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Biographie de Sandro Botticelli, peintre de la naissance de Vénus

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Sandro Botticelli (1445-1510) était un peintre italien de la première Renaissance. Il est surtout connu aujourd'hui pour son tableau emblématique "La naissance de Vénus". Il était assez populaire au cours de sa vie pour faire partie de l'équipe d'artistes qui ont créé les premiers tableaux de la chapelle Sixtine.

Faits saillants: Sandro Botticelli

  • Nom complet: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
  • Occupation: Peintre
  • Style: Première Renaissance italienne
  • Née: c. 1445 à Florence, Italie
  • Décédés: 17 mai 1510, à Florence, en Italie
  • Parent: Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi
  • Œuvres choisies: "Adoration des mages" (1475), "Primavera" (1482), "La naissance de Vénus" (1485)

Petite enfance et entraînement

La plupart des détails de la première vie de Sandro Botticelli sont inconnus. On pense qu'il a grandi à Florence, en Italie, dans une partie relativement pauvre de la ville où il a passé la plus grande partie de sa vie. Les légendes sur l'artiste disent que l'un de ses quatre frères aînés l'a surnommé "Botticelli", qui signifie "petit tonneau" en italien.

Sandro Botticelli a été apprenti chez l'artiste filippo Lippi, vers 1460. Il était considéré comme un peintre conservateur, mais l'un des plus populaires de Florence, et recevait souvent des commandes de la puissante famille des Médicis. Le jeune Botticelli a reçu une solide formation dans le style florentin de la peinture sur panneau, des fresques et du dessin.

"Adoration des mages" (1475). Thekla Clark / Getty Images

Début de carrière florentine

En 1472, Botticelli rejoignit un groupe de peintres florentins connu sous le nom de Compagnia di San Luca. Plusieurs de ses premières œuvres étaient des commandes d'église. L'un de ses premiers chefs-d'œuvre est "l'Adoration des mages" de 1476, peinte pour la Santa Maria Novella. Parmi les portraits figurant dans le tableau figurent des membres de la famille des Médicis et le seul autoportrait connu de Botticelli.

"Saint Augustin dans son bureau" (1480). Leemage / Getty Images

La famille influente Vespucci, connue pour l'explorateur Amerigo Vespucci, a commandé une fresque de "Saint Augustin dans son étude" datant d'environ 1480. Il s'agit de la plus ancienne fresque de Botticelli encore conservée et elle est située dans l'église d'Ognissanti à Florence.

Chapelle Sixtine

En 1481, en raison de sa popularité locale, Botticelli faisait partie du groupe d’artistes florentins et ombriens invités par le pape Sixte IV à créer des fresques pour décorer les murs de sa nouvelle chapelle Sixtine à Rome. Son travail dans la chapelle précède de près de 30 ans les œuvres plus connues de Michel-Ange.

Sandro Botticelli a contribué à trois scènes sur les quatorze qui illustrent les événements de la vie de Jésus-Christ et de Moïse. Ils incluent "les tentations du Christ", "la jeunesse de Moïse" et "la punition des fils de Corah". Il a également peint plusieurs des portraits de papes au-dessus des scènes plus grandes.

"Tentation du Christ" (1482). Images du patrimoine / Getty Images

Tandis que Botticelli a conçu lui-même les peintures de la chapelle Sixtine, il a amené une équipe d'assistants avec lui pour compléter le travail. Cela était dû au vaste espace couvert par les fresques et à la nécessité de terminer le travail en quelques mois seulement.

Naissance de Vénus

Après l'achèvement des pièces de la chapelle Sixtine en 1482, Botticelli est rentré à Florence et y est resté jusqu'à la fin de ses jours. Au cours de la prochaine période de sa carrière, il crée ses deux tableaux les plus célèbres, "Primavera" de 1482 et "La naissance de Vénus", de 1485. Les deux sont dans le musée de la Galerie des Offices à Florence.

"Primavera" et "La naissance de Vénus" sont toutes deux remarquables pour la représentation de scènes de la mythologie classique à grande échelle habituellement réservées à des sujets religieux. Certains historiens voient dans "Primavera" l’une des premières œuvres conçues pour faire de l’art un plaisir.

"Naissance de Vénus" (1485). Images du patrimoine / Getty Images

Bien que Botticelli soit tombé en disgrâce après sa mort, un regain d'intérêt pour "La naissance de Vénus" au 19ème siècle positionna la pièce comme l'une des œuvres d'art les plus vénérées de tous les temps. La scène représente Vénus, la déesse de l'amour, en train de naviguer vers le rivage sur un coquillage géant. Zéphyr, le dieu du vent d'ouest, la propulse à terre tandis qu'un préposé attend de l'envelopper dans un manteau.

Un élément unique de "La naissance de Vénus" était la présentation d'une femme nue presque à taille réelle. Pour de nombreux observateurs occasionnels, le tableau est leur idée de l'art de la Renaissance italienne. Cependant, il se distingue de la plupart des éléments critiques des principaux fils de l'art de cette période.

Botticelli a peint quelques autres sujets mythologiques, qui figurent également parmi ses œuvres les plus célèbres. La peinture sur panneau plus petite "Mars et Vénus" se trouve à la National Gallery de Londres, en Angleterre. La plus grande pièce "Pallas et le Centaure" est suspendue dans les Offices de Florence.

Travail profane

Botticelli a consacré l'essentiel de sa carrière au contenu religieux et mythologique, mais il a également produit de nombreux portraits. La plupart d'entre eux sont divers membres de la famille des Médicis. Comme les commandes allaient souvent à l'atelier de Botticelli, il est impossible de savoir avec certitude quels artistes ont travaillé sur quel portrait. Cependant, l'identification d'éléments similaires est utilisée pour essayer d'identifier le travail authentique de Botticelli.

"Portrait de Giuliano de Medici" (1478). Francis G. Mayer / Getty Images

Des années plus tard

Au cours des années 1490, Botticelli loua une petite maison avec une ferme dans le pays juste à l'extérieur de Florence. Il vivait sur la propriété avec son frère Simone. La vie personnelle de Botticelli est peu connue et il ne s'est jamais marié. Les Archives florentines incluent une accusation de 1502 selon laquelle Botticelli "aurait gardé un garçon" et aurait pu être gay ou bisexuel, mais les historiens ne sont pas d'accord sur ce point. Des accusations similaires étaient de la calomnie à l'époque.

"L'annonce du Castello" (1490). Archives de Hulton / Getty Images

Vers la fin des années 1490, la famille des Médicis perdit une grande partie de son pouvoir à Florence. La ferveur religieuse a pris la place à leur place, et le feu de joie des vanités a atteint son apogée en 1497. De nombreux historiens pensent que de nombreuses peintures de Botticelli auraient pu être perdues.

Après 1500, le travail de Botticelli est plus sombre et particulièrement religieux. Des peintures comme sa "Crucifixion mystique" de 1501 sont émotionnellement intenses. Personne ne sait avec certitude ce qui s'est passé dans les dernières années de la vie de Botticelli, mais celui-ci est décédé pauvre en 1510. Il est enterré dans la chapelle de la famille Vespucci dans l'église d'Ognissanti à Florence.

Héritage

La réputation de Botticelli a souffert pendant des siècles après sa mort alors que les critiques d'art occidentaux vénéraient les artistes suivants, Leonardo da Vinci et Michelangelo. À la fin des années 1800, Botticelli a gagné en popularité. Au cours des deux premières décennies des années 1900, Botticelli a publié plus de livres que tout autre artiste. Il est maintenant considéré comme l'un des artistes qui représentent le mieux l'élégance linéaire de la peinture de la première Renaissance.

La source

  • Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.


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