est-ce? &mdash et demande même à la caissière si elle était là pour assister à son arrivée. Sa sensibilité à ce qui ne va pas est probablement l'indicateur le plus fort que quelque chose de grand ou de mauvais ou peut-être les deux sont sur le point de se passer.

Avec seulement cinq autres épisodes à faire, il ne reste plus beaucoup de temps pour conclure cet exercice lynchien de surréalisme, de moralité et de nostalgie. Mais ce plaidoyer ci-dessous promet que ce qui vient vaudra la peine d'attendre.

&ldquoTwin Peaks&rdquo est diffusé le dimanche à 20 h. ET sur Showtime.

Cet article concerne : Télévision et étiqueté Showtime, Twin Peaks


"Autant en emporte le vent" explique beaucoup de choses sur l'Amérique

g un avec le vent est l'un de mes films préférés absolus. Si vous ne l'avez pas vu, je vous suggère de le faire dès que possible. Vous ne pouvez pas comprendre l'Amérique tant que vous n'avez pas vu ce classique de la guerre civile tentaculaire sur la chute de la Confédération.

Plus que quiconque, je le recommande aux conservateurs pop qui menacent d'une seconde guerre civile. Je suppose qu'il est facile d'appeler à la guerre dans le confort d'un studio de télévision lorsque vous êtes sûr que vos amis et votre famille ne feront pas partie du massacre. Et c'est ce qu'était la guerre civile : un bain de sang sauvage qui a dévasté des centaines de milliers d'Américains. Des millions, en chiffres d'aujourd'hui. Souhaiter une nouvelle guerre entre les États déshonore les morts en suggérant que la grande cause était tout sauf la douleur et le chagrin.

Les libéraux qui soutiennent la destruction des monuments confédérés devraient donner Emporté par le vent une visite aussi. Je pense que nous devrions les laisser comme de gros rappels laids. L'histoire se répète parce que l'histoire est un imbécile qui n'aime pas être ignoré.

Voici cette histoire en un mot : les Américains se battront toujours pour leur droit donné par Dieu d'être des connards cruels et apitoyés envers leurs voisins. Nous nous sommes entretués depuis la naissance de la Nation et, en 1861, nous l'avons fait à une échelle sans précédent. Oui, les esclaves ont été libérés. Mais il a fallu encore 100 ans de lutte jusqu'à ce qu'ils soient des citoyens à part entière.

Je voudrais, en plus, recommander ce film à une nouvelle génération d'esthètes du cinéma qui écrivent des démontages de vieux films parce que la haine est la vapeur qui alimente Internet.

J'aime les vieux films parce qu'ils sont les plus proches du voyage dans le temps.

En 1939, lors de la première de la saga épique de Margret Mitchell sur Antebellum South, il y avait des vétérans de la guerre civile dans le public, des vétérans d'une guerre qui s'était terminée 74 ans auparavant. Dans un sens, Emporté par le vent était l'Amérique accueillant les rebelles à la maison. Des excuses sentimentales pour le désagrément de Lincoln. Pas de mal, pas de faute, tout est pardonné – peu importe que des États du Sud entiers étaient dirigés par des suprémacistes blancs à l'époque. Propagande pop-corn.

J'ai grandi dans le Sud et, par conséquent, j'ai été contraint de consommer l'histoire de la guerre civile – en particulier le genre d'histoire qui célébrait les confédérés à cheval vers leur noble destin.

Emporté par le vent était une reconnaissance que Sherman avait détruit quelque chose de beau. Ceci, bien sûr, est une histoire révisionniste totalement malhonnête. Mais il y avait encore des gens qui se souvenaient des histoires tristes de grand-père sur la chute de Dixie. Enfin, son histoire se racontait, la triste histoire d'une civilisation mise à genoux par un ennemi cruel et insensible. Le pitch : « Et si les rebelles perdaient Guerres des étoiles et, aussi, les rebelles traitaient les autres humains comme du bétail ?

C'est devenu un fait de la vie moderne que le néonazisme est à la hausse en Amérique. Ces vidéos et photos de jeunes hommes blancs lançant le salut nazi, avant d'inciter à la violence, d'il y a quelques années font désormais partie de l'histoire américaine. C'est notre histoire, la vôtre et la mienne, que cela plaise ou non à quelqu'un.

Les nazis, bien sûr, ont été l'un des grands ennemis de la Seconde Guerre mondiale, qui a pris fin il y a 74 ans. Ce que je veux dire, c'est que les guerres laissent des blessures qui peuvent mettre des générations à guérir. Plus longtemps aussi si les arrière-arrière-petits-enfants insistent pour voler la valeur de leurs ancêtres avec des jeux d'habillage militaire. Le cosplay de Virgil Caine est vraiment le pire.

La chute de la Confédération fut un événement mélancolique, mais pas parce que, comme Emporté par le vent suggère, c'était le dernier combat d'une aristocratie galante et courtoise et généralement bienveillante. C'était mélancolique parce que les rebelles avaient une chance de faire ce qu'il fallait mais ne l'ont pas fait. Tous les Sudistes possédaient-ils des esclaves ? Non. La majorité ne l'a pas fait. Mais parfois, l'histoire, ce crétin, insiste pour que vous choisissiez votre camp. Mais le Nord n'était pas plus moralement évolué que son frère le Nord venait de faire le bon choix au bon moment, mais pas pour longtemps. Le Nord, il faut le noter, s'est félicité et a passé le reste du siècle à mettre joyeusement au pas les immigrants et autres personnes marginalisées.

Emporté par le vent est, bien sûr, bien plus qu'un simple portrait larmoyant d'un cataclysme. C'est aussi une romance radicale et larmoyante. Un feuilleton littéralement de la couleur d'un pain de savon blanc. Il y a beaucoup de baisers passionnés à bouche fermée. Je suis aussi un fan de drames costumés et Emporté par le vent a tout : des jupes à cerceaux, des parasols et des milliers de boutons en laiton. Et, bien sûr, c'est une lettre d'amour à l'Amérique, à l'époque où c'était génial.

Le reste du film est magnifique aussi. C'était un pionnier de la technologie Technicolor et les couleurs - rouges sanglants et verts radioactifs - ont éclaté de l'écran. Et ce score montant et déchirant ! Ses superbes travellings étaient à la pointe de la technologie à l'époque. Cette fameuse photo du drapeau confédéré, flottant mollement, alors que la caméra se retire pour révéler des centaines de morts et de blessés est une chute à couper le souffle.

Quand j'ai vu cette scène pour la première fois quand j'étais enfant, j'ai vu le toit de la voiture dans la série télévisée populaire, bien que stupide, "Les ducs de Hazard". Plus tard, j'ai remarqué les «étoiles et les barres» sur les autocollants pour pare-chocs et cachés dans les coins d'une vitrine de magasin. Ma mère, une femme américano-mexicaine, m'a toujours dit de faire attention à ce drapeau car il signifie généralement « Blancs uniquement ». Je ne suis, comme elle me l'a rappelé, que la moitié, et donc, inéligible à l'adhésion à mon club de pouvoir blanc local.

J'ai grandi dans le Sud et, par conséquent, j'ai été contraint de consommer l'histoire de la guerre civile – en particulier le genre d'histoire qui célébrait les confédérés à cheval vers leurs nobles destins. Les maîtres d'esclaves s'appelaient eux-mêmes « rebelles » parce qu'ils étaient des hommes trop sentimentaux.

Il était difficile d'échapper aux mythes de la Confédération. Mon père adorait les week-ends bon marché, par exemple, alors j'ai passé beaucoup de temps à visiter les champs de bataille de la guerre civile. Ce sont surtout de beaux parcs hantés. Je me souviens avoir appris que lors de la première bataille de Bull Run, des messieurs et des dames de la capitale du pays voisin ont pique-niqué à distance, impatients d'assister à une déroute de l'Union de Johnny Reb. Finalement, ils ont fui terrorisés. Je suppose que regarder des jeunes hommes exploser dans une brume sanglante n'est pas appétissant.

En tant qu'enfant des années 80, j'ai regardé les baby-boomers essayer de donner un sens à la récente guerre du Vietnam dans des films comme Section ou Full Metal Jacket. C'était, ai-je appris, la première guerre que l'Amérique ait jamais perdue. On m'a aussi appris simultanément que la guerre civile était la première guerre que l'Amérique ait jamais perdue. Les deux déclarations sont vraies.

Mon père m'a montré une fois des papiers de décharge jaunis, dans des sacs en plastique, de parents éloignés qui se sont battus des deux côtés. Vraiment, le conflit était « frère contre frère ». J'aimerais penser que mes ancêtres étaient éclairés, mais vu que j'ai encore de la famille qui résiste à l'ouverture d'esprit, je suppose simplement que mes parents, bleus ou gris, avaient probablement une mauvaise opinion de ceux qui n'étaient pas 100% blancs.

C'est une scène - un bref moment, vraiment - que j'ai remarqué lorsque j'ai récemment revu Emporté par le vent. Je ne sais pas pourquoi je l'ai regardé pour la 100e fois. Je pense que j'étais d'humeur pour un blockbuster à l'ancienne, le genre de film où s'ils avaient besoin de mettre le feu à Atlanta, ils ont emprunté le décor du film King Kong (un autre problème à voir absolument) et il l'a allumé. Le Sud méritait de brûler et, en Emporté par le vent, il brûle de façon spectaculaire.

Même aujourd'hui, les Américains blancs craignent une personne de couleur qui réussit parce que, sûrement, son succès doit se faire à leurs dépens.

Il y avait d'autres détails que je n'avais pas remarqués auparavant: Ashley, la fleur fanée d'un homme qui est le grand amour non partagé de Scarlett, est blessé dans un raid secret – et héroïque – d'autodéfense contre des indésirables locaux par des soldats de l'Union. Ces foules de justiciers se transformeraient bientôt en le terroriste Ku Klux Klan. Le « n-mot », cette insulte raciale utilisée comme une marque grésillante par les Blancs contre les Noirs pendant des décennies, n'est jamais utilisé dans Emporté par le vent (il est utilisé de manière semi-libérale dans le livre bien-aimé). Cela ne veut pas dire que le film n'est pas raciste de la première bobine à la dernière. Cela signifie simplement Emporté par le vent est bien trop courtois pour annoncer sa haine. Il y a un échange étrangement touchant entre le cynique gunrunner confédéré Rhett Butler et la nounou de Scarlett Mammy, où elle lui montre un peu du jupon qu'il lui a acheté en signe d'appréciation. Je veux dire, à quel point ces confédérés auraient-ils pu être mauvais, n'est-ce pas ? C'est une question rhétorique. Le film, cependant, est certain des horreurs de la guerre: les cris d'un soldat confédéré se faisant scier la jambe sont aussi touchants maintenant que je l'imagine à l'époque.

Mais cette seule scène – une poignée d'images vraiment – ​​a résonné en moi. Il m'a parlé, tout au long de 1939, vers 2019.

Scarlett O'Hara, une narcissique toxique qui s'épanouirait sur les réseaux sociaux, prévoit de valser dans une prison yankee où elle espère bavarder avec l'argent de Butler, qui passe son incarcération d'après-guerre à jouer aux cartes avec ses ravisseurs. (L'anxiété économique est un thème tout au long du film.) Scarlett doit sauver sa plantation d'une récente augmentation des impôts et veut être à son meilleur lorsqu'elle plaide pour de l'argent. Elle confectionne donc une robe avec des rideaux coûteux dans le manoir de sa famille, une extravagance restante que les Yankees n'avaient pas réussi à voler.

Plus tard, elle tire sur un soldat de l'Union qui l'attaque et, à son grand soulagement, découvre son gros portefeuille.

Rhett ne peut cependant pas sauver la plantation de Scarlett. Son argent est piégé dans une banque en Angleterre, une nation de nobles qui sympathisaient avec leurs cousins ​​du sud des États-Unis. Elle est en colère - rappelez-vous qu'elle s'est engagée à ne plus jamais avoir faim. Pour, plus important encore, ne jamais subir d'outrages envers sa fierté monumentale.

Après s'être rendu compte que Rhett ne peut pas l'aider, Scarlett traverse le squelette d'Atlanta, une ville nettoyée de toute viande par des « taquets de tapis », méprisés par les capitalistes vautours du Nord. L'humiliation s'ajoute à l'humiliation. Nous avons rencontré un couple plus tôt : un couple de gros chats aveugles à la misère des Sudistes blancs, mais avides d'opportunités. L'un des deux est, étonnamment, un homme afro-américain, habillé à neuf.

Voici le moment : alors qu'elle traverse la rue avec sa maman en remorque - une Hattie McDaniels qui vole la scène et joue si bien un stéréotype qu'elle est devenue la première Afro-Américaine à remporter un Oscar - elle passe devant une autre paire de "tapis ensacheurs". Ces deux-là sont tous les deux afro-américains. Ils portent tous deux des costumes de fantaisie et fument des cigares. Ils rigolent. Ils en profitent bien. C'est une femme blanche vêtue de haillons qui vient de mendier de l'argent et ils s'amusent comme des fous.

Les autres Afro-Américains du film sont enfantins, ternes, heureux d'aider Miss Scarlett. Des personnes à charge adorables qui bénéficient de la générosité de l'élite blanche raffinée qui dirigeait l'économie agraire économiquement arriérée du Vieux Sud. Mais pas ces deux-là. Elle se moque d'eux. Ces hommes libres non blancs. Même aujourd'hui, les Américains blancs craignent une personne de couleur qui réussit parce que, sûrement, son succès doit se faire à leurs dépens.

J'aurais du mal à trouver une meilleure nano-seconde culturelle qui explique l'Amérique d'aujourd'hui.


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Il est choquant et inacceptable qu'au centre-ville de Vancouver, 47 ans plus tard, le même corps policier ait commis la même erreur inexcusable — arrêter une personne uniquement en raison de la couleur de sa peau. Cependant, il y a lieu de croire en l'espoir pour l'avenir.

Entre les deux incidents, il y a une différence remarquable dans la réponse du VPD et du maire.

Avec Valmond Romilly, le VPD et les officiers ont refusé de s'excuser, ce qui a motivé le procès. Au lendemain du jugement, la police de Vancouver a publié une note de service conseillant à tous les membres de se laisser guider par les commentaires du tribunal, et a également déclaré que Romilly avait droit à des excuses.

Maintenant, avec Selwyn Romilly, le VPD et le maire ont tous deux présenté des excuses publiques, probablement motivées en partie par le statut de Selwyn en tant que juge à la retraite et la réalité plus pratique que les institutions sont désormais protégées de la responsabilité civile qui pourrait découler d'excuses par opération de la Colombie-Britannique Loi sur les excuses. Mais néanmoins, je crois que c'est un signe positif, et j'espère que cela deviendra un moment d'enseignement significatif et une opportunité d'action concrète.

Il y a une vague croissante de prise de conscience de la nécessité d'éliminer la discrimination raciale dans le maintien de l'ordre. Lorsque des événements comme celui-ci se produisent, ils doivent être utilisés comme une occasion de réfléchir et de déterminer si les stratégies actuelles pour répondre aux préoccupations concernant les préjugés raciaux sont adéquates et s'il existe une formation suffisante et des mécanismes efficaces de responsabilisation.


L'histoire annonce que le remake de 'Roots' se déroulera sur quatre nuits à partir du Memorial Day

Le remake de "Roots", la mini-série télévisée emblématique de 1977 basée sur les mémoires de famille d'Alex Haley, sera diffusé pendant quatre nuits consécutives à partir du lundi 30 mai, diffusé simultanément sur History Channel et les réseaux sœurs, A&E et Lifetime.

La saga sur le voyage d'une famille à travers l'esclavage se déroulera avec huit heures de drame diffusées sur quatre nuits consécutives à partir de 21 heures.

"Il y a près de 40 ans, j'ai eu le privilège de faire partie d'un événement télévisé épique qui a déclenché une conversation importante en Amérique", a déclaré LeVar Burton, la star de l'original "Roots" qui est à bord de la nouvelle version en tant que producteur, dans une déclaration.

"Je suis incroyablement fier de faire partie de ce nouveau récit et de recommencer le dialogue, à un moment où il est plus que jamais nécessaire."


Un peu daté

Cela étant dit, si vous êtes patient et que vous vous y tenez, vous trouverez de riches récompenses dans les batailles difficiles qui vous attendent. Avec une excellente conception de carte et une énorme liste de soldats variés (et souvent hilarants) à recruter, il existe plusieurs stratégies que vous pouvez utiliser pour éliminer n'importe quel niveau. Et une fois que vous avez terminé votre première partie, vous pouvez revenir pour tenter un rang A sur chaque mission – un défi difficile, mais qui vaut la peine d'être entrepris. J'aurais aimé qu'il y ait eu un peu plus de tentative de "remasteriser" les procédures cette fois-ci, cependant: en dehors d'inclure tous les DLC et d'apporter quelques améliorations graphiques (dont nous parlerons plus en détail plus tard), rien n'est vraiment différent de l'original PS3. Ce n'est pas une chose terrible, car le jeu de base est génial, mais le manque de contenu supplémentaire ou de polissage est dommage. À titre d'exemple, j'aurais aimé voir l'expérience globale de combat en temps réel se resserrer un peu : le fait que les personnages ne puissent se cacher que derrière certains objets est en quelque sorte une limitation inutile, et la visée et la détection de collision se sentir juste un peu daté par rapport aux jeux plus modernes.


L'histoire se répète à la télé


On dirait que la sécheresse d'un an des historiques à la télévision est sur le point de se terminer avec Jodha Akbar et Maharana Pratap. En fait, des rapports suggèrent que deux séries sur le guerrier Rajput sont actuellement en cours de production. Jusqu'à présent, au moins une douzaine de personnalités célèbres ont été capturées sur celluloïd.

De Chanakya, Chandragupta Maurya, Tipu Sultan, Prithviraj Chauhan, Jhansi Ki Rani à Shivaji, nous avons vu le plus grand des guerriers prendre vie sur le petit écran. Alors que Chanakya et Tipu Sultan sont encore connus pour leur récréation authentique, leur casting et leur grandeur, d'autres comme Prithviraj Chauhan et Jhansi Ki Rani ont fait mouche avec leur présentation. Cependant, pour chaque Jhansi Ki Rani, il y a eu un Shobha Somnath Ki et un Chittor Ki Rani Padmini qui ont coulé sans laisser de trace. Mais cela n'a pas dissuadé les créateurs de creuser dans l'histoire pour leurs histoires.

Le facteur décisifContrairement à un mythologique, qui a un lien immédiat avec les téléspectateurs, grâce aux dieux, un historique est un genre difficile à réaliser. Premièrement, le personnage sur lequel la série est basée doit être complètement positif et deuxièmement, il/elle doit avoir une grande personnalité. Dit Chandraprakash Dwivedi qui a fait Chanakya, &ldquoQuand il y a une période difficile et que la personne qui y fait face est une grande personnalité, cela crée l'histoire.&rdquo Ajay Balwankar, responsable du contenu, Zee ajoute que les entités doivent être inspirantes et bien connues. Il sait mieux que la chaîne s'était brûlé les doigts avec Shobha Somnath Ki. "Ça n'a pas bien fonctionné parce que les gens ne la connaissaient pas et il y avait aussi d'autres problèmes", explique-t-il.

Faire le bon choixCette fois, la chaîne a joué la sécurité et a choisi l'histoire d'amour de Jodha Akbar. Non seulement il est ancré dans l'histoire, mais il a un angle romantique entre l'empereur moghol et son épouse hindoue. &ldquoC&rsquos une histoire d'amour passionnée d'une époque où il n'y avait pas de téléphones portables. C'est un monde tout à fait différent, il a un élément de fantaisie, en plus de fournir des informations sur l'histoire », explique Balwankar. Même le producteur Abhimanyu Singh a choisi toutes les personnalités emblématiques pour ses historiques, que ce soit Jhansi Ki Rani, Veer Shivaji ou Maharana Pratap qu'il réalise actuellement. &ldquoShivaji et Jhansi Ki Rani étaient les plus grands guerriers et Maharana Pratap est le Rajput le plus courageux qui a combattu les Moghols. Tout le monde est au courant de son histoire inspirante », dit Singh.

Recherche et développementPour qu'un historique fasse sa marque, le producteur, en plus de faire des recherches adéquates, doit investir pour recréer la saveur de cette époque, le dialogue inventif et l'authenticité. Dit Dwivedi, &ldquoEn 1988, lorsque j'ai fait Chanakya, j'avais fait l'épisode pilote au prix de Rs 18 lakh, ce qui représente plus de Rs 1,5 crore aujourd'hui. Cela implique également de nombreuses recherches. Il faut être capable d'étudier et d'interpréter le chaînon manquant. Contrairement à Hollywood où les blockbusters majeurs sont basés sur l'histoire ou la littérature, ici les gens y sont opposés. » Dwivedi qui vient de terminer la diffusion d'Upanishad Ganga qu'il appelle en partie culture, en partie histoire, dit qu'on ne peut pas faire un historique comme un feuilleton quotidien. &ldquoPour Chanakya, j'avais fait des recherches sur le sujet pendant cinq ans, mais maintenant personne ne veut attendre aussi longtemps ou mettre ce genre de temps,», se lamente-t-il. Singh ajoute qu'il faut être précis lorsqu'il s'agit d'histoires car les gens sont sensibles.

Retour aux sourcesLa plupart des historiques retracent le parcours de l'enfance et les producteurs se donnent beaucoup de mal pour choisir l'enfant acteur parfait. C'est parce que les enfants aident à établir immédiatement un lien émotionnel avec les téléspectateurs et s'ils sont bons, les créateurs trouvent l'or. Que ce soit Rajat Tokas dans Prithviraj Chauhan, Ulka Gupta dans Jhansi Ki Rani ou Rushiraj Pawar dans Chandragupta Maurya, ils ont contribué au succès du spectacle. A tel point qu'une fois sortis, laissant la place aux grands, le show n'a pas résisté dans la plupart des cas.

Voie à suivreKratika Sengar, qui a joué le rôle de l'adulte Jhansi Ki Rani en remplacement d'Ulka, a déclaré: &ldquoIl y avait une pression énorme sur moi et les gens étaient sceptiques quant à savoir si je serais accepté comme la plupart des feuilletons jusqu'alors s'étaient terminés peu de temps après l'introduction du personnage adulte. & rdquo Nikhil Sinha, qui avait dirigé Prithviraj Chauhan, souligne que les gens connaissent la version enfant du personnage et que lorsque le personnage adulte entre, il faut du temps pour se connecter à mesure que la perspective et la narration changent.

Face à ce scénario, il reste à voir si Jodha Akbar va reproduire la magie de son homologue filmi et si Maharana Pratap réussira à recréer l'histoire sur le petit écran !


L'histoire se répète sur l'écran de télévision - Histoire

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      John Logie Baird (1888 - 1946)

      Au cours de la première semaine d'octobre 1925, Baird obtint la première véritable image télévisée dans son laboratoire. A cette époque, son sujet de test était un mannequin de ventriloque, Stooky Bill, qui était placé devant l'appareil photo. Baird se souvint plus tard,

      "L'image de la tête du mannequin s'est formée sur l'écran avec ce qui m'a semblé d'une clarté presque incroyable. Je l'avais eu ! I could scarcely believe my eyes and felt myself shaking with excitement."

      Here is the story of Baird's first public demonstration of television, couresty of Tony Davies:

      I am involved in the organisation of an event at the Royal Insitution in London, England, on 27th January 2017 , which is partly to commemorate the achievements of John Logie Baird in early mechanical television inventions and to provide an overview of the technology progress to the present digital methods. It is associated with the installation of an IEEE History Milestone Plaque on the previous day, to recognise the first public demonstration of television.

      Tthe first public demonstration of 'true television' was done by Baird on 26th January 1926. However , we believe that was NOT the demonstration at Selfridges Department Store. What happened on 26th January 1926 was that in Frith Street, Soho, London, this first public demonstration was done before some 40 or so members of the Royal Institution of Great Britain, and although the documentation is sparse, there was a newspaper report in The Times about it, and it is generally considered to be an accurate claim. (By 'true television' is meant moving grey-scale images, not just moving silhouettes)

      The Selfridges demonstrations were earlier, in March 1925, but consisted of moving silhouettes only, with no grey-scale present. Baird succeeded in doing grey-scale images towards the end of 1925, leading to the 26th January 1926 demonstration to RI members.

      It is actually rather difficult to get accurate information about some of John Logie Baird's achievements: it seems that he was rather secretive about how things he did actually worked because he was afraid the others with more money and commercial backing would 'steal his ideas' - so he sometimes when explaining how his inventions worked he including some deliberate mistakes. Moreover, some of the BBC people seemed to have a low opinion of him, which did not help.

      My grandmother was actually there when Baird demonstrated his television system in Selfridges. She was born in 1901 and lived to 97, she told me this story many times. I became a tv engineer and I think this is why she told me.

      She went to London to shop at Selfridges, when she saw the original demonstration, she left very disappointed and said that it would never catch on.

      She saw so much in her lifetime, living through 2 world wars, and the sinking of the Titanic, the advent of wireless, and man landing on the moon. The start of colour TV. It is such a shame that her diaries have since been lost when she passed away as she documented everything as it happened.

      The Baird company continued to publicize his demonstations and J. L. Baird's other scientific breakthroughs as they feverishly worked to obtain financial backing and construct a line of home receivers. Here is Baird's 1926 camera. Baird began broadcasting television in the fall of 1926 from a station in London.

      From the British "Journal of The Television Society", September 1941

      Courtesy of Steve Dichter

      In February of 1928, Baird transmitted television images across the Atlantic, where they were received in Hartsdale, New York. Also in 1928, Baird demonstrated color television. Baird also recorded video images on phonograph records though it took modern computer techniques to play them back.

      With Baird's transmitting equipment, the British Broadcasting Corporation began regular experimental television broadcasts on September 30, 1929. By the following year, most of Britain's major radio dealers were selling Baird kits and ready-made receivers through retail and by mail order.

      In 1929 Baird demonstrated the use of infrared light in television, and proposed a system called Noctovision, which was to be used by the military to locate enemy planes overhead without being detected.

      In 1936, Baird and EMI competed to determine what standard would be used for the new high definition televison service. Baird's system was still primarily mechanical, while the EMI system was all-electronic. The EMI system prevailed, and Baird then turned his attention to color television, building a working electronic color system in 1942.

      Invisible text to format smartphones. xxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxx xxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx


      A narrator is describing everything that happens on the shows I am watching. How do I make it stop?

      You may be hearing the Descriptive Video Service (DVS) option made available to audiences who are blind or visually impaired. You can turn this feature off and on fairly easily.

      Most newer-model TVs with stereophonic sound systems are able to receive a Second Audio Program (SAP) which provides enriched verbal descriptions of what is heard and seen on a TV's primary audio and video channels. Most TVs and VCRs require you to select the SAP channel in order to receive and record DVS. The selector is usually labeled SAP, MTS, Audio 2, or Audio B on your TV panel, remote-control device, or on-screen menu. Un-selecting the SAP channel should eliminate the DVS option.

      If you're not able to un-select the SAP channel, review your TV manual or contact a TV vendor who can guide you through the process. Like closed captioning, DVS was also pioneered by PBS to ensure the widest possible audience is served.


      Voir la vidéo: Tous a vos postes la television - Cest pas sorcier (Septembre 2022).


Commentaires:

  1. Maclane

    OUI, l'option est bonne

  2. Sajinn

    Le message autoritaire :), étrangement ...

  3. Bayen

    Cela semble assez tentant

  4. Wahid

    Je m'abonne à tout ce qui précède. Discutons de cette question. Ici ou à PM.

  5. Majin

    désolé c'est nettoyé

  6. Briant

    Absolument avec vous, c'est d'accord. Idée excellente, je soutiens.



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