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Quelle est la définition du cubisme synthétique?

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Le cubisme synthétique est une période du mouvement artistique cubiste qui a duré de 1912 à 1914. Dirigé par deux célèbres peintres cubistes, il est devenu un style d'œuvres d'art populaire qui comprend des caractéristiques telles que des formes simples, des couleurs vives et une profondeur faible, voire nulle. C'était aussi la naissance de l'art du collage dans lequel des objets réels étaient incorporés dans les peintures.

Qu'est ce qui définit le cubisme synthétique?

Le cubisme synthétique est né du cubisme analytique. Il a été développé par Pablo Picasso et Georges Braque, puis copié par le Salon Cubists. De nombreux historiens de l'art considèrent la série "Guitare" de Picasso comme l'exemple idéal de la transition entre les deux périodes du cubisme.

Picasso et Braque ont découvert que, par la répétition de signes "analytiques", leur travail devenait plus généralisé, simplifié géométriquement et plus plat. Cela a amené ce qu'ils faisaient dans la période du cubisme analytique à un nouveau niveau, car ils ont écarté l'idée de trois dimensions dans leur travail.

À première vue, le changement le plus notable par rapport au cubisme analytique est la palette de couleurs. Dans la période précédente, les couleurs étaient très sourdes et beaucoup de tons de terre dominaient les peintures. Dans le cubisme synthétique, des couleurs vives dominaient. Les rouges vifs, les verts, les bleus et les jaunes ont donné une grande importance à ce nouveau travail.

Dans le cadre de leurs expériences, les artistes ont eu recours à diverses techniques pour atteindre leurs objectifs. Ils ont régulièrement utilisé le passage, c'est-à-dire lorsque les plans qui se chevauchent partagent une seule couleur. Plutôt que de peindre des représentations à plat de papier, ils incorporaient de vrais morceaux de papier, et de véritables partitions de musique remplaçaient la notation musicale dessinée.

On pourrait également trouver que les artistes utilisent tout, des fragments de journaux et des cartes à jouer aux paquets de cigarettes et aux publicités dans leur travail. Celles-ci étaient réelles ou peintes et interagissaient sur le plan de la toile pendant que les artistes essayaient de réaliser une interpénétration totale de la vie et de l'art.

Collage et Cubisme Synthétique

L'invention du collage, qui intègre des signes et des fragments de choses réelles, est l'un des aspects du "cubisme synthétique". Le premier collage de Picasso, "Still Life with Chair Caning", a été créé en mai 1912 (Musée Picasso, Paris). Braque's first papier collé (papier collé), "Fruit Dish with Glass" a été créé en septembre de la même année (Boston Museum of Fine Arts).

Le cubisme synthétique a duré pendant la période qui a suivi la première guerre mondiale. Le peintre espagnol Juan Gris était un contemporain de Picasso et de Brague, également connu pour ce style de travail. Il a également influencé des artistes du 20ème siècle, tels que Jacob Lawrence, Romare Bearden et Hans Hoffman, parmi beaucoup d'autres.

L'intégration de l'art «haut» et «bas» dans le cubisme synthétique (art réalisé par un artiste combiné à un art réalisé à des fins commerciales, comme les emballages) peut être considérée comme le premier Pop Art.

Qui a inventé le terme "Cubisme synthétique"?

Le mot "synthèse" sur le cubisme peut être trouvé dans le livre de Daniel-Henri Kahnweiler "La montée du cubisme" (Der Weg zum Kubismus), publié en 1920. Kahnweiler, qui était le marchand d’art de Picasso et Braque, écrivit son livre alors qu’il était exilé de la France pendant la Première Guerre mondiale. Il n’a pas inventé le terme de "cubisme synthétique".

Les termes "Cubisme analytique" et "Cubisme synthétique" ont été popularisés par Alfred H. Barr, Jr. (1902-1981) dans ses livres sur le cubisme et Picasso. Premier directeur du Museum of Modern Art de New York, Barr a probablement pris sa queue pour les phrases officielles de Kahnweiler.


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