Nouveau

Cette émission du milieu du siècle a transformé des femmes au foyer malheureuses en une royauté télévisée

Cette émission du milieu du siècle a transformé des femmes au foyer malheureuses en une royauté télévisée


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Elle porte une cape dramatique et une couronne qui pend un peu de travers sur sa coiffure des années 1950. Elle est le centre de l'attention - lorsque le public ne bave pas devant le somptueux ensemble de porcelaine ou la nouvelle cuisinière à gaz, elle vient d'être offerte par un porte-parole souriant. Il y a quelques instants, elle n'était qu'une simple candidate, racontant à un auditoire feutré son incapacité à payer un fauteuil roulant pour un enfant atteint de paralysie cérébrale. Maintenant, cependant, elle est Reine d'un jour– la star de l’une des émissions de télévision les plus emblématiques et les plus exploiteuses.

Avant il y avait Le plus gros perdant ou Le célibataire,Reine d'un jour a lancé une première forme de télé-réalité. L'émission s'est déroulée de 1945 à 1964, d'abord à la radio, puis à la télévision. Et pendant des décennies, il a séduit le public avec la possibilité que les biens de consommation aient le pouvoir de guérir les cœurs brisés.

Le format de l'émission était cohérent au fil des ans, mais les histoires sanglantes présentées par ses concurrents étaient en constante évolution. Les épisodes comprenaient des histoires sur des enfants handicapés, des travaux ménagers épuisants et une tragédie familiale. Pour chaque épisode, quatre femmes présélectionnées ont été invitées à décrire leur sort dans de courtes interviews avec l'animateur, Jack Bailey, un ancien aboyeur de carnaval et artiste de théâtre musical qui a couronné plus de 5 000 femmes reines pendant deux décennies d'animation de la version télévisée du spectacle. On leur a demandé quel produit soulagerait leurs souffrances – une machine à laver, peut-être, pour aider à gérer la pression d'une famille nombreuse, ou une voiture pour faciliter l'accès de leurs enfants malades chez le médecin.

Les concurrents ont parlé ouvertement de leurs défis, comme une femme au foyer qui a eu du mal à mettre des couches sur plusieurs jeunes enfants et une mère dont le fils avait besoin d'un fauteuil roulant et d'un vélo spécial pour faire de l'exercice. Un concurrent a parlé à Bailey d'une longue série de décès qui ont affligé sa famille. Sa demande ? Vacances.

"Je voudrais avoir des vacances parce que je n'en ai pas eu", a-t-elle expliqué. « J'ai eu deux fils handicapés. Je les ai perdus puis je me suis occupé d'une dame âgée en fauteuil roulant. Elle est décédée avec ma mère et mon père, puis mon mari est décédé. Je sens que j'aimerais avoir des vacances. La réponse de Bailey était typiquement optimiste. — Personne n'a eu plus de malchance que vous, dit-il gaiement. « Vous devez avoir un esprit merveilleux et merveilleux. »

VIDÉO : Reine d'un jour

Après avoir entendu les récits de malheur des concurrents, le public a voté pour quelle femme méritait le plus le titre de «reine d'un jour». Le candidat qui a reçu le plus d'applaudissements (mesurés par un compteur d'applaudissements) a été récompensé par une couronne, une cape et une interprétation de « Pomp and Circumstance ». Elle a été conduite à un trône en peluche, où elle a regardé l'hôte et les porte-parole présenter leur nouvelle «reine» avec des prix importants comme des machines à laver et des vacances.

Reine d'un jour était un « spectacle de misère », a écrit Marsha F. Cassidy, spécialiste des études sur les médias, dans lequel « chaque candidat rivalisait pour raconter l’histoire la plus déchirante possible ». Mais pas trop déchirant: l'animateur Jack Bailey a encouragé les femmes à ne pas s'effondrer à l'écran, et les producteurs ont veillé à éviter de sélectionner des candidats avec des histoires de viol, des histoires de divorce ou d'infidélité moralement douteuses, ou des abus manifestes. (Parfois, l'émission faisait des exceptions, comme lorsque la survivante de l'Holocauste Lili Meier s'est vu accorder une chirurgie plastique pour retirer son tatouage d'Auschwitz.)

Et ce n'était pas le seul spectacle triste de son époque. Un compétiteur, Faire fortune, a opposé des candidats désespérés les uns aux autres. Après avoir raconté des histoires de vie angoissantes, les participants ont répondu à des questions faciles pour obtenir de l'argent bien nécessaire. S'ils ne gagnaient pas le concours, l'émission ouvrait une "ligne de cœur" aux téléspectateurs qui étaient encouragés à donner de l'argent. Mais pourtant Faire fortunea été presque universellement condamné pour son exploitation des personnes nécessiteuses, Reine d'un jour a profité de ses concurrents - et de ses téléspectateurs - d'une manière différente.

«Ce qu'ils voulaient vraiment faire, c'était apprendre aux femmes à être de bonnes consommatrices d'après-guerre», explique Josh Shepperd, professeur adjoint d'études sur les médias à l'Université catholique. Shepperd, qui dirige le groupe de travail sur la préservation de la radio de la Bibliothèque du Congrès, a déclaré que l'émission faisait partie d'un mouvement plus large visant à aider les femmes de la classe moyenne et nouvellement suburbaines à quitter les usines et à rentrer chez elles à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Pendant la guerre, les femmes sont entrées sur le marché du travail en nombre sans précédent et, en 1944, la main-d'œuvre féminine a augmenté de près de la moitié. Mais une fois la guerre terminée, les femmes devaient se retirer au profit des hommes. Au lieu d'emplois, on leur a offert un nouveau monde de consommation presque sans entraves, un monde dans lequel les produits étaient enfin disponibles après des années de dépression et de guerre.

A la radio et sur le nouveau média qu'est la télévision, des publicités formaient les femmes à l'achat de produits nouvellement disponibles comme ceux intégrés dans Reine d'un jour. En tant que grandes consommatrices des ménages, les femmes étaient vénérées par l'industrie pour leur pouvoir d'achat, et l'achat était souvent interprété comme un exercice de liberté personnelle.

Bien que le placement de produit ait été pratiqué depuis les débuts du cinéma,Reine d'un jour a poussé ce consumérisme un peu plus loin, en fournissant aux candidats malchanceux des produits qui promettaient de guérir leurs maux. « Un candidat devait vouloir quelque chose que nous pouvions brancher », a déclaré le producteur Howard Blake, « un poêle, un tapis, un voyage en avion, une jambe artificielle, une agence de détective, un an de nourriture pour bébé. »

Mais les produits ont un prix. "Après avoir été humilié, [les concurrents ont] reçu des objets", Shepperd. Cette humiliation - partager son histoire personnelle malheureuse - a servi de monnaie d'échange dans le monde du jeu télévisé. Et c'est toujours le cas : Shepperd dit que les émissions modernes comme Relooking extrême : édition maison, qui intègre des histoires de lutte personnelle et de ruine financière dans sa formule de rénovation domiciliaire, continue Reine d'un jourla tradition d'humiliation, de conflits personnels et de confort du consommateur.

Exploitant ? Oui. Mais Shepperd note que l'émission a mis en lumière les histoires de femmes à une époque qui ignorait souvent leur vie personnelle. À l'époque, les médias grand public privilégiaient souvent les récits d'hommes revenant de la guerre ou présentaient une femme au foyer idéalisée, qui n'était pas aux prises avec une perte personnelle. « Sinon, certaines histoires n'auraient peut-être pas du tout été racontées à la télévision », dit Shepperd. "Mais clairement, les femmes sont humiliées quand je regarde ces vieux épisodes."

Les émissions de télévision ne sont pas les seules descendantes de Reine d'un jour. Après tout, Internet a pratiquement été construit sur des essais personnels douloureux – des écrits confessionnels bruts qui exposent les secrets les plus sombres des gens. La devise n'est plus les machines à laver et le dentifrice - au lieu de cela, les confesseurs recherchent la célébrité sur Internet. Tant que nous serons prêts à couronner les gens pour leurs souffrances, la silhouette d'une reine sanglotante dominera le paysage médiatique d'aujourd'hui.


Meghan Markle a transformé Harry en un grossier JERK, selon le biographe

Le prince Harry et Meghan Markle ont officiellement fini d'être membres de la famille royale et ont déménagé à L.A. où ils doivent payer pour leur propre sécurité.

Maintenant, un biographe qui chantait les louanges d'Harry fait exploser le couple.

La biographe royale Angela Levin a radicalement changé son discours sur le prince Harry.

Dans un essai rédigé pour Tatler Magazine, elle déplore l'homme qu'elle croit être devenu ces derniers mois.

Levin décrit Harry comme ayant été Auparavant " esprit vif ", " intuitif " et " charismatique ".

Elle pense que son mariage avec Meghan l'a changé pour le pire.

Selon les perceptions d'Angela Levin, Harry est devenu "de plus en plus égocentrique".

Elle écrit qu'elle a vu cet égoïsme affiché ces derniers mois.

Plus particulièrement, dit Levin, la nouvelle attitude présumée de Harry était exposée en janvier et depuis janvier, lorsque lui et Meghan ont fait leur annonce.

La décision d'Harry d'"abandonner" ses fonctions royales a été un choc pour beaucoup de ceux qui l'avaient suivi et aimé pendant des années.

Levin pense ouvertement que le comportement de Harry et Meghan ressemble moins à celui de parents matures qu'à celui d'"adolescents rebelles".

Bien qu'elle reconnaisse que Harry a eu des ennuis dans sa jeunesse, elle dit que c'est surprenant.

Levin pense qu'il s'est forgé une toute nouvelle identité.

Ce "nouveau" Harry, dit-elle, est "aigre", "insensible" et "stressé".

Levin est d'avis que le traumatisme d'Harry à la suite de la mort de sa mère comprend la culpabilité de ne pas avoir pu la sauver d'une manière ou d'une autre.

Plus précisément, elle semble suggérer que Meghan a en quelque sorte la proie sur les craintes d'Harry de perdre ses proches.

Levin insiste sur le fait que Meghan savait exactement dans quoi elle s'engageait lorsqu'elle a épousé Harry, mais qu'elle l'a ensuite manipulé dans ses choix récents.

Elle accuse Meghan d'être manipulée par un désir superficiel de gloire accrue.

Nous espérons ne pas avoir à expliquer que tout cela est profondément absurde.

D'une part, le prince Harry a parlé publiquement de son aversion pour le fardeau de la naissance royale au cours de la dernière décennie.

Il n'est pas le premier royal à ressentir cela – nous n'imaginons pas que même les critiques les plus sévères de Meghan imaginent que Meghan a également « manipulé » sa grand-tante.

Il est logique que ses problèmes avec la vie royale n'aient fait que s'amplifier alors qu'il regardait des racistes attaquer sa femme et craignait la même chose pour son jeune fils.

Meghan n'est pas une sorte de méchante de feuilleton qui voulait épouser un prince et qui a ensuite décidé qu'elle était trop bonne pour tout cela.

Au lieu de cela, c'est une femme qui est tombée amoureuse de l'un des hommes les plus désirés de la planète.

Elle l'a épousé malgré, et non à cause de son fardeau royal.

Mais même des années de reconnaissance en tant qu'actrice ne l'ont pas préparée à l'avalanche de racisme lancée par les médias britanniques.

Nous sommes sûrs que la façon dont ces mêmes vautours ont traqué sa mère – jusqu'à sa mort – a joué un rôle dans l'esprit de Harry.

Il ne laissera pas ces gens ruiner la vie de sa femme et de son fils.

Harry aurait pu continuer à supporter le fardeau de la vie publique, mais quand ce n'était plus seulement lui qui souffrait, cela devenait trop.


10 pires accidents de chirurgie plastique de célébrités

Pour tenter de conserver une apparence jeune, les acteurs et les actrices ont passé leur juste part de temps dans le cabinet du chirurgien plasticien. Une petite injection ici ou là, ils peuvent souvent s'en sortir (bien qu'ils puissent encore être ridiculisés par leur choix de le faire), mais à chaque fois, ils sortent de sous le couteau avec le visage plein d'erreurs. De Jocelyn Wildenstein à Jennifer Grey, ces célébrités&mdash la plupart d'entre elles ont commencé parfaitement belles&mdashtop notre liste des pires résultats de chirurgie plastique de tous les temps.

Autrefois mieux connue pour son rôle de la petite amie du lycée Vicky dans Tarte Américaine, Reid est maintenant mieux connue pour sa liposuccion ratée et sa procédure d'implant mammaire, qu'elle a reçue en 2004. Ses cicatrices mammaires bosselées, cependant, n'étaient pas aussi déconcertantes que son ventre gâté : « J'ai eu un remodelage du corps, mais tout s'est mal passé, " a-t-elle dit le La vue. "Mon estomac est devenu la chose la plus ondulante et la plus bombée." Reid a subi une chirurgie reconstructive en 2006, et a posé pour Playboy en 2009 pour montrer sa chirurgie plastique fixe. Photos de Paul Smith/Featureflash (à gauche) et FilmMagic (à droite).

Donatella Versace

Vice-présidente de la marque de haute couture Versace, Donatella, 54 ans, a subi une série de chirurgies depuis les années 1990. Entre autres ajustements, ses changements les plus notables ont été au niveau de son nez et de ses lèvres, et ses smackers gonflés de marque lui ont valu une place sur presque toutes les listes de faux pas de chirurgie plastique au cours des dernières années, bien qu'il n'y ait aucune preuve publiée que Versace elle-même est malheureuse avec les changements. Photo de Retna Ltd.

Jocelyn Wildenstein

La mondaine new-yorkaise toujours active s'est mariée avec une riche famille de marchands d'art et a commencé à expérimenter la chirurgie plastique en 1997, peu de temps avant la fin de son mariage de 20 ans. Après avoir dépensé 4 millions de dollars pour diverses procédures, qui sont supposées inclure des implants de joues et de nombreux liftings, ses changements dramatiques lui ont valu le surnom de "Mariée de Wildenstein", ainsi que "femme chat", en raison de sa tension féline. apparence. Photos de Getty Images (à gauche) et WireImage (à droite).

Kelly Bensimon

Les vraies femmes au foyer de New York La star a été attaquée par les médias en 2008 pour avoir affiché sans vergogne ses seins très difformes. L'ancienne mannequin et "ambassadrice de la laine"&mdashan réalisation qu'elle a mentionnée dans une interview avec Bazar de Harper, bien que le public n'ait pas encore compris ce que cela signifie, et mdash a depuis été confronté à la fois à la violation du droit d'auteur et à la violence domestique, et ne semble pas avoir subi de chirurgie reconstructive. Photos par WireImage (à gauche) et Retna Ltd. (à droite).

Jennifer Grey

Si le monde amoureux des films romantiques n'était pas tombé si follement amoureux du visage qui appartenait à Jennifer Grey, alors peut-être que sa transition aurait eu moins d'effet sur sa carrière. Bien que son apparence esthétique reste agréable, malheureusement, la rhinoplastie qu'elle espérait l'aider lors des appels de casting l'a reléguée principalement aux films faits pour la télévision. Photos par Retna Ltd.

La Toya Jackson

Michael et La Toya Jackson avaient une relation ouvertement tumultueuse (elle a retiré le soutien de sa famille lors de l'affaire de pédophilie de Michael), mais il semble qu'ils aient une chose en commun : un amour pour la chirurgie plastique et peut-être un chirurgien en particulier. Les procédures courantes comprennent les implants au menton et aux joues, ainsi que le nez pointu désormais emblématique de la famille Jackson. Photos par Getty Images (à gauche) et Ritschel/interTOPICS/Retna Ltd. (à droite).

Orthographe Tori

Au cours de la deuxième saison de Beverly Hills, 90210, Spelling, qui a joué l'adorable Donna Martin, a été réprimandée pour ses seins déformés et avec une grave dépression thoracique. Elle a nié avoir subi une augmentation mammaire bâclée (pour laquelle elle aurait poursuivi le médecin responsable), mais a finalement avoué en 2008 avoir Divertissement hebdomadaire: "Je voulais dire clairement que j'avais fait faire mes seins dans mes 20 ans parce que les gens écrivent à tort que j'ai fait toutes ces choses", a-t-elle déclaré, et a ajouté plus tard, "J'ai eu les deux procédures qui probablement toutes les autres femme à Hollywood l'a fait." Photos par Retna Ltd.

Lara Flynn Boyle

Les esprits curieux ne savent pas avec certitude quels changements ont été apportés au visage de la star de la télévision, qui est surtout connue pour sa longue carrière La pratique de 1997 à 2003. Mais nous savons, comme le montrent les photos, que la belle femme de 39 ans semble devoir travailler ses muscles des joues des heures supplémentaires pour lâcher un sourire&mdashor peut-être que l'implant spéculé dans sa lèvre supérieure pèse son plissement ? Les changements sont devenus trop apparents tout au long de son passage en 2008 sur Loi et ordonnance. Photos par Retna (à gauche) et Retna Ltd. (à droite).

Scott "Carrot Top" Thompson

Le comédien aux cheveux roux n'est pas étranger aux listes du "Top 10" des horribles chirurgies plastiques. Le célèbre blogueur de chirurgie esthétique Anthony Youn, MD, a déclaré à MakeMeHeal.com qu'il semble que Thompson ait subi un lifting des sourcils, ainsi que des injections de Botox, un repulpage des lèvres et des peelings au laser, ce qui est évident en raison de son manque soudain de taches de rousseur. Il a également été spéculé qu'il utilise des stéroïdes en raison de son physique soudainement musclé et veiné. Photos de Retna Ltd. (à gauche) et WireImage/Getty Images (à droite).

Mickey Rourke

Hey Mickey, tu n'es pas si bien & hellipanymore. Après sa résurgence au cinéma Le lutteur, les fans ont été intrigués par la chirurgie plastique de l'ancien boxeur et scénariste et son apparence décharnée. Les chirurgies suspectées, selon le Dr Youn, comprennent un lifting du visage (signifié par les cicatrices devant ses oreilles), un lifting des yeux supérieurs et une greffe de cheveux (signifié par la réapparition de ses favoris et de sa racine des cheveux vaporeuse et en mouvement continu vers l'avant). Photos de Retna Ltd. (à gauche) et CAMERA PRESS/Retna Ltd. (à droite).


14 rumeurs sur "Ce" coup de Snapchat

Fox News Divertissement a rapporté la rumeur qui déferlait sur Internet : il y avait une photo, une photo nue, d'une femme, qui semblait être Meghan Markle, qui, selon certains, avait été postée sur Snapchat. Il s'agit d'une photo à la taille avec une légende disant "Je suis tellement excitée. ". Vous voyez, même si vous envoyez une photo Snapchat qui disparaît, la personne à la réception peut la capturer et l'enregistrer. pour toujours. Markle est un nouveau venu sur Snapchat, ne l'ayant compris (elle l'a annoncé sur Twitter) qu'en juin. Alors peut-être qu'elle a glissé ? Ou cela pourrait-il être un faux? Tout a commencé quand Potins coquins a posté un lien vers la photo et l'histoire a fait le tour d'Internet et est devenue virale en un clin d'œil. Intéressant. Nous ne pouvons trouver aucun démenti de l'histoire de Snapchat.


Ça vient des années 70 : l'histoire du canapé bizarre de ta grand-mère

En fouillant sur les réseaux sociaux, comme on le fait, je suis récemment tombé sur un mème qui a frappé près de chez moi. Au-dessus d'un canapé à motifs d'images dans un velours de couleur automnale avec des garnitures en bois sombre à volutes, il a déclaré: « Les grands-parents de tout le monde avaient ce canapé. Tout le monde a fait une pause, parce que ma grand-mère avait en fait ce type de canapé. Le site TipHero a poussé le mème plus loin dans une liste associant ce style de canapé à un téléviseur "ancien" très similaire au grand modèle de sol de ma grand-mère avec du bois tourné dans le cadre. La liste a cloué la maison de grand-mère d'autres manières: “Bonzana” sur le vieux téléviseur, napperons en dentelle, coussins à épingles à la tomate, bonbons durs, mots croisés, transferts, couvertures de toilette à poils longs et restes dans les bacs Country Crock.

“La bonne nouvelle était que le tissu allait durer éternellement, mais la mauvaise nouvelle était que le tissu allait durer éternellement.”

Quand je grandissais, grand-mère vivait dans une petite maison préfabriquée Lustron construite pour les anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale sur le côté nord-ouest de Tulsa. Grand-père est mort quand j'avais 5 ans en 1980, donc mes souvenirs de lui sont flous. Mais le canapé faisait partie de sa maison d'aussi loin que je me souvienne : il était imprimé avec une image répétitive qui aurait pu être une grange rustique avec une roue de chariot perchée à l'extérieur ou un vieux moulin avec une roue à eau, entouré d'orange rougeâtre et des fleurs dorées et éventuellement des oiseaux sauvages comme des faisans ou des dindes. Le tissu avait également une texture duveteuse de type velours, mais il grattait contre la peau. Et les bras, faits de bois sombre à volutes recouverts de plus de ce tissu, étaient durs et hostiles pour s'y appuyer.

Le canapé était parfaitement placé parmi les boiseries du mur, la moquette orange rouille dense au sol, l'horloge à coucou, les meubles en bois sombre et le lourd téléviseur à ossature de bois qui n'a jamais connu le câble. Sur les tables d'appoint, elle gardait un bol de cygne en verre de laitier Sooner et un pot de bonbons en verre pressé toujours rempli de menthes Starlite à la fois à la menthe poivrée et à la menthe verte. Quand la télévision était éteinte, elle aimait jouer de la musique country, que ce soit à la radio, sur vinyle ou sur cassette, de Hank Williams aux Oak Ridge Boys et en Alabama à Randy Travis et Garth Brooks. Sa petite cuisine avait une table en formica et des coqs sur des dessous de plat et des torchons. L'un de mes premiers souvenirs de la maison est mon cousin, Bryan, alors âgé de 10 ans, mangeant des céréales sur son plateau de télévision Spider-Man, regardant "Dukes of Hazzard" à côté du four au sol, tandis que grand-mère était assise sur le canapé, demander de l'aide avec des indices de mots croisés du “TV Guide”, grignoter un biscuit à l'avoine fait maison surgelé qu'elle avait récupéré dans un contenant Country Crock.

En haut : la forme, la structure et les couleurs de ce canapé sont presque identiques à celles du canapé de ma grand-mère. (Via Coffeesnob) Ci-dessus : Le motif de l'image de ce canapé à structure en bois est peut-être plus proche de l'imprimé réel du canapé de grand-mère. Ces types de canapés sont parfois facturés comme “Retro Gauche” ou “Coloniawful.” (via Reddit)

Le mème du canapé de grand-mère m'a fait penser à tous les styles du milieu du siècle que les personnes soucieuses du design aimeraient oublier, des plafonds bas en pop-corn aux tapis à poils longs. Grâce en partie à IKEA et Target, les jeunes d'aujourd'hui sont séduits par les meubles et les articles ménagers modernes du milieu du siècle avec leurs lignes épurées, leurs pieds en cure-dents en teck, leurs couleurs vives et leurs motifs originaux et mignons de l'ère spatiale. Ces tendances influencent évidemment le marché actuel des articles vintage. Par exemple, les plats vintage en Pyrex dans des couleurs primaires unies ou le motif rose "groseille à maquereau" sont chauds, alors que le motif marron en Pyrex de ma mère ne l'est pas. Alors que les années 󈨔 sont revenues sous la forme de jeans taille haute, de couleurs néon et de radio rétro, personne ne semble désireux de ramener de lourds meubles en bois sculpté avec des raccords en laiton, des blazers conservateurs avec des épaulettes épaisses ou le marron- palette de design orange que j'ai rencontrée partout avant 1983.

Tout cela m'a fait réfléchir : d'où vient ce canapé de grand-mère, à la fois conservateur et flamboyant ? Comment tant de gens l'ont-ils eu, alors qu'il est largement ignoré par les créateurs de goût obsédés par le design du milieu du siècle ? À quoi ressemblait vraiment la vie dans les années 󈨀, 󈨊 et 󈨔 pour les carrés ? Qu'en est-il des gens qui n'avaient pas l'argent ou l'envie d'installer dans leur maison tous les nouveaux meubles modernistes, qui n'ont jamais embrassé la bohème contre-culturelle, qui n'ont jamais enfilé une chemise scintillante pour aller dans la discothèque la plus chaude ?

Une photo de 1958 de la série télévisée "Gunsmoke" montre Amanda Blake dans le rôle de Miss Kitty et Milburn Stone dans le rôle de Doc Adams. (via WikiCommons)

J'ai contacté Pam Kueber, qui a inventé le terme « Mid-Century Modest » et dirige le blog Retro Renovation, où elle conseille aux acheteurs de maisons du milieu du siècle comment les restaurer d'une manière qui reflète réellement la période. . Pourrait-elle expliquer le canapé grand-mère ?

"La faute à "Gunsmoke", me dit Kueber en riant, se référant à la très populaire émission télévisée Western diffusée sur CBS pendant 20 saisons, de 1955 à 1975. #8217s plus que ça.”

Ah, oui, les Occidentaux. Avant la Seconde Guerre mondiale, la plupart des Américains vivaient encore en milieu rural et s'identifiaient beaucoup aux pionniers d'antan. Les grands-parents nés entre 1910 et 1940, s'ils avaient du câblage électrique dans leurs maisons, ont grandi avec des héros de cow-boy tels que Tom Mix et le Lone Ranger à la radio. À tout le moins, ils pourraient assister à un fantastique drame de tournage frontalier au cinéma local. “Stagecoach” a été le succès retentissant de 1939, faisant de John Wayne une star des armes à feu au discours dur qui atteindra le sommet de la popularité dans les années 1950 et 󈨀, les années que nous associons également au modernisme de l'ère spatiale tournée vers l'avenir. . À la télévision, la domination de « Gunsmoke » aux heures de grande écoute était suivie de près par la NBC minière Western « Bonanza », qui a duré 14 saisons, de 1959 à 1973. Un canapé reflétant la vie rustique des prairies dans des tons automnaux serait ont fait appel au public qui se recroqueville pour voyager dans le Far West chaque semaine.

Un instantané trouvé de 1977 montre un grand-père traînant avec ses petits-enfants sur un canapé à oreilles floral de style colonial marron. (via eBay)

« Pendant les années d'après-guerre, nous étions très préoccupés par l'expansion de l'Amérique vers l'Ouest : Phoenix, en Arizona et Houston, au Texas, explosaient », explique Kueber. « Tout le Texas et la Californie grandissaient, grandissaient, grandissaient, grandissaient, grandissaient. Donc, toutes les choses « occidentales » étaient énormes, des ranchs aux jeans en denim. Avec cela viennent tous ces motifs du Far West dans l'ameublement. Ma grand-mère et mon grand-père adoraient ces émissions de télévision occidentales quand j'étais jeune. Les gens quittaient aussi la ferme, comme mes grands-parents, qui ont déménagé leur famille de la ferme du Dakota du Nord vers la banlieue du sud de la Californie dans les années 821760. Dans mon grenier en ce moment, j'ai littéralement un miroir à joug qui vient du Dakota du Nord. Grand-père a pris cet outil agricole et l'a recyclé. Cela fait partie de l'agriculture américaine, un héritage pionnier. Mais qu'est-ce que je vais en faire ? Je ne peux pas le vendre maintenant. Je ne peux même pas le donner.

“J'irai dans ma tombe en disant que la plupart des gens—les gens modernes—faire voulez une décoration inutile. Nous sommes des êtres décoratifs.”

Pendant la Dépression, la famille de ma grand-mère possédait un magasin général près de Jay, en Oklahoma. Mon arrière-grand-père a pris tellement de reconnaissances de dette qu'il a fait faillite et toute la famille a dû travailler comme métayer pendant une période sombre. Grand-mère a rencontré grand-père lors d'une danse carrée à Tahlequah. Il a servi pendant la Seconde Guerre mondiale, tandis qu'elle occupait un poste de bureau dans une usine à domicile. Ils se sont mariés à son retour de la guerre en 1946 et ont vécu à Tulsa. Il s'agit d'une histoire de classe ouvrière entièrement américaine, mais leurs albums photo révèlent l'époque où grand-père gagnait beaucoup d'argent sur la chaîne de montage: grand-mère a posé dans des robes élégantes et blazerées des années près d'une voiture classique profilée et à l'extérieur du département à la mode de Kress magasin au centre-ville de Tulsa. Pourtant, même s'ils vivaient dans une ville, je crois que mes grands-parents se sont toujours considérés comme d'humbles gens de la campagne.

Mais il se passe tellement plus de choses avec ces canapés que les thèmes de la maison de campagne, les granges minables, les feuilles rouges et brunes, les horloges de cheminée ou les chevaux sur les gravures. Alors que Kueber et moi n'étions pas en mesure de déterminer une année exacte ou un fabricant, elle a pu m'aider à mettre le canapé de grand-mère dans son contexte.

Selon le mème, tout le monde - ou la grand-mère de tout le monde - avait ce canapé. Ici, le motif occupé sur le velours synthétique comprend une horloge à l'ancienne. Du moins, je pense que c'est ce qui se passe.

“Ce canapé est un clin d'œil au décor du début de l'Amérique ou du renouveau colonial, qui a été massivement populaire pendant la majeure partie du 20e siècle, marié à un tissu indestructible, essentiellement en plastique, de l'ère spatiale, que nos grands-parents auraient trouvé attrayant parce que nos grands-parents ne l'avaient pas fait. 8217t ont tendance à redécorer constamment », explique Kueber. “Ils avaient un canapé. Ils ont acheté leurs meubles sur une mise de côté, et au moment où ils ont trouvé assez d'argent pour un canapé, ils voulaient qu'il dure pour toujours. Donc, la bonne nouvelle était que le tissu allait durer éternellement, mais la mauvaise nouvelle était que le tissu allait durer éternellement.

« Je dis ça avec amour : ils ont eu le look à la mode du jour, qui était cet imprimé de nouveauté sur leur canapé, et il était fabriqué à partir d'un tissu qui avait toutes les qualités modernes que l'on voudrait. Alors, hourra ! Je suis sûr que c'était un grand jour quand ce canapé est rentré à la maison.

La première itération de Colonial Revival est née vers 1876, lorsque les Victoriens célébraient le centenaire des États-Unis, et le style d'intérieur rétro - qui cherchait à se débarrasser des excès de froufrous de la mode néo-rococo victorienne encombrée - est resté populaire jusqu'en 1940. Il s'est diversifié en deux sous-ensembles de conception plus grands : le renouveau colonial du XVIIIe siècle et le début de l'Amérique. Le premier adoptait le style majestueux et symétrique des maisons de l'élite du père fondateur - les extérieurs définis par des briques rouges, des volets blancs et peut-être des colonnes néoclassiques symétriques, les intérieurs aux murs blancs, une combinaison d'élégants géorgiens et néo-classiques. Mobilier classique en bois rembourré et miroirs dorés. Early American concerne davantage les pèlerins, les agriculteurs et les pionniers qui travaillent dur dans leurs cabanes en rondins et leurs fermes avec des meubles en bois lourds et simples.

Le « canapé à fleurs » dans cette annonce Sears Open Hearth Country Home, parue dans le numéro de mai 1977 de « 8220Redbook », est l'image publicitaire la plus proche que j'ai trouvée du canapé de grand-mère. (via classic_film sur Flickr/Creative Commons)

Les deux styles sont cousins, liés par une nostalgie sentimentale et patriotique de la naissance de ce pays, et probablement beaucoup de recoupements comme les chaises Windsor et autres pièces en bois tourné. Au début du 20e siècle, Wallace Nutting s'est fait un nom en fabriquant de belles reproductions en bois de meubles coloniaux, par exemple.

Après les années tumultueuses de la Seconde Guerre mondiale, le renouveau colonial, et en particulier le style Early American, connut une autre renaissance, populaire parmi les jeunes familles qui souhaitaient un retour à la tradition. Le facteur grand-mère est pratiquement intégré – même en tant que jeune femme, grand-mère voulait les meubles que sa grand-mère avait.

« Le style néo-colonial a duré, mais il a pris différentes formes au fil des ans dans l'Amérique de l'après-guerre, et c'est ce sur quoi j'ai tendance à écrire et sur quoi je me concentre chez Retro Renovation », déclare Kueber. “Dans les années 󈧶, le style ressemble plus à celui des années 󈧢 et 󈧬 parce que nous étions encore en train de nous remettre de la Dépression et de la Seconde Guerre mondiale, donc il y avait des reports. Dans les années 󈨀 et 󈨊, vous avez commencé à voir de plus en plus de spécialistes du marketing réimaginer et jouer avec le concept de ce que signifiait Early American.”

Une cuisine du début des années 80 en Arizona avec un aigle patriotique, des armoires en pin noueux, des chaises Windsor modifiées et une palette de couleurs Harvest Gold et Burnt Orange. (via les photos de la maison moche)

Kueber dit que ses grands-parents avaient une maison tout aussi inoubliable que mes grands-parents, mais le canapé de leur chambre familiale était recouvert d'un plaid populaire à base de plastique commercialisé sous le nom d'Herculon dans les catalogues Sears des années 821760 et 821770 de la même couleur terne. palette. Les murs étaient recouverts d'un type de lambris de bois d'Amérique ancienne connu sous le nom de pin noueux.

"Grand-mère et grand-père avaient un petit ranch à Oceanside, en Californie", se souvient-elle. “Chaque semaine, nous avons visité leur maison très mémorable, qui avait une piscine et un mandarinier à l'arrière. Ils avaient aussi une salle familiale Knotty Pine, juste à côté de la cuisine lambrissée avec le placard Early American, où grand-mère gardait sa grande collection de salière et de poivre. Grand-père nous offrait ces tranches d'orange, ce bonbon à la gelée recouvert de sucre. C'était une maison de grand-mère et de grand-père très prototypique des années 󈨀.

« Les murs et les boiseries en pin noueux étaient partout parce que grand-père et père finissaient toujours les chambres eux-mêmes », dit-elle. « Donc, mon père a mis beaucoup de boiseries dans nos maisons jusqu'à la dernière qu'ils ont construite ensemble, qui était en 󈨋. Les boiseries se seraient bien passées avec ces canapés Herculon. Je ne sais même pas ce qu'est Herculon, mais ça a l'air vraiment durable, n'est-ce pas ? Ces canapés pesaient probablement une tonne et étaient probablement bien faits, avec des ressorts à huit voies attachés à la main et tout en queue d'aronde. À cette époque, chaque meuble acheté par une famille était une grosse affaire.”

Sur le côté droit de cette image de 1970 d'un sol de Montgomery Ward, vous pouvez voir un canapé floral marron semblable à celui de ma grand-mère, ainsi qu'une table basse Colonial Revival qui ressemble à la sienne, mais avec un matériel différent. En arrière-plan se trouve un canapé à carreaux orange. (Via Pleasant Family Shopping)

De plus, explique Kueber, les maisons se sont agrandies de la fin des années 80 au début des années 80, et les Américains se sont agrandis, grâce à toute la nourriture à laquelle nous avions accès dans la prospérité d'après-guerre. En conséquence, les meubles sont devenus plus lourds et plus gros. Les styles d'armoires et de commodes que j'ai trouvés dans les catalogues Sears des années – souvent appelés « méditerranéen » et « espagnol » présentent les faces de tiroirs et de portes densément ornées de bois sculpté. Dans une illustration d'une salle de vente Montgomery Ward des années 80, je vois un canapé à imprimé floral avec la même architecture que ma grand-mère, associé à une pièce qui ressemble à sa table basse Colonial Revival, qui était ouverte sur les côtés avec supports en bois tourné, et avait une armoire à double porte au milieu. Elle gardait nos livres à colorier et nos crayons dans l'armoire, tandis que les sous-verres qui devaient être utilisés pour les canettes de boissons gazeuses étaient cachés sous les côtés. Je me souviens avoir passé mon doigt sur la face en bois raboté de l'armoire et comment les poignées ornées se desserraient parfois et se tournaient de travers.

« Nous étions mieux nourris que nos grands-parents », dit Kueber. “Les grands-mères sont comme 5𔃻" I’m 5𔄃". Les gens ont donc commencé à avoir besoin de canapés plus grands. Au fur et à mesure que les maisons devenaient plus grandes, vous avez vu une évolution au cours de ces années vers des meubles plus lourds avec plus d'embellissements en bois, comme les meubles méditerranéens de l'époque, qui ont beaucoup de gewgaws sculptés dans tous les sens. Ce canapé avait le même genre de lourdeur, et encore une fois, des morceaux de bois sombre comme du chêne étaient apparents. La cuisine de ces grandes maisons pourrait s'ouvrir sur une salle familiale, tandis que le salon formel serait isolé et rarement utilisé. J'associe ces canapés à imprimé fantaisie à la salle familiale, qui pourrait être plus boisée et plus décontractée, avec de la moquette à poils longs. Et marron, beaucoup de marron, tout était marron.”

Cette page de catalogue des années 1970 montre des meubles de style espagnol ou méditerranéen, lourds de gewgaws en bois sculpté. (via Pinterest)

Alors, comment le marron est-il devenu la couleur du jour à la fin des années ? Eh bien, alors que le consumérisme explosait dans les années d'après-guerre, les spécialistes du marketing de l'ameublement se sont inspirés d'Alfred P. Sloan de General Motors, qui a eu l'idée de peaufiner les modèles de voitures juste assez chaque année pour que les Américains convoitent une nouvelle voiture. Les grands magasins et les entreprises d'ameublement ont également commencé à modifier leurs offres de meubles et de décoration intérieure chaque année, en présentant les couleurs et les motifs « les plus actuels » dans leurs catalogues et leurs annonces dans les magazines. « Tout ce que vous avez acheté est devenu une mode », déclare Kueber.

“Nos grands-parents ne voulaient pas d'un canapé moche, ils étaient considérés comme beaux et élégants.”

Dans les années 1950, les femmes ont été encouragées à embrasser les idées de la féminité traditionnelle, qui comprenaient un retour au travail domestique. Alors que la femme au foyer des années 81750 se concentrait sur l'éducation des enfants, elle était également encouragée à faire du shopping et littéralement à « fabriquer » la nouvelle maison de banlieue. Cela, associé à l'optimisme ensoleillé de l'après-guerre, a conduit à des téléphones Princess aux couleurs pastel, à des carreaux de salle de bain roses et turquoise (également salués par TipHero) et à des cuisines jaunes ensoleillées. « L'historien Thomas Hine a surnommé ce style Populuxe, en référence aux couleurs pastel des sucettes des années 50 », explique Kueber. “Tout le monde parlait du sentiment d'exubérance de cette époque.”

Lorsque les jeunes modes Mod sont arrivés aux États-Unis au début des années 60, vous avez vu des femmes au foyer prendre encore plus de risques avec des imprimés marguerites vifs dans des rouges vifs, des oranges vifs et du vert citron. Mais ensuite, l'humeur américaine a pris une tournure sombre. Le président John F. Kennedy a été assassiné le 22 novembre 1963 et le leader des droits civiques Martin Luther King Jr. a été assassiné le 4 avril 1968. Les États-Unis envoyaient de plus en plus de jeunes hommes combattre dans la guerre du Vietnam, et leurs les décès ont entraîné des troubles et des manifestations, notamment le mouvement anti-guerre « Flower Power » 8221. À peu près à la même époque, la contre-culture opposée à la guerre faisait la promotion d'un mode de vie plus respectueux de l'écologie et anti-consumériste connu sous le nom de Mouvement de la Terre. Ironiquement, les spécialistes du marketing ont vu des signes de dollar dans les nouveaux looks créés par la culture des jeunes et, au début des années '821770, ont commencé à proposer des meubles aux motifs psychédéliques brillants ainsi que des tons 'terrestres sourds'.

Dans cette publicité des années 1970, une jeune femme élégante tient un livre sur un canapé de grand-mère fleuri tandis qu'un compagnon invisible caresse son golden retriever, qui repose sur un tapis à poils longs entouré de meubles de style néo-colonial. (via le Giki Tiki)

"Dans les années 821760, l'Amérique se soigne et mûrit et on pensait que ces facteurs sociologiques influençaient les palettes de couleurs", explique Kueber. “Aujourd'hui, beaucoup de gens essaient de corréler ou d'attribuer des événements historiques à des changements dans les palettes de couleurs ou les préférences de mode américaines. Qui sait si c'est vraiment vrai. Le marché voulait-il des couleurs et des motifs plus terreux, ou les commerçants se sont-ils tournés vers le Mouvement pour la Terre et ont-ils fait en sorte que le marché le veuille ?

Certaines personnes ont essayé des drogues ou ont organisé des soirées sexuelles échangistes, d'autres ont canalisé leur sens de l'aventure exclusivement dans des tissus d'ameublement criards.

"Il y avait des échos de grandes couleurs dans les années 󈨊, des vestiges du Flower Power des années 󈨀", poursuit-elle. Sur Retro Renovation, nous avons regardé des meubles des années 80 tout orange ou tout vert citron, qui étaient de grandes couleurs Flower Power. Alors que, je veux dire que l'avocat et la récolte d'or ont commencé entre 󈨆 et 󈨈, introduisant des couleurs plus ternes sur le marché. C'est ce qui a conduit aux tons or, marron et orange de ce canapé, qui est également plus terne que la palette des années 821750. Ces Harvest Gold et Avocado étaient des tendances gigantesques et puissantes qui ont duré au moins une douzaine d'années.

Une image Getty prise par Steve Errico (que vous pouvez voir ici) montre un canapé à imprimé floral de ton marron similaire au canapé de grand-mère dans le contexte d'un salon des années 821770. Il y a derrière elle une lourde draperie beige légèrement imprimée, un tapis à motifs marron, beige et crème, des lambris en bois foncé sur le mur une table basse de style néo-colonial avec des pieds en bois tourné une cheminée rustique en pierre des champs avec quelque chose qui ressemble à un aigle dessus le manteau et un lustre en bois qui n'est pas une roue de wagon réutilisée mais une roue de navire.

Le catalogue Sears printemps/été 1976 montre une famille visitant la maison du père fondateur John Adams à Quincy, Massachusetts. (via eBay)

Le bicentenaire des États-Unis en 1976 a provoqué une explosion dans Americana, y compris les meubles Early American et Colonial Revival.La couverture du catalogue Sears Spring/Summer 1976 montre une famille de quatre personnes posée à Quincy, Massachusetts, lieu de naissance du père fondateur et deuxième président américain, John Adams. Un drapeau flotte sur le fond de ciel bleu de la maison coloniale en bois peint en rouge. À l'intérieur du catalogue, vous pouvez trouver de nombreux meubles comme des chaises de style Windsor, des canapés à carreaux de style country et des lignes de meubles en bois épais de style Early American et Colonial, y compris la ligne Sears Open Hearth Country Home. Les produits les plus ringards de 1976 sont connus sous le nom de Bicentennial Chic et sont venus aux couleurs du drapeau américain avec des symboles américains manifestes incorporés dans la conception. Le catalogue contient des barres recouvertes de cuir avec des aigles et des boucliers en relief sur le devant et des couvre-lits en "patchwork" et des motifs rouges, blancs et bleus.

Pourquoi ces tendances étaient-elles si universelles ? « J'ai l'impression qu'à l'époque, les tendances en matière de couleurs et de mode duraient plus longtemps », déclare Kueber. "Encore une fois, cela remonte à "Gunsmoke" et à "Bonanza". Avant les années 󈨔 et 󈨞, nous regardions tous les mêmes médias de masse. Nous avons tous regardé les mêmes grands films. Il y avait sept magazines féminins, ce qui signifie que des millions et des millions de personnes regardaient les mêmes publicités pour les mêmes articles. Internet n'a même pas vraiment fonctionné jusqu'en 2010, pas vraiment. Il y avait donc une culture commune et un véritable marché de masse auquel vous pouviez vendre. Nous avons tous acheté les mêmes couleurs et tendances.

« De nos jours, les modes sont éclatées de mille manières, car peu importe ce dans quoi vous êtes, vous pouvez trouver votre propre communauté qui y participe également sur Internet », poursuit-elle. « Même ma communauté, que j'ai creusée dans une niche, est composée de personnes qui aiment les mêmes trucs vintage décalés. Je ne me concentre pas sur le design haut de gamme Mid-Century Modern. C'est plus une communauté d'épargnants.

Une autre publicité de 1977 pour la gamme de meubles Sears Open Hearth Country Home. Le plaid tartan fait de tissages synthétiques indestructibles, les chaises Windsor, les carreaux rouges, les tapis tressés et les couleurs patriotiques faisaient tous partie de "l'esprit de la renaissance coloniale". (via Flickr)

Parce que les premiers meubles américains étaient en grande partie des idées recyclées, uniquement mises à jour avec la technologie et les matériaux développés pour la guerre, ces styles usés par le temps n'excitent pas les junkies de l'histoire du design, qui aiment tout ce qui est avant-gardiste et qui change la donne. Peut-être que l'accent mis sur le modernisme épuré nous donne une version biaisée de ce à quoi ressemblaient les maisons américaines à la fin du 20e siècle.

« Dans mon grenier en ce moment, j'ai littéralement un miroir à joug de bœuf qui vient du Dakota du Nord. Qu'est-ce que je vais en faire ? Je ne peux même pas le donner.

« Je ne pense pas du tout que le Mid-Century Modern était populaire », déclare Kueber. Les Américains d'après-guerre aimaient les Center-Hall Colonials avec des meubles traditionnels comme le décor Early American, avec un peu de français provincial peut-être ajouté là-dedans. Mais ensuite, Early American va en quelque sorte dans les années 󈨊, comme avec ce canapé à imprimé fantaisie. Pourtant, Mid-Century Modern parle de l'absence de décoration inutile. J'irai dans ma tombe en disant que la plupart des gens—les gens modernes—faire voulez une décoration inutile. Nous sommes des êtres décoratifs.”

La philosophie du modernisme remonte à 1880, à l'époque du mouvement Arts & Crafts, qui promeut des lignes simples et des meubles fabriqués à la main et décorés de façon minimale en réponse aux meubles chintzy et bon marché produits dans les usines victoriennes. Au début du 20e siècle, les penseurs allemands de l'école Bauhaus ont fusionné les machines de production de masse avec les lignes épurées des Arts & Crafts. En 1925, le pionnier suisse de l'architecture moderne Le Corbusier déclarait : « L'art décoratif moderne n'a pas de décoration. »

«Vers 1939, les hommes et les femmes qui fuyaient l'Allemagne nazie sont venus en Amérique, apportant des idées de design modernes comme le Bauhaus», explique Kueber. “Leur influence a conduit à ce que nous appelons le Mid-Century Modern – un terme inventé par Cara Greenberg en 1984 – qui comprenait les Case Study Houses avec ces canapés élégants, longs et bas et ces chaises tulipes très opposées aux meubles très décorés.& #8221

L'emblématique Case Study House No. 22 a été conçue par l'architecte Pierre Koenig pour Clarence “Buck” Stahl et construite dans les collines d'Hollywood en 1959. (Photo de Julius Shulman, © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles )

Les Case Study Houses étaient une série de maisons expérimentales financées par “Art & Architecture Magazine,” entre 1945 et 1966, et conçues par les principaux influenceurs modernistes dont Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles et Ray Eames, Pierre Koenig , Eero Saarinen, A. Quincy Jones, Edward Killingsworth et Ralph Rapson.

Mais si vous et moi sautions dans une machine à remonter le temps vers les mondes de nos parents et grands-parents des années 50 et du début des années 80, nous ne serions pas dans un monde toujours moderne. Chez Retro Renovation, Kueber a passé les 12 dernières années à aider les gens à trouver des matériaux adaptés à l'époque pour restaurer leurs maisons du milieu du siècle, et a appris quelques choses sur ce à quoi ressemblait vraiment le design de l'époque, donc son “Mid-Century Manifeste modeste.”

« Mid-Century Modeste est le contrepoint de cette idée selon laquelle, juste après la Seconde Guerre mondiale, tout était Mid-Century Modern », déclare Kueber. « Mon sentiment en repensant à l'histoire du design de l'après-guerre était que les masses américaines n'achetaient pas ce genre de choses, et ne construisaient pas non plus de maisons d'études de cas, qui étaient, en elles-mêmes, assez peu pratiques. La majeure partie de l'Amérique était imprégnée d'un idéal de maison coloniale de Cape Cod. La maison dans le film de 1948 ‘M. Blandings Builds His Dream House‘ était une maison de style néo-colonial.

Un article paru dans l'édition de septembre 1958 de « Family Circle » vante les vertus du mobilier néo-colonial abordable et des premiers meubles américains. (via Flickr)

« Je dis que dans le Manifeste modeste du milieu du siècle, peut-être qu'un million de personnes avaient ces maisons entièrement modernistes. Pour chaque million de personnes qui en possédaient, des dizaines de millions d'Américains avaient un foyer plus traditionnel. Même dans les nouveaux aménagements de ranch de banlieue, la majorité des maisons américaines et les choses qu'elles contiennent étaient ce que j'appelle Mid-Century Modeest, ce qui ressemblait plus à ce dont nous parlons, à ce que votre grand-mère avait avec ses premiers meubles américains et sofa. Ils venaient de fermes. Ils voulaient quelque chose de plus conservateur, traditionnel, pratique. Et ils ont aimé le décor Early American.

«Ma belle-mère, qui était une décoratrice haut de gamme, avait également un décor très traditionnel à la fin des années 80 et au début des années 80, poursuit-elle. “Elle dit que tous ses amis qui ont acheté Mid-Century Modern l'ont regretté et s'en sont débarrassés dès qu'ils ont pu. C'était trop limitatif et spécifique. Elle aimait donc avoir un décor plus traditionnel avec lequel on pouvait s'amuser. Vous pouvez changer le tissu. Elle serait du genre à changer ses draperies et ses oreillers, par exemple, pour être plus tendance.”

En parlant de tissus, l'aspect le plus farfelu du canapé de grand-mère est le rembourrage à motif d'image Old West. Il ressemble étrangement au papier peint victorien avec la même scène idyllique encore et encore - le genre de papier peint dédaigné par le designer textile britannique William Morris, qui était l'un des leaders du mouvement Arts & Crafts, épargné et élégant. Alors que les canapés à carreaux et imprimés floraux étaient partout à la fin du 20e siècle, ce tissu à l'image rustique est quelque chose qui semble très spécifique aux années 󈨊 : lorsque “Gunsmoke” et “Bonanza” se détendaient et se dirigea vers le pays de la syndication, "Une petite maison dans la prairie", qui a fait ses débuts sur NBC en 1974, a rendu la vie de pionnière de Laura Ingalls Wilder romantique. Soudain, les Américains s'emparaient de modestes robes en calicot de Laura Ashley, de la ligne Gunne Sax de Jessica McClintock, etc.

Les gibiers à plumes se perchent parmi les fleurs sauvages sur ce canapé de grand-mère en faux velours des années 821770. (Pinterest)

"Je ne pense pas que les imprimés fantaisie sur les tissus des canapés aient été très populaires à travers l'histoire", se souvient Kueber. “De toute évidence, c'était une expérience promue par les fabricants de canapés comme un nouveau look. Et oui, pendant un certain nombre d'années, les clients y sont allés. Mais cela n'a pas duré.

Les motifs répétés étaient plus courants sur le papier peint, car il s'agissait d'un moyen relativement abordable et temporaire de rendre une pièce plus intéressante, explique Kueber. « Si vous regardez des photos des années » et « vive motifs, explique-t-elle. “Jusqu'à l'introduction de la peinture murale au latex après la Seconde Guerre mondiale, pour changer la couleur du mur, il fallait y appliquer des peintures à l'huile vraiment nocives. Ils ont mis des jours à sécher et étaient désagréables avec du plomb et d'autres toxines dans le mélange. Vous deviez vraiment engager un professionnel pour mettre ces trucs sur vos murs, mais cela a duré une éternité.

« C'était moins cher et plus facile pour Mme America de simplement poser du papier peint », poursuit-elle. « Je ne sais pas si Mme America changeait nécessairement souvent de papier peint, mais elle le pouvait. Vous entendez des histoires de personnes entrant dans des maisons plus anciennes, se plaignant qu'elles devaient enlever sept couches de papier peint. Le papier peint a donc été commercialisé comme un produit de mode que vous pouviez changer au fil du temps, bon marché et gai. Mais un canapé n'est généralement pas considéré comme un achat bon marché et gai. C'est un achat à vie.”

Un jeune papa se blottit contre son bébé sur un canapé de style néo-colonial avec un tissu à carreaux marron Herculon sur cette photo vernaculaire de 1979. (via eBay)

Les années 󈨊, cependant, étaient une époque où tout le monde, même le carré amoureux de l'Occident, était plus ouvert à l'expérimentation d'une manière ou d'une autre. Certaines personnes ont essayé des drogues ou ont organisé des soirées sexuelles échangistes, d'autres ont canalisé leur sens de l'aventure exclusivement dans des tissus d'ameublement criards.

« Dans mon esprit, les années « 821770 ont été la décennie la plus fantastique pour la décoration parce que les designers ne faisaient que les choses les plus folles », déclare Kueber. « Le monde du design avait une énergie incroyable. La décennie a été le dernier grand halètement de la révolution sexuelle frénétique, avant le sida. Vous pourriez faire n'importe quoi. C'était comme s'il n'y avait pas eu de répercussions – jusqu'à ce qu'il y en ait. Ensuite, nous avons eu la montée du yuppie et Le manuel BCBG. Oh, mon Dieu, quelle dégringolade ce fut. Honnêtement, je pense que le canapé Grandma est aussi de cet acabit expérimental sauvage des années 1970.”

Le design d'intérieur subit à la fois des changements évolutifs et révolutionnaires, explique Kueber. "Avec General Motors, Alfred P. Sloan modifierait d'abord l'aileron arrière de la voiture, puis les phares, et en quelques années, c'est une voiture complètement différente. Mais vous n'avez pas vraiment remarqué les changements au fil des ans. Parfois, la conception change d'une manière totalement révolutionnaire, où le pendule bascule brusquement dans l'autre sens. Quelqu'un décide de faire bouger les choses et d'aller dans la direction complètement opposée de ce qui est populaire, et cela résonne.

La chambre préférée de Pam Kueber “Bicentennial Chic” dans un catalogue Ethan Allen du milieu des années 1970. (via la rénovation rétro)

« Les changements dans le début de l'Amérique et le renouveau colonial sont plus évolutifs, comme les automobiles de Sloan », dit-elle. “Je vais dire, ‘Oh, je peux voir ce qu'ils ont fait. C'est une version de Early American là-bas, mais ils ont changé la couleur et l'échelle. Ma fille a un appartement et je lui montrais les meubles d'Ethan Allen, qui est une entreprise classique de la renaissance coloniale. Aujourd'hui, ils proposent ce lit boulet de canon en laque noire, mais ils en ont totalement fait exploser l'échelle. De toute évidence, il a des racines américaines précoces ou de la renaissance coloniale, mais il est frais et moderne.

Aujourd'hui, la mode des Prairies fait son retour, alors que les économes recherchent des robes Laura Ashley chics avec des cols hauts, des manches bouffantes et de gros nœuds. Et bien sûr, nous ne pouvons pas parler de style prairie sans mentionner l'émission HGTV incroyablement influente, "Fixer Upper", qui s'est déroulée de mai 2013 à avril 2018, mettant en vedette les rénovateurs Chip et Joanna Gaines, basés à Waco, au Texas. Leur soi-disant style Farmhouse Chic présenté dans chaque épisode de “Fixer Upper” a pris le dessus, mais il a l'air très différent. L'objectif de “Fixer Upper” est de donner à ces vieilles maisons un aspect léger et aéré avec des motifs minimaux, par opposition au bois sombre, aux tons terreux et à l'aspect dense du 󈨊 “style country& #8221 salon. Cependant, il existe des similitudes : « Shiplap est un pin noueux suspendu horizontalement et sans gomme laque ambrée, n'est-ce pas ? » muses Kueber. “Appelez-moi de fou, mais je pense que c'est ce que c'est.”

Cette publicité de 1952 pour les comptoirs en Formica montre le matériau moderne associé aux armoires et aux lambris Knotty Pine. Le texte de l'annonce fait la promotion de « la chaleur et le charme de la cuisine américaine des débuts. » (Via Retro Renovation)

Cela dit, il n'y a pas de place pour le canapé de grand-mère dans le monde de bon goût de Gaines avec ses antiquités à la peinture vieillie et son matériel agricole réutilisé. "En regardant ce canapé aujourd'hui, j'ai du mal à imaginer comment vous pourriez l'intégrer avec succès dans une pièce que vous serez heureux de vivre toute votre vie, par opposition à quelque chose d'ironique", dit Kueber. “Mais je pense qu'il y a d'autres éléments de l'époque que nous pourrions voir revivre en grand, comme les plaids. Même des choses comme les couleurs ternes, les avocats, nous continuons à voir revenir par à-coups. C'est une belle couleur. Les ors et les oranges sont de belles couleurs.

"En fait, nous allons probablement bientôt parler d'un autre renouveau colonial car, comme l'a récemment dit l'un de mes lecteurs, 2026 sera notre 250e anniversaire de l'indépendance", poursuit-elle. « Les réveils coloniaux surviennent souvent lors de ces grands anniversaires. Les millennials veulent faire le contraire de ce que leur mère a fait, et peut-être plus comme ce que grand-mère a fait. Ils aiment grand-mère, mais ils doivent se désengager de leur mère. Les millennials pourraient aimer certains motifs coloniaux comme les lits de boulets de canon. Il n'y a rien de mal avec eux. Ils sont beaux.

Quant au canapé de grand-mère, il n'est pas seulement snobé par les Gaines et l'élite côtière de haut niveau, il remporte régulièrement des compétitions en ligne de bas niveau pour le canapé le plus laid du monde. Cependant, chez Retro Renovation, les insultes comme “ugly” et “hideous” ne sont pas autorisées. En fait, ma mère me dit que lorsque mes grands-parents ont acheté le canapé en question, ils étaient si fiers d'avoir pu payer pour un tout nouveau canapé et de ne pas utiliser un canapé d'occasion pour la première fois de leur vie.

Christine’s Creations à Woodstock, en Géorgie, a recyclé cet ensemble de meubles de grand-mère en mobilier d'extérieur élégant. Mais qui peut dire combien de temps le vert pomme et le rouge pomme dureront en vogue? (via Pinterest)

« C'est pourquoi nous ne devrions pas nous en moquer aujourd'hui », déclare Kueber. « En bloguant sur Retro Renovation depuis une douzaine d'années, j'ai vu tellement de modes de décoration dont les gens se moquent aujourd'hui, mais qui étaient très à la mode à l'époque. Nos grands-parents ne les ont pas choisis parce qu'ils voulaient un canapé moche, ils les ont choisis parce qu'ils étaient commercialisés comme la mode de l'époque et qu'ils étaient considérés comme beaux et élégants. C'est l'ancienne beauté qui est dans l'œil du spectateur.

Je suis sûr qu'il y a des canapés achetés aujourd'hui qui sont considérés comme très au courant qui sera méchamment mémorisé dans 10 ou 20 ans », poursuit-elle. « Alors soyez prudent : si vous ne voulez pas que votre canapé soit mémorisé dans une courte durée, choisissez quelque chose qui n'est pas trop spécifique, qui n'est pas trop du moment. Visez un look intemporel. » 8221

Ce qui est surprenant à propos de la liste TipHero et même du mème de « grand-mère de tout le monde » est à quel point ils sont doux, faits avec un amour sincère des grands-mères et de leurs maisons remplies de bonbons durs. Récemment, le comédien, acteur et rappeur de 47 ans Mike Epps a publié un mème sur « À quoi ressemblait la maladie dans les années « 821780 » sur Facebook. Il comprenait la soupe au poulet et aux nouilles de Campbell (vérifier), des craquelins salés (vérifier), Vick’s VapoRub (vérifier), “The Price Is Right” (check), du soda au gingembre (parfois, mais généralement 7Up) - et un autre variation sur le canapé de grand-mère en faux velours sur le thème de l'Ouest. Ce canapé « moche » avec ses accoudoirs durs et son tissu rugueux est devenu un symbole de confort douillet et d'amour guérisseur.

Un mème de grand-mère partagé par le comédien, acteur et rappeur Mike Epps sur Facebook.

En fait, sur eBay, j'ai trouvé des Polaroids et des instantanés des années 821770 ou des années 821780 de vraies grand-mères et grands-pères avec leurs vrais petits-enfants se blottissant sur le plaid Herculon et les canapés de style colonial à fleurs aux tons terre. Ils sont adorables d'une manière qui donne envie de pleurer plutôt que de rire.

"Peut-être que la mode n'a pas duré - nous faisons tous des erreurs", dit Kueber, admettant que la première impulsion de la plupart des jeunes est de se moquer du canapé de grand-mère. « Mais lorsque vous mariez le canapé avec les bonbons durs, la crème fouettée sur chaque morceau de tarte et la vague « Au revoir », puis soudain, vous ne pouvez plus vous empêcher d'aimer ce canapé. Beaucoup de gens ont de bons souvenirs d'être dans la maison de leurs grands-parents, de sorte que le canapé fait partie intégrante de ces souvenirs. Vous ne voulez pas vous en moquer parce que tout était une question d'amour et c'est pour cela que nous faisons des maisons.

Un polaroïd des années 1970 montre une grand-mère tenant un bébé sur son canapé. (via eBay)

Un polaroïd des années 1970 montre une grand-mère tenant un bébé sur son canapé. (via eBay)

Un canapé à oreilles américain des années 1970. (via PT Burnem)

Earl et Joy se détendent sur leur canapé à oreilles Early American des années 1970 dans la sitcom de NBC "My Name is Earl" (2005-2009).

À quoi ressemblait un salon des débuts de l'Amérique dans les années 1960. (via Pinterest)

Une famille dans une publicité des années 1970 profite d'un canapé fleuri dans son salon de style néo-colonial. (via le Giki Tiki)

Cette pièce modèle des années 70 a une version plus lumineuse du "Flower Power" de l'Amérique ancienne. (via Pinterest)

Une publicité des années 50 pour un salon Young Republic "en érable dur massif" déclare "Il y a une place pour Early American dans VOTRE maison!"

À la fin des années 1960, les pièces Early American et Colonial Revival ont été produites à l'aide de matériaux modernes et durables dans des couleurs ternes, comme le montre un catalogue Sears de 1965.

Des motifs de rembourrage criards et des cadres en bois ont également commencé à apparaître vers 1965, selon cette page du catalogue Sears.

Un exemple de salon modèle "Bicentennial Chic" du milieu des années 70, issu d'un catalogue Ethan Allen. (via la rénovation rétro)

Les petits-enfants célèbrent un anniversaire sur un canapé à carreaux Herculon dans cet instantané trouvé en 1977. (via eBay)

Une publicité de meubles Kroehler du numéro de septembre 1969 de "Better Homes and Gardens". (via Pinterest)

Une grand-mère et un grand-père se reposent sur leur canapé à carreaux dans cet instantané de 1977. (via eBay)

Meubles de style néo-colonial illustrés dans un catalogue Sears de 1960. (via Pinterest)

Les colons n'avaient pas de télévision couleur, mais cela ne veut pas dire que les téléviseurs "anciens" des années 70 n'étaient pas fabriqués dans le style néo-colonial. Une publicité pour un téléviseur couleur console Magnavox modèle 4656 de 1975. (Via The Giki Tiki)

Le gang de "That '70s Show" traîne sur le canapé Harvest Gold plutôt apprivoisé de Red et Kitty avec leur table basse Colonial Revival.

Le catalogue Bennington Pine de 1976 reprend le thème "Spirit of '76". (via eBay)

Voici à quoi ressemblait la collection de meubles de chambre à coucher Sears Open Hearth. Je suis presque sûr que nous l'avons possédé. Notez le lit de boulets de canon. (via Pinterest)

Une chambre de garçon "Bicentennial Chic" rouge-blanc-bleu avec du bois tourné et des chaises Windsor, comme on le voit dans un catalogue Ethan Allen du milieu des années 70. (via la rénovation rétro)

Une publicité de 1977 pour le « rideau Inheritance Cape Cod », qui fait partie de la gamme Open Hearth de Sears. (via Pinterest)

Une publicité de la fin des années 60 ou du début des années 70 montre des appareils General Electric en vert avocat, installés dans une cuisine en bois sombre. (via Houzz)

Quand "Bicentennial Chic" a été appliqué à une cuisine des années 1970. (via Pinterest)

C'est le modèle Pyrex des débuts de l'Amérique que ma mère a, mettant probablement en évidence des choses que vous trouverez dans une cuisine coloniale, y compris un chat tigré. (via le président)

Les boîtes aux tons terreux et légèrement psychédéliques de Merry Mushroom étaient populaires de la fin des années 70 au début des années 80. (via Pinterest)

La robe paysanne Gunne Sax vintage des années 70 que toutes les chanteuses folkloriques et joueuses d'autoharpe portaient. (via eBay)

Plus d'articles

93 commentaires jusqu'à présent

Nous connaissions ce tissu indestructible sous le nom de DuraFab, disponible à Chicago chez Courtesy Home Furnishings. Je me souviens encore des publicités télévisées d'autrefois :

Une si grande pièce. Merci de l'avoir écrit !

J'ADORE CES CANAPÉS ET CHAISES EN VELOURS ATTACHÉS À DOS AILÉS.
DE BON MATÉRIAUX QUI RÉSISTENT DIFFICILE À TROUVER. TRÈS CONFORTABLE ET RELAXANT, QUAND VOUS VOUS SENTEZ MAUVAIS. JE VOUDRAIS L'AVOIR MAINTENANT. LES DOS DON’T ARC EN ARRIÈRE COMME LES CANAPÉS AUJOURD'HUI.

Je viens d'acheter une causeuse avec l'aile arrière au motif floral rouillé et j'ai un canapé et une chaise en bois avec le motif de la roue hydraulique aux couleurs rouille et orange. J'adore ces vieux meubles. Dans les années 70, j'ai acheté un canapé à oreilles dans ces couleurs, je l'ai offert à mon fils et il l'a eu pendant des années. Ils durent pour toujours. J'aimerais pouvoir trouver un peu de ce tissu.

Merci pour cet article. J'ai acheté le canapé en bois... à Craigslist, à Sun City, vers 2012. dépouiller et retenir, . ou tout simplement le peindre……
c'est un canapé de patio…mais je déménage actuellement, alors encore une fois il faudra attendre…Je veux juste un jour faire ressortir, c'est la beauté et la joie de son confort dans le patio…Je ne pense pas que j'irai avec le vert pomme cependant, mon style penche toujours vers l'espagnol …mieux pour toi Elvia in norco, ca…

Nous avons toujours exactement le même ensemble de chambre à coucher qui a été produit par Sears. à la recherche d'un nouvel ensemble de chambre à coucher, celui-ci est avec nous depuis 45 ans, ce sera comme perdre un membre de la famille.

Il y a des années, je travaillais dans un studio de design textile qui faisait ce genre de travail. Ils visaient principalement les régions de la « sunbelt » des États-Unis. Nous avions l'habitude de plaisanter en disant que les couleurs, toujours vives, étaient des couleurs “Spick et Span”. PS, ils étaient généralement imprimés sur du tissu floqué, ce qui les rendait très brillants.

Mes grands-parents avaient définitivement ce canapé jusque dans les années 90, lorsque j'ai convaincu ma grand-mère d'utiliser un sofa sectionnel vert écume de mer. Mon pire souvenir du canapé de grand-mère était d'être un enfant typique et d'essayer de faire de la gymnastique dessus et de finir avec une commotion cérébrale en me cognant la tête sur le bras en bois.

J'ai donc actuellement l'un de ces canapés - en fait, j'ai un canapé-lit gigogne et une causeuse assortie. Ils sont SUPER confortables, ce qui est génial, mais ils sont très occupés et rendent mon salon déjà minuscule encore plus petit. Compte tenu de leur forme incurvée à l'arrière, il s'est avéré difficile de trouver une housse bien ajustée. Quelqu'un a-t-il eu la chance de trouver une bonne façon de les couvrir?

Maintenant, si vous devez avoir le vôtre, ce sera terrible... à moins que vous ne vouliez trop dépenser.
Mieux vaut garder l'ancien et le réparer. OU, vendez-le pour PLUS que les nouveaux meubles d'aujourd'hui.

Bien que je me souvienne de ce style en grandissant, c'était plus ce que mes parents m'avaient transmis dans les années 80 et 90. Mes grands-parents étaient parmi les rares à adopter le look moderne du milieu du siècle. Ils venaient de communautés agricoles et ont grandi pendant la dépression, mais mon grand-père a déménagé la famille et a parcouru le monde. Je pense qu'ils se sont peut-être éloignés et que le décor MCM était un moyen de signaler qu'ils avaient réussi.

J'adore cet ensemble de meubles en bois et cette table basse avec les coussins dessus. J'en cherchais un pour ma maison, j'aimerais pouvoir en trouver un.

Je veux juste dire merci pour l'écrivain et vous souhaite tout le meilleur

J'ai tout un ensemble de meubles en bois avec le motif Water Well avec la table basse avec les coussins de chaque côté J'ai le canapé, la table basse, la chaise, le pouf, la bascule et deux tables de bout. Ils datent des années 70 et appartiennent à ma mère.

y a-t-il un moyen possible d'obtenir des modèles de robes Gunnysax ? je les ai portés dans les années 70 (plus ma gitane en daim à franges). Ensuite, j'étais de taille 7 et mesurait cinq pieds. Je me suis toujours senti bien en gunnysax. J'en ai rencontré deux dans des magasins vintage coûteux. mais ils sont minuscules ! besoin de trouver un moyen de porter un gunnysax avec une taille plus large. Des idées? aider

et je me souviens bien des salons et des cuisines des années 70. J'ai détesté l'avocat et l'orange brûlée et les ors de récolte. Heureusement, j'ai vécu dos à la terre. mais j'ai nagé dans les couleurs des maisons familiales & #8230.. En 1996, ma mère vendait le canapé colonial avec le motif occidental, orange et vert & tissu durable doré. elle était confuse pourquoi personne ne l'avait pris. ironiquement, maintenant quelqu'un le ferait…
peut être

Une famille voisine où j'ai grandi (et je suis toujours des amis de la famille) n'a jamais eu que ces canapés. Au moins dans les années 2000, et sachant qu'ils en ont eu un nouveau au début des années 90. Ils ont adoré le style et ne voulaient pas changer ce qui n'était pas cassé. Merci d'avoir partagé l'histoire. Ils étaient très à l'aise maintenant que d'autres commentateurs l'ont souligné. Thiers était cette maison populaire de ‘hang out’, donc des tonnes de bons souvenirs passés sur ces canapés!

Patty Mulligan: Je ne suis pas sûre que vous le verrez, mais je les ai rencontrés à bas prix dans des magasins d'occasion et moins chers vintage + vêtements usagés généralement à 20 $ (endroits qui vendent du vintage plus décontracté et moins cher). Ou essayer en ligne ? Vous pouvez faire un patron si vous trouvez la bonne taille. Ou si l'argent n'est pas un problème, engagez une couturière pour dupliquer la robe que vous trouvez.

Nous n'avons jamais quitté les années 50 et vivons quelque part entre 1955 et aujourd'hui.

Nous nous sommes retirés en Floride dans un double large. Le nôtre et beaucoup d'autres avaient des meubles en bois massif de style floral. J'ai adoré. Je suis sûr que c'était bon marché mais qu'il avait toujours fière allure, quand nous sommes partis, 32 ans après sa fabrication.
Retourné dans le Midwest dans une petite maison de style ranch de 1961, le temps s'est arrêté, car les anciens propriétaires d'origine l'ont laissée d'origine. Nous avons même acheté le canapé à dossier floral et le fauteuil à oreilles avec table à lampe octogonale 1984 ‘Laz-E-Boy’. L'étiquette et la date du magasin de meubles sont sur un coussin. Tout a l'air neuf et se sent à l'aise. Même l'horloge grand-père de 1984 fonctionne.

J'adore les meubles de style espagnol. La maison Biltmore a une chambre avec ce mobilier de style beaucoup plus ancien que celui que vous avez indiqué. Il est fait de bois massif.

Une grande partie de ces meubles ont été fabriqués par une entreprise appelée Kroehler.

Je suis un gars de la voiture et un gars de la maison, et cela avait du sens pour moi à tant de niveaux. Je suis né en 󈨗 mais je me souviens de mes premiers souvenirs de 󈨙-86 et du mobilier de mes parents/grands-parents’.

Quand je suis entré dans les voitures dans les années 821790, je me souviens avoir vu des voitures des années 821770 avec les mêmes intérieurs criards mais confortables, en particulier dans les voitures plus grosses : Olds 98/Buick Electra/Cadillac Fleetwood. Ford Crown Vic/Mercury Grand Marquis/Lincoln Town Car. Et la Chrysler Newport/Imperial/Dodge Monaco, etc.

Si vous voulez une comparaison presque directe avec le canapé de grand-mère sous forme de voiture, google “Cadillac Fleetwood Talisman.”.

Oui, ces salons étaient moches, mais ceux que je connaissais quand j'étais enfant des années 70 étaient sérieusement indestructibles. Vous pourriez abattre des porcs sur l'une de ces tables basses si vous le vouliez. J'aime l'idée de les recycler avec de la peinture et un nouveau rembourrage pour qu'ils aient l'air frais. Ni mes grands-parents ni mes parents n'avaient l'un des canapés de la «grand-mère», mais de nombreuses maisons d'amis en avaient. Je vois une photo d'eux et je jure que je peux sentir ces salons - une combinaison chaleureuse de quelque chose qui cuisine dans la cuisine, d'un assainisseur d'air Glade et d'une patine de fumée de cigarette.

Je pense qu'il y a une autre chose intéressante à souligner: les choix de couleurs et de matériaux des années 70 étaient également une réaction à l'alunissage de 1969 et aux matériaux et images de l'ère spatiale dans la décoration intérieure qui l'ont précédé (aluminium, formica , nouveaux plastiques, luminaires ultra-polis, imprimés atomiques) et le désir de quelque chose de plus "naturel" de boiseries, de macramé, de tons de terre atténués, etc.

Ma grand-mère qui vit dans le Midwest vient de vendre son ranch de 50 ans cette année. Elle avait un ensemble de ces canapés de style colonial avec l'horrible imprimé floral marron/or/orange dans le tissu rugueux de la valeur dans sa salle familiale lambrissée sombre avec les lourdes étagères à livres et les tables de bout octogonales, la télévision maladroite des années 70 dont je me souviens très bien quand nous visitions dans les années 80. La table basse de la salle familiale était complète avec un plat de bonbons durs et un bol en bois avec des noix entières mélangées car elle aime les noix plus que les bonbons. Les canapés étaient l'endroit où tout le monde se retrouvait lorsque tous les cousins, tantes et oncles venaient en visite. Lorsqu'elle a rénové la salle familiale au début des années 90, l'ensemble de canapés a été déplacé vers le sous-sol fini et elle l'a gardé jusqu'à ce qu'elle vende sa maison et elle a mentionné qu'elle aimait même toujours ce canapé et qu'elle le trouvait très confortable lorsque nous visitions un il y a quelques années avec nos propres enfants qui voulaient vérifier l'ancien sous-sol et à quel point nous nous sommes amusés là-bas à construire des forts avec son vieil ensemble de canapés des années 1970. Les canapés de grand-mère étaient moches, mais ils gardaient certainement beaucoup de bons souvenirs de mon enfance. Et ma grand-mère aimait regarder les vieux westerns télévisés, il est donc logique qu'elle aimait toujours son vieux canapé des années plus tard. Super article merci de l'avoir écrit !

Ma grand-mère de 92 ans en Illinois a toujours un ensemble, et il est en très bon état. Elle a toujours appelé ça un Davenport au lieu d'un canapé

Nous avons eu l'ensemble orange et marron avec le combo table basse / pouf. C'était notre premier achat de meubles lorsque nous nous sommes mariés en 1979. La raison pour laquelle nous l'avons acheté était que l'ensemble avec les tables de bout et les 2 chaises incluses était assez bon marché. Je pense que cela aurait pu les rendre si populaires.

ma mère et mon père avaient ce canapé à rayures de tigre dans les années 70 dans un tissu velours soigné - c'était tellement sauvage. Oh oui, et je suis plutôt d'accord avec ce à quoi ressemblait la maladie dans les années 80, sauf que Bob Barker n'avait certainement pas les cheveux blancs pendant cette décennie. Bien faire les choses =)

À la fin des années 70 et au début des années 80, Fingerhut était très populaire auprès des jeunes parents. Ils proposaient des choses abordables, y compris des meubles qui pouvaient être achetés avec un plan de paiement. Nous étions une si jeune famille et nous avons acheté l'un de ces ensembles de canapés en bois. Nous avions le choix entre le motif “old moulin à moudre” ou le plaid marron et or. Nous avons choisi le plaid parce que nous avions assez vu l'autre motif sur les canapés des maisons de la mère et des grands-mères de mon mari. La construction robuste et le tissu durable étaient des arguments de vente solides pour les parents de jeunes enfants exubérants. Ce n'était pas le mobilier le plus confortable et il y a eu de nombreuses bosses et ecchymoses au fil des ans dues à des coups de tête, à des tibias ou à des orteils cognés sur le bois dur. L'ensemble de canapés a duré un certain temps avant que nous ne le remplacions finalement par les canapés en velours côtelé bleu plus tendance qui sont devenus populaires à la fin des années 80, lorsque les couleurs chintz et pastel étaient à la mode. Nous avions encore les tables de bout et la table basse avec les nouveaux canapés pendant un moment, nous avons juste mis des housses assorties sur les vieux coussins à carreaux marron sur les côtés de la table basse. La mode suivante était les canapés en velours noir avec des accents dorés et des tables et des étagères en laiton et en verre fumé et une fresque murale en miroir sur le mur derrière le grand canapé. Je suis né en 1963 de parents qui ont vécu la Seconde Guerre mondiale et ont grandi avec un état d'esprit frugal, pour essayer d'acheter des choses qui dureraient, pour réutiliser et remettre à neuf les vieilles choses pour les rendre à nouveau neuves. J'aime vraiment la façon dont les gens ont pris ce vieil ensemble de salon fatigué (que j'appelle les meubles Fingerhut) et l'ont transformé en un bel ensemble de patio aux couleurs vives (bien que j'aurais choisi de peindre le bois en rouge ou en blanc plutôt qu'en vert).

Une chose dont je viens de me souvenir après avoir lu cet article, c'est que la fin des années 60/début des années 70 était l'époque d'une crise énergétique résultant de l'embargo pétrolier. Les gens cherchaient des moyens de garder leur maison au chaud, et les couleurs sombres et naturelles sont une méthode bien connue pour que les gens se sentent plus au chaud dans une pièce. Il y a même eu une campagne publicitaire à la télévision suggérant aux gens d'acheter des meubles, des rideaux, des revêtements muraux, des tapis, etc. de couleur sombre et d'utiliser du bois pour pouvoir régler leur thermostat un peu plus bas et économiser de l'énergie. Cela aide à expliquer pourquoi les couleurs « plus chaudes » étaient si populaires à cette époque.

J'ai eu un petit ami dans les années 󈨞 avec l'un de ces canapés qu'il a acheté chez Goodwill. Un jour, j'ai couru et j'ai sauté le ventre en premier dessus, libérant des âges de poussière du plus profond des coussins directement dans ma bouche. Après que la toux et les haut-le-cœur se soient calmés, je me suis rincé la bouche cent fois mais j'ai toujours eu une bouche sablonneuse pendant des heures.
Je ne pourrai jamais voir un de ces canapés sans me souvenir de leur goût.

J'ai le canapé-lit en parfait état Je recherche la table basse ottomane pour correspondre au look de la maison en bois d'automne

Ma fille a toujours le vieux canapé à imprimé floral. Elle a un ensemble de 5 pièces.
Ils sont très robustes. En ce moment, il est dans le garage et elle le vend au printemps

Ma grand-mère n'avait pas ce canapé, mais ma tante l'avait, avec le fauteuil assorti. De grosses tables en bois sombre avec de lourds pieds tournés et ce tapis sculpté dans des bruns et des oranges marbrés. Dans mon esprit, ce tapis est dans toutes les maisons que j'ai jamais vues au cours de ces années.

Tout comme l'Amérique coloniale/débutante a couru en même temps que les styles modernes du milieu du siècle dans les années 1950, ce style des années 1970 s'est transformé en « country » dans les années 1980 et s'est déroulé en même temps que le look moderne du renouveau de l'Art déco de ces années-là. Nous avons finalement bruni et les roses poussiéreux, les pêches, les mauves et les bleus champêtres étaient dedans. Le pin foncé s'est éclairci en chêne aux tons moyens. Holly Hobbie a grandi dans Laura Ashley. Curieusement, les looks contemporains et country de ces années partageaient la même palette de couleurs.

Je suis le propriétaire de ce canapé la 2ème photo avec un cadre en bois. Il est actuellement stocké dans un entrepôt. Plus dans cette maison.

Ma famille a dû être l'exception. Ma grand-mère n'avait certainement pas un de ces canapés à motifs. Son mobilier était provincial français. (Bois fruitiers et tissus d'ameublement, pas si blancs avec des trucs dorés.) Ma mère était une combinaison de français provincial et traditionnel. Nous détestions tous Early American. Je me suis mariée jeune, au plus fort de l'influence espagnole criarde. J'ai choisi une combinaison méditerranéenne et certaines des plus savoureuses espagnoles. Au fil des décennies, je me suis transformé en un simple traditionnel avec des pièces d'accent industriel. Je me souviens avoir vu ces canapés à motifs dans de nombreuses maisons, ainsi que les horribles abat-jour à volants. Une de mes tantes avait tout le danois moderne.

J'ai oublié de dire que ma mère et ma grand-mère avaient récupéré des meubles rembourrés plusieurs fois au fil des ans. Les meubles ont été remis à neuf, pas envoyés à la décharge à l'époque. J'ai encore l'une des chaires provinciales françaises de ma mère. J'ai presque 69 ans et il a été acheté quand j'étais au lycée. Je l'utilise quotidiennement. Il est aussi solide que lorsqu'il était neuf, bien qu'il ait été retapissé trois fois. J'ai une autre chaise que ma mère a achetée avec le premier argent qu'elle a jamais gagné quand elle était adolescente. Je ne sais pas quel est le style, mais il a 75 ans maintenant et est toujours utilisé.

Ma tante Léatrice a toujours ce meuble dans son salon et il a toujours l'air tout neuf. Elle vit à graybow en Louisiane dans une petite maison ancienne où elle a élevé 12 enfants et petits-enfants et les meubles ont toujours l'air neufs. Les gens n'avaient pas beaucoup d'argent à l'époque et c'était durement gagné quand ils en avaient et ils savaient qu'ils avaient besoin de choses qui dureraient. De nos jours, vous ne pouvez pas trouver des choses qui valent l'argent dépensé et les heures travaillées loin de la famille pour les acheter et pourquoi parce qu'elles ne peuvent pas vendre plus si elles durent, elles construisent bon marché, vous devez donc acheter plus et cela frappe beaucoup de personnes. Je suis né en 1983 et je me souviens très bien de ce canapé dans les années de ma grand-mère et de ma maison d'enfance et les quelques pièces qui restent sont toujours solides avec quelques coups ici et là mais toujours de bons meubles durables et dont on peut être fier de connaître leur l'argent durement gagné était bien dépensé pour quelque chose qui en valait la peine pour leur famille. J'adore cette excellente lecture. merci pour votre temps et vos recherches à ce sujet.

Ma grand-mère avait un canapé qui, je crois, est identique à celui sur le ‘Colonial Styling’ à la page 1572 d'un catalogue Sears. J'ai aussi trouvé une chaise identique lors d'un vide-grenier et j'ai les deux en ma possession. Je n'utilise ni l'un ni l'autre en ce moment, mais je l'ai fait dans le passé.
J'ai parcouru BEAUCOUP de catalogues Sears pour ce meuble qui est répertorié à la page 1572 et je ne le trouve nulle part ! J'ai parcouru des catalogues des années 50 et 60 et certains dans les années 70. Quelqu'un peut-il me dire dans quel catalogue cela se trouve réellement ?? S'il te plaît! Ça me rend dingue !! LOLOL

J'étais enfant dans les années 60 et adolescent dans les années 70. Dernièrement, je me sens nostalgique des choses avec lesquelles j'ai grandi. En faisant une recherche sur Pinterest pour des trucs des années 1970, j'ai trouvé cet article/article de blog. J'aime cela! Cela rappelle vraiment des souvenirs.

Adolescent, je me souviens avoir porté des robes Laura Ashley et Gunne Sax. J'ai adoré leur féminité et la fluidité des jupes longues.

Mes parents avaient beaucoup des articles mentionnés dans cet article. J'ai des photos de moi et de ma famille avec ces objets de décoration.

Quand j'étais enfant dans les années 60, mes parents avaient des meubles et une décoration de style américain ancien dans la salle familiale et la salle à manger, y compris le tapis tressé (que je détestais) et les lambris en bois sombre. Dans le salon formel, nous avions le "canapé grand-mère" avec l'imprimé floral marron, orange et or, un tapis à poils longs orange, une chaise en velours orange et, au fil des ans, diverses tables basses qui étaient populaires à l'époque. Je me souviens d'une petite table d'appoint que mes parents avaient. Il avait un plateau en verre rond et reposait sur un piédestal unique en cristal avec des cristaux en forme de larme qui pendaient du plateau en verre rond. La base était dorée et il y avait un interrupteur pour l'allumer afin que la base en cristal s'illumine. C'était plutôt cool mais ne s'accordait pas vraiment avec les meubles lourds et sombres. C'était plus un mod des années 70 que le traditionnel des années 70.

Au milieu des années 70, nous avons emménagé dans une maison de style ranch californienne de 1959. Les propriétaires précédents avaient fait quelques mises à jour intérieures, donc ce n'était pas tout à fait 1959 en apparence.

Ils ont remplacé le poêle des années 50 par un poêle Harvest Gold des années 70 et le petit four encastré mural des années 50 par un four Harvest Gold des années 70. Les armoires de cuisine étaient en pin noueux et, curieusement, au lieu de comptoirs en Formica, nous avions des comptoirs en carreaux Harvest Gold. Le papier d'étagère de contact était un motif cachemire sauvage des années 70 composé d'avocat, d'or, d'orange et de marron. Je pense que le sol de la cuisine était en Formica dans un motif boomerang et étoile des années 50 de gris et de turquoise qui n'allait pas avec le Harvest Gold dans la cuisine.

Le salon avait un tapis à poils longs orange, la chambre familiale avait un mélange de tapis à poils longs rouge et orange. Nous avions une de ces grosses télés lourdes en bois sombre. Mes parents possédaient aussi dès les années 50 un meuble avec un tourne-disque et une radio.

La salle de bain des invités était très années 50 en rose.

La chambre de mes parents avait un tapis à poils longs rouge et un couvre-lit en velours rouge avec leurs meubles de chambre de style Early America.

La salle de bain principale était de style années 50, mais au lieu d'être rose ou bleu, ce qui était souvent typique des années 50, c'était une étrange nuance de saumon pâle.

Ma chambre d'adolescent avait la populaire chambre provinciale française des années 70 en blanc et or avec un lit à baldaquin avec un baldaquin à volants roses et un couvre-lit à volants rose. J'avais de la moquette shag blanche et dorée.

Chaque pièce de la maison a été peinte d'une couleur différente. Notre maison avait cette peinture à l'huile puante qui met des jours à sécher et était très probablement remplie de plomb. Je ne me souviens pas de la couleur de toutes les pièces, mais je me souviens que la chambre de mes parents était peinte en jaune et la mienne était peinte en bleu œuf de Robin.

Mes parents avaient un dressing dont la balustrade était peinte en orange vif.

L'architecture de la maison était encore à peu près 1959 et peu de choses ont été faites pour la mettre à jour dans les années 70 lorsque nous avons emménagé.

Il y avait encore une couverture de patio en métal des années 50 en blanc avec un design en étoile dorée.

L'entrée de notre maison, le hall, avait du papier peint à la feuille d'or et à la fleur de lys française floquée, ce qui, je pense, était vraiment une chose des années 70.

Nous avions des plafonds bas en pop-corn et les plafonniers étaient blancs et dorés des années 50 avec un design en étoile.

Il y avait un mur de poney avec des colonnes séparant l'entrée du salon formel.

En fait, beaucoup de ces trucs rétro funky me manquent. Je vis maintenant dans un appartement que j'aimerais meubler avec certains de ces trucs de style rétro, mais je vis dans une région où il n'y a pas d'endroits qui vendent des trucs rétro ou même des reproductions rétro. Je n'ai pas non plus les moyens de remeubler ma maison en ce moment. Le seul article que je veux vraiment, à tout le moins, est l'un de ces téléviseurs à armoires en bois des années 70. Je sortirais l'ancien téléviseur à tube d'image et y mettais un téléviseur intelligent moderne. J'adore le look rétro de ce grand vieux meuble TV en bois sombre et lourd.

Peut-être qu'un jour je pourrai redécorer dans un style rétro que j'aime bien. Mais pour l'instant, j'ai mes bons souvenirs et des photos de famille.

Mon souvenir préféré d'un "canapé de grand-mère" a été repéré dans l'Arkansas rural, il y a probablement une décennie ou plus. Certaines personnes industrieuses avaient suspendu les leurs à des chaînes sur un cadre en A en acier sous un bel arbre d'ombrage dans la cour, au lieu de la balançoire plus typique du porche / de la cour que vous voyez normalement là-bas. J'aimerais seulement avoir une photo de cela maintenant. #8230

Dans mon coin de pays (banlieue de Chicago) à la fin des années 80 et 90, ce canapé était également connu sous le nom de « The Basement Couch » et « 8220 The Couch at the Cabin. » hahaha.

Laisser un commentaire ou poser une question

Si tu veux identifier un élément, essayez de la publier dans notre galerie Show & Tell.


ARTICLES LIÉS

Un autre a commenté: "J'étais triste de la fin de #Poldark avant cette série, maintenant une partie de moi a hâte que cela se termine."

Au cours de sa diffusion, Poldark s'est fait un nom en apportant des rebondissements animés et de beaux paysages au petit écran.

Dans les Cornouailles du XVIIIe siècle, Ross Poldark fait son retour dans son pays et sa famille après avoir failli perdre la vie pendant la guerre d'indépendance.

L'épisode, qui a vu Poldark jouer le rôle d'agent double afin de tromper les Français, a été qualifié de "déroutant" par les téléspectateurs

Pendant quatre saisons, les téléspectateurs ont suivi les personnages alors que Ross tentait de relancer l'industrie minière à Cornwall.

Cependant, les fans de la série sont restés insatisfaits de la dernière saison, car Debbie Horsfield, qui a écrit la série depuis sa première, s'écarte des livres pour la première fois pour écrire son propre chapitre de la saga.

La finale de la cinquième saison du drame BBC1 a vu Poldark conspirer avec les Français afin de vaincre les Anglais.

Mentant à sa femme Demelza pour tenter de la protéger, il a simulé une liaison avec le méchant de la série, Tess Tregidden, qui travaillait également avec les Français.

Dans l'épisode, Ross a truqué une liaison avec le méchant de la série, Tess Tregidden, qui travaillait avec les Français


ARTICLES LIÉS

Une première escarmouche judiciaire doit avoir lieu à Milan en février.

Le prince multimilliardaire nie être le père et dit qu'il est victime de chantage.

L'affaire aurait commencé après sa première rencontre avec sa femme Charlene, mais avant qu'ils ne commencent à sortir ensemble sérieusement. Ce sera une troisième action en justice contre Albert pour paternité – deux anciens enfants amoureux ont été déclarés ses enfants et leurs mères ont reçu d'énormes paiements financiers. Conformément à un accord négocié, ni l'un ni l'autre ne sont dans la ligne de succession de Monaco.

La princesse Charlene de Monaco, portant un masque protecteur et arborant sa nouvelle coupe de cheveux

Portant un masque Covid, ses yeux ont l'air tristes et fatigués, alors qu'elle assiste à la traditionnelle cérémonie du sapin de Noël au Palais de Monaco

Et maintenant, il y en a peut-être un troisième. La romance aurait commencé en septembre 2004, alors qu'il était en voyage aux États-Unis, mais a fait un détour par Rio pour « profiter de la vie sociale », selon les documents juridiques italiens.

Il aurait ensuite profité de voyages à New York pour voir sa nouvelle amante, avant de l'inviter en Europe.

Le prince Albert II de Monaco et son épouse la princesse Charlene arrivent pour le gala annuel de la Croix-Rouge à Monaco, le 26 juillet 2019

Les journaux décrivent ensuite comment, lors de son premier voyage, elle a perdu son passeport à Lisbonne, où elle a rencontré Albert, et le consulat de Monaco dans la capitale portugaise l'a aidée à faire face à la situation.

Après Lisbonne, le couple s'est envolé pour Milan, où ils ont obtenu un visa pour la Russie, mais ils ne l'ont pas utilisé tout de suite. Au lieu de cela, ils sont rentrés à Monaco et Albert a réservé la femme au Riviera Marriott à Cap-d'Ail, juste à l'extérieur de Monaco.

Le couple s'est ensuite envolé de Nice pour Moscou, où Albert a présenté la femme au président Vladimir Poutine qui " lui a fait un câlin ", selon les documents juridiques. Le voyage a duré deux semaines, puis la femme est retournée à Rio, où l'on dit qu'elle a appris qu'elle était enceinte en novembre 2004.

Plus tôt cette année, la femme a demandé à un avocat italien qui, par une étrange coïncidence, s'appelle Erich Grimaldi, partageant le même nom que la dynastie que préside Albert. Il a envoyé à Monaco une photo de l'enfant brésilienne et de sa mère posant devant la célèbre statue du Christ Rédempteur à Rio.

Le Prince Albert II de Monaco et la Princesse Charlene de Monaco posent sur le tapis rouge avant le Gala Monte-Carlo 2020 pour la Santé Planétaire à Monaco, le 24 septembre 2020

"Mon client est désespéré", a déclaré M. Grimaldi. « Peut-être que la photo aidera Albert à se souvenir d'elle.

Par l'intermédiaire de son avocat, la plaignante a déclaré: "Je ne suis pas un maître chanteur. Je n'ai jamais demandé d'argent à Prince Albert. Tout ce que je veux, c'est un test ADN, pour que ma fille sache enfin qui est son père. Elle a déclaré que les allégations de chantage et de fraude de Thierry Lacoste, l'avocat chevronné d'Albert, étaient "ridicules".

Est-ce ce qui a poussé Charlene à se raser les cheveux ? Certains pensent que l'action en justice lui cause un stress intense.

Une source a déclaré: "Charlene ne veut pas croire que les affirmations sont vraies, mais les traiter est un cauchemar – c'est sa pire crise depuis qu'elle a épousé Albert." Ils se sont rencontrés pour la première fois lors de la compétition de natation Mare Nostrum (Notre mer) à Monte Carlo en 2000. Le prince, qui avait la réputation d'être un célibataire en série après des romances avec Claudia Schiffer et Brooke Shields, a été frappé par la blonde sculpturale de 5 pieds 11 pouces.

Dans une interview en 2013, elle a déclaré qu'ils avaient passé tout leur premier rendez-vous à " parler et rire ", liés par un amour mutuel du sport, et qu'elle avait trouvé sa quête " incroyablement flatteuse ".

Cinq ans ont passé avant qu'il n'y ait un deuxième rendez-vous. Ils ont commencé une relation à distance et finalement Charlene a déménagé d'Afrique du Sud dans un petit appartement à Monaco. Elle ne parlait pas français et se sentait souvent seule.

Née Charlene Wittstock, à Bulawayo, Zimbabwe, elle est la fille d'un vendeur de photocopieurs, Michael, et d'un professeur de natation, Lynette.

En juin 2010, Albert, 20 ans l'aîné de Charlene, a proposé avec un diamant Repossi. Les comparaisons avec sa mère, la princesse Grace, étaient inévitables. Toutes deux étaient de belles blondes du Nouveau Monde, rejoignant la Maison Grimaldi.

Mais il y avait des rumeurs de frictions presque dès le début.

L'une de ces périodes est arrivée à l'été 2011, lorsque quelques jours avant le mariage royal d'Albert, le journal français Le Journal du Dimanche a publié des allégations non fondées selon lesquelles Charlene avait tenté de s'enfuir à trois reprises. demander refuge à l'ambassade d'Afrique du Sud à Paris.

L'histoire semblait être confirmée par ses larmes le jour de son mariage - à l'église, on pouvait voir Albert lui dire: "Ne pleure pas". Charlene, cependant, a déclaré que les informations selon lesquelles elle voulait s'enfuir étaient des "mensonges catégoriques".

Elle a dit que les larmes n'étaient que le résultat de la pression. Plus tard, dans une interview à Paris Match, Charlene a déclaré qu'elle avait bel et bien quitté Monaco juste avant le mariage, mais pas parce qu'elle voulait rentrer chez elle. « Ma mère m'a demandé de l'accompagner à Paris pour chercher une paire de chaussures pour la cérémonie. C'est là que toute une histoire a été inventée.

Elle s'est installée dans la vie d'un conjoint - les deux organisent une fête le vendredi soir du Grand Prix de Monaco, ainsi que des bals annuels et des dîners de gala.

Elle a créé une association caritative et son frère Gareth a quitté l'Afrique du Sud pour l'aider à la gérer.

Mais à quoi ressemble la vie d'une princesse ? Elle se plaint du mal du pays. «Ma mère est ma meilleure amie. Elle me manque tout le temps », a-t-elle déclaré.

Dans une interview avec le magazine sud-africain Huisgenoot il y a un an, elle a déclaré: "J'ai la chance de mener la vie que je mène, mais ma famille et mes amis en Afrique du Sud me manquent." Elle dit aussi que s'occuper de ses jumeaux de six ans, Jacques et Gabriella, est fatiguant.

Albert a parlé de solitude et d'ennui et a indiqué que leur vie n'est pas un lit de roses.

Il a déclaré à un documentaire télévisé cette année : « Il n'y a pas assez de place pour les activités spontanées. Même la spontanéité doit être programmée.

Ils ont été séparés lorsque le Prince a été testé positif au Covid et s'est rétabli au Palais. Charlene est allée à Roc Agel, leur retraite au sommet de la montagne, avec les jumeaux. Il n'y a pas de courtisans à l'intérieur, juste des gardes aux portes.

En revanche, l'atmosphère du Palais Princier rose de Monaco est dite « étouffante ». Il y a des courtisans et des serviteurs partout et, malgré le luxe, cela peut être un endroit très snob, restrictif.

Le vétéran royal watcher de Monaco, Richard Fitzwilliams, dit qu'il s'attend à ce que Charlene, malgré les rumeurs contraires, reste à Monaco. «Un couple royal puissant est essentiel à l'image de Monaco, surtout compte tenu du comportement dysfonctionnel de certains membres de la famille. C'est pourquoi le mariage du Prince et de la Princesse est une source de fascination constante. Compte tenu de toutes les rumeurs qui ont accompagné le mariage, elle s'en est plutôt bien sortie.


Олостяк раю

Un célibataire auteur de livres louches déménage dans un lotissement familial où il devient un conseiller relationnel officieux auprès de femmes au foyer locales malheureuses, au grand désarroi de leur respect. Tout lire Un auteur célibataire de livres louches déménage dans une subdivision axée sur la famille où il devient un conseiller relationnel officieux auprès de femmes au foyer locales malheureuses, au grand désarroi de leurs maris respectifs qui le soupçonnent d'inconduite sexuelle. Un célibataire auteur de livres louches déménage dans une subdivision axée sur la famille où il devient un conseiller relationnel officieux auprès de femmes au foyer locales malheureuses, au grand désarroi de leurs maris respectifs qui le soupçonnent d'inconduite sexuelle.


Notes manuscrites de Prince pour 'Rien ne se compare à 2 U' Récupérez 151 000 $ aux enchères.

Certains Prince superfan vient d'attraper un incroyable morceau de souvenirs. les paroles manuscrites de "Nothing Compares 2 U", et ce n'était pas bon marché.

Les gens de RR Auction, basé à Boston, ont vendu l'impressionnant artefact rocheux pour la modique somme de 150 986 $. Le papier du cahier – avec des paroles écrites en cursive (il y a un art perdu) – a une histoire qui va au-delà de l'écriture par Prince de l'un de ses plus grands succès.

Le fan qui a sorti la pâte a également reçu une lettre de provenance détaillée de l'ancien assistant de Prince, Thérèse Stoulil, expliquant comment elle est entrée en possession de la feuille de paroles.

Elle dit: "On a frappé à ma porte, et j'ai regardé par la fenêtre de la chambre et j'ai vu une BMW noire dans mon allée et je l'ai immédiatement reconnue comme étant celle de Duane, le demi-frère de Prince."

Thérèse ajoute: "Je suis descendue, j'ai ouvert la porte, et il a seulement dit" ceci vient de Prince ", puis il est monté dans sa voiture et est parti. Une fois que j'ai réalisé ce que Duane a livré, j'ai été à la fois abasourdi et humilié. "

La feuille a toujours le ruban de marquage blanc de la console que Prince utilise pour scotcher les paroles à son micro pendant l'enregistrement du morceau !

Bien que Prince l'ait écrit, "Nothing Compares 2 U" a été enregistré pour la première fois par The Family - un groupe qu'il a formé - pour leur premier album éponyme de 1985. Le plus célèbre, Sinéad O'Connor l'a repris 5 ans plus tard et il est devenu le "No. 1 World Single" de Billboard en 1990.

Prince jouait le morceau en concert et en 1993, il a sorti sa propre interprétation. avec Rosie Gaines.

Articles Liés

Chemise Prince's 'Purple Rain', Cloud Guitar devrait rapporter 60 000 $ pièce

La vente aux enchères Prince Memorabilia comprend un piano violet, des bottes, un pantalon et un microphone Purple Rain Tour


Demandez aux historiens

J'ai entendu dire que les villes européennes médiévales étaient des puits de population, mais qu'en est-il des villes classiques ? Il semble que, pour les gens riches au moins, vivre dans une ville était un assez bon moyen de s'en sortir (même si beaucoup de Romains ont fui vers les villas rurales chaque fois qu'ils le pouvaient). Mais qu'en est-il des personnes pauvres (je connais également les preuves selon lesquelles, au moins dans certaines régions, les populations rurales pauvres étaient manifestement en meilleure santé/plus capables de se nourrir après l'effondrement des institutions gouvernementales romaines) ?

Quels types de changements agricoles, médicaux et structurels (à la fois sociaux et dans un sens matériel) se sont produits au cours des 1000 ans qui les séparent qui auraient pu faire augmenter ou baisser la santé moyenne ?

10 16 11 20


Voir la vidéo: Cest mon choix: A la maison ma femme fait tout et cest mon choix! (Septembre 2022).


Commentaires:

  1. Ur-Atum

    I will tear everyone who is against us!

  2. Mak

    Je l'ai, merci pour votre aide sur cette question.

  3. Sigwalt

    La réponse remarquable :)

  4. Adisa

    Les images sombres sont comme ça :)

  5. Jur

    tu es surement hétéro



Écrire un message

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos