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Comment effectuer un soliloque de Shakespeare

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Si vous souhaitez effectuer un soliloque de Shakespeare, vous devez vous préparer. Notre chroniqueur enseignant est ici avec des conseils pour vous aider à réaliser un soliloque de Shakespeare.

Qu'est-ce qu'un soliloque de Shakespeare?

La plupart des longs discours de Shakespeare pour un personnage sont des monologues - un moment où un personnage partage ses sentiments intérieurs avec le public seul. Souvent, le personnage discute de ce qui lui arrive et de ses options actuelles. Ils utilisent ce temps hors du jeu pour évaluer leur situation, lui donner un sens et élaborer un plan. La plupart des personnages utilisent le public pendant le monologue comme s'il s'agissait d'un ami. Le public doit donc se sentir impliqué dans la discussion et complice des projets du personnage.

Développer un monologue

Ceci est mon guide en cinq étapes pour vous aider à préparer un monologue pour une représentation complète d'une pièce de Shakespeare ou un discours d'audition.

  1. Pensez au contexte. Même si vous auditionnez, vous devez comprendre où se situe le monologue par rapport à la pièce dans son ensemble et au parcours du personnage à travers elle. Lire et connaître toute la pièce est crucial. Pensez en particulier à ce qui est arrivé juste avant le discours. Généralement, un monologue est déclenché par un événement clé - c'est pourquoi Shakespeare donne à ses personnages le temps de donner un sens à leur situation. Votre premier travail consiste à démontrer les sentiments du personnage au début du discours.
  2. Analysez la structure du texte. Un monologue est une mini-pièce en soi. Il a un début, un milieu et une fin. Divisez le texte en battements ou sous-sections, chacune avec une fonction distincte. Par exemple: «battez-vous - colère initiale». Une fois que vous avez divisé le discours, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon de jouer chaque section en termes d’atteinte physique et de voix.
  3. Pensez à l'endroit où se trouve votre personnage. Ceci est crucial pour la façon dont ils se comportent dans la scène. En fonction de leur situation, déplacez-vous le plus naturellement possible, comme si vous y étiez. Votre mouvement et votre discours varieront considérablement selon que vous êtes à l'extérieur dans une tempête ou dans la maison privée de votre ennemi.
  4. Séquence l'information. Après avoir établi les bases (contexte, structure et situation), commencez à séquencer les informations et développez le travail. Votre public ne devrait pas être en mesure de voir les jointures entre vos sections. Les espaces entre vos battements ou sous-sections doivent être remplis de gestes qui illustrent le processus de réflexion de votre personnage.
  5. L'engagement émotionnel est essentiel. Après avoir travaillé sur une bonne structure de base avec un mouvement naturel et une qualité vocale, vous devez maintenant vous engager avec les émotions du personnage. Sans cela, votre travail semblera faux et artificiel. Essayez de traduire vos propres sentiments d’expériences personnelles dans le rôle, soit en pensant à vos émotions passées, soit simplement en vous demandant comment vous vous comporteriez dans des états émotionnels particuliers.

Conseils de performance

  • Ne bouge pas sauf si tu dois le faire! Parfois, les acteurs ont le sentiment qu’ils doivent bouger juste parce qu’ils sont statiques. De nombreux monologues ne nécessitent que peu de mouvement et certains discours ne nécessitent aucun mouvement. Ne bougez que lorsque le personnage le devrait.
  • Assurez-vous toujours de savoir dire des mots inconnus. Une mauvaise prononciation est embarrassante! YouTube, les enregistrements audio et les vidéos sont toujours utiles à cet égard - ou vous pourriez peut-être demander à un enseignant ou à un praticien.
  • Pour les auditions, choisissez toujours un discours proche de votre âge (sauf s’il vous a été demandé d’apprendre à parler). Il est très difficile pour un acteur de jouer un personnage beaucoup plus âgé ou plus jeune qu’eux.
  • Enfin, soyez vous-même! Les pires soliloques que j’ai vus se produisent lorsque l’acteur tente de se conformer à un style de jeu shakespearien. C'est toujours faux et difficile à regarder. N'oubliez pas qu'un monologue est une réaction personnelle à un événement. Vous devez donc vous engager avec de véritables sentiments et pensées. Ceux-ci ne peuvent venir que de vous.


Voir la vidéo: SHAKESPEARE, William - Monologue d'Hamlet. (Janvier 2023).

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